康熙畫琺瑯

康熙畫琺瑯，康熙年間生產金屬胎畫琺瑯的機構主要是內廷設立的琺瑯作，最初生產畫琺瑯的技術不成熟，後期的畫琺瑯充分顯示出畫琺瑯器薄、平、光、艷、雅的特性。

康熙年間生產金屬胎畫琺瑯的機構主要是內廷設立的琺瑯作。畫琺瑯至遲在康熙三十年宮內已試燒成功，與康熙三十五年研發成功的瓷胎畫琺瑯相去不遠。從有關資料來看，畫琺瑯進入技術成熟的精製階段，應是在康熙五十七年，武英殿琺瑯作歸屬養心殿造辦處的前後。
最初生產畫琺瑯的技術不成熟，胎體與掐絲琺瑯一樣較沉重，器物體積小，以實用的碗、盤、壺、瓶、盒等日常用具為主。釉色少，顏色也不純淨，釉色灰暗無光，色彩互相浸染滲透，畫面模糊，這顯然是由於燒煉技術不成熟的緣故。
康熙後期的畫琺瑯充分顯示出畫琺瑯器薄、平、光、艷、雅的特性，胎骨由試製階段的厚重逐漸趨於輕薄，釉質溫潤細膩。器型種類增多，除碗、盤外，常見唾盂、香盒、花瓶、鼻煙壺等生活用品。還用畫琺瑯技法仿造宣德爐。釉色增多，顏色純正鮮艷，圖案清晰，顯示出燒造畫琺瑯的技術已達到較高水平。作品多以黃釉作地，黃釉呈明黃的色調，釉色光澤亮麗潔淨的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡藍釉為地者，上壓紅、粉紅、綠、草綠、寶藍、淺藍、赭和紫等彩釉；黑色開始啟用，但色澀而無光澤。裝飾紋樣以寫生花卉及圖案式花卉（纏枝花卉、折枝花）為主，也有極少許傳統山水風景。花卉主題為玉蘭、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花與菊等。花間有的還綴以蝴蝶、蜜蜂、錦雞、鳥等，增添了畫面的活力。繪畫技法，圖案式的花卉是以淺色凸顯花瓣的輪廓，至花心漸深，並以深色的線條細緻地繪飾花葉的脈絡；相反的也有以深色細線精確地勾勒出花瓣和葉片形狀，再以暈染的方式表現出整體的形狀與顏色。寫生花卉部分也採用惲壽平、蔣廷錫的沒骨花卉的繪畫技法，至於傳統山水則具王石谷、王原祁的繪畫風格。畫風極細膩，色彩諧調。
新興的畫琺瑯色彩鮮艷明快，豪華富麗，深得康熙皇帝的賞識，凡精美之作，在器物上署“康熙御製”款。從文獻記載中可知康熙對畫琺瑯器的濃厚興趣，他不僅命西方傳教士畫家和宮廷內畫家為琺瑯處畫琺瑯器，還從法國召來燒畫琺瑯的匠人為其服務。但所有繪畫都必須符合皇帝的旨意，皇帝不喜歡西洋油畫的風格，所以，康熙時代的畫琺瑯都保持著中國傳統繪畫的特點。