作品賞析
關於《梧竹秀石圖》確切的創作年代，胡建君在《斯世與斯人邈矣不可攀》中云：“元至正五年(1345)，雲林在無錫弓河的船上為友人盧山甫寫下著名的《六君子圖》。這時期，雲林廣泛交際，友人多為和尚、道士或詩人、畫家。此時期雲林為好友張伯雨精心繪製了《梧竹秀石圖》。”(《倪瓚山水》)據此可知，此卷約作於元至正五年。此時，倪瓚家境已大不如前，其兄文光與嫡母相繼去世，他成了家庭的主事人。文光在世時，其家享有道教上層人士的特權；文光去世後，家庭失去了保護，官府逼租、敲詐勒索，家境日益艱辛。倪瓚在《述懷》中自白：“釣耕奉生母，公私日欺凌；黽勉三十載，人事浩縱橫。”這是對當時倪瓚家境的形象描述。為逃避宮府索租，倪瓚“棄先人祖業”，漂泊他鄉，其中孤苦、淒涼的意味可想而知。同時，王賓在《元處士雲林倪先生旅葬墓志銘》中云：“友張伯雨，後伯雨至其家，會粥田產，得錢千百緡，念伯雨老不載(再)至，推與不留一緡。”由墓志銘中語氣可知，伯雨為倪瓚至交無疑。張伯雨為當時著名的道士。倪瓚畫面充溢著一種道家孤寂的意境，這與張伯雨之影響是有很大關係的。整幅畫面十分潔淨，與畫史中記載的倪瓚愛潔淨是十分契合的。
此畫現藏於故宮博物院。在清代《石渠寶笈彙編》、安岐《墨緣匯觀》以及吳升《大觀錄》中，此作皆有著錄。無疑，識家已將此作視為倪瓚的代表作。畫右下方有倪瓚所題之詩：“高梧疏竹溪南宅，五月溪聲人坐寒。想得此時窗戶暖，果園撲栗紫團團。”畫右首有張伯雨題寫的詩：“青桐陰下一株石，回棹來看口未消。展圖仿佛雲林影，肯向燈前玩楚腰。”他們的題跋對研究此圖及此時倪瓚的心境有重要的意義。觀此卷，此時，畫中所題之字、詩在功能上與宋代已有很大不同，它們已成為畫面的一個重要組成部分，與所畫之物相互補充。難怪錢杜《松壺畫憶》云：“元人工書，雖侵其畫位，彌覺其雋雅。”
圖中畫梧桐一株，疏竹數竿，湖石平坡，間以涓涓細流。與以往畫家慣用乾淡松秀筆墨表現不同的是，全畫用大膽的墨筆寫成，頗具蒼潤淋漓之妙。梧葉用闊筆、濕墨側抹而出，莽蒼超忽，而清陰如覆；樹幹、秀石的表現亦以側筆寫成，湖石用濃墨皴出，其渾厚有北苑之意。這幅畫為倪瓚畫風成熟期少見的變體之作。畫家通過對墨色濃淡、乾濕的運用，使畫面極富層次感。梧桐、竹石的表現與宋院體畫講究寫真、追求形似相比已頗有變化，更突出了筆墨對自我性靈的抒發。正合《藝苑卮言》中云：“山水以氣韻為主，形模寓乎其中。”草草點染而又不改物形的矛盾，倪瓚在此圖中將其處理得恰到好處。
整幅畫卷雖以梧桐、竹石為主要自然景物進行描繪，但卻不再是“可居、可游”之地，而是達到了“可望、可思”之境。綜觀畫面，畫家是以極其冷漠的心態來觀照現實世界的。此時作者雖還沒有後期歷盡挫折後的空寂、悲涼，但清冷幽寂之旨已是融於畫面之中了。
作者簡介
倪瓚（1301～1374）元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，後字元鎮，號雲林居士、雲林子，或雲林散人，別號荊蠻民、淨名居士、朱陽館主、莆閒仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗。無錫（今屬江蘇）人。倪瓚博學好古，家雄於財，四方名士日至其門。元順帝至正初忽散家財給親故，未幾兵興，逃漁舟以免。入明，黃冠野服，混跡編氓。工詩畫，畫山水意境幽深。有《清閟閣集》，與黃公望、王蒙、吳鎮為元季四家。
由於元代朝廷對文人階層的貶斥態度和個人際遇，倪瓚之作無不筆簡而意繁，於淡淡的孤涼中呈現出潔淨之美。他的山水在抒情寫意一路具有極為重要的地位。在其眾多傳世佳作中，《梧竹秀石圖》是較為成熟的一幅。
