簡介
美國黑人女攝影家勞娜·辛普遜（Lorna Simpson，1960— ）以黑人女性的身體勢態為切入口，思考白人文化對黑人生存所具有的霸權威脅。她是第一位在1993年威尼斯雙年展中展出作品的美國非裔女性，而在紐約現代美術館中也有她的主題系列的個人展。
創作
在過去的二十年里，辛普森一直是她那一代人的領軍藝術家之一，專注於影像製作的獨特形態，混雜著人物和姿態個性化的創新和文本敘事成分。作為觀念形態的創作，辛普森面對的是傳統的視覺習慣的挑戰，包括性、身份認證、文化、歷史以及記憶等等。辛普森的創作得到了美國藝術聯盟的承認，其二十年的作品都被收入檔案。
風格
在她早期的攝影和文本作品中，最為基本的成分就是人物的身體經常被剪裁或者臉部是隱藏的，加上碎片的文本，讓觀眾對於敘事和身份的期待往往感到迷惑。在“公眾的性”這一完成於90年代中期的系列作品中，那些公共城市空間的影像中性的遭遇被印製在大幅的毛氈上，上面還印有文字，喚起一種憂鬱和失落的情感。從1997年開始，辛普森的影像具有了運動的特徵，伴隨著電影或視頻上的碎片文字，延續了她早期的風格特徵。
魅力
仔細分析可以發現，辛普森的作品主要是以身體為素材，平衡了詩歌和政治的關係，既曖昧又具有精確的細節。她那些在國內和國際上的許多展出，曾經引起了批評的關注。然而人們卻難以通過簡單的定義，對這位女藝術家做出準確的定位——這也是她的魅力所在。
