簡介
為了給自己的同性戀男朋友做變性手術,帕西諾和他的搭檔共同在光天化日之下上演了一場搶劫銀行的鬧劇。結果,人算不如天算,與警方對壘僵持了10幾個小時後,一分錢沒撈著不說,一個被一槍轟碎了腦袋,一個屁滾尿流的舉手投降。這是一部構思巧妙的黑色幽默電影,略顯荒誕的故事情節,表達的卻是對社會不公正的控訴和對底層小人物的無限同情。一個貌似膽大兇惡,其實怯懦善良,乾起活來毛手毛腳的小混混被帕西諾精細而層次分明的展現出來。他那一雙穿透力極強的眼睛,在他的表演中總是發揮著攫人心魄的巨大作用。影片結尾,他被警方生擒後,鏡頭對準他的大眼睛,那裡面充滿了恐懼後的無邊絕望。一切都完了!這部電影為他連續第二次獲得奧斯卡獎提名。
劇情簡介
酷夏時節的一個下午，發生在紐約市裡的一起銀行搶劫案。詭計多端的索尼（阿爾·帕西諾飾）和反應遲鈍的同伴塞爾（約翰·卡扎雷飾）突然闖入快要下班的布魯克林銀行，企圖實施搶劫。然而，令他們感到沮喪的是，銀行里幾乎沒有現錢。倒霉的索尼和塞爾繼以劫持人質相要挾，氣氛頓時變得十分緊張。大量的警察趕來並包圍了現場；不少同情索尼的人在一旁圍觀；記者們也前來湊熱鬧。警察隊長默蒂（查爾斯·登尼飾）與索尼展開了談判，並藉此拖延時間以控制事態的發展。索尼的情人利昂（克利斯·塞蘭登飾）前來勸他儘快離開銀行，此時，人們才發現索尼的搶劫動機原來是為了資助利昂接受變性手術的治療。結果，沒等索尼要求派飛機運送他轉移，老謀深算的聯邦調查局特工謝爾頓（詹姆斯·波羅德瑞克飾）便趕到了……
幕後製作
全片拍得十分緊湊逼真，場面氣氛控制得當，人物塑造十分出色，帕西諾的演出極富立體感，完全不同於一般警匪片中的反角。影片令人嗟嘆世事的無常。帕西諾與本片導演西德尼·魯美之前曾合作過影片《衝突》，這次再度攜手為大家帶來了這部獲得六項奧斯卡獎提名（包括最佳影片獎）的黑色鬧劇。該片同時獲得奧斯卡最佳劇本獎（編劇：弗蘭克·皮爾森）。這部取材於真實事件的影片被NBC電視台的基尼·沙利特評價為一部“充滿力量、激情和戲劇性的電視巨作”。
評析
《狗日的午後》這是阿爾·帕西諾繼他在《教父2》中的“黑色表演”後第二次入榜。
當阿爾·帕西諾和那位自稱是“被困在一個男人體內的女人”通電話時，你突然真正體會到了“入戲”的概念和意義——他是如此的自然、悶熱、精疲力竭，你甚至想衝進去告訴他：“放輕鬆，Sonny，這只是一部電影！”
扮演一位笨手笨腳的銀行搶匪（為了付男友的變性手術費），阿爾·;帕西諾將自己變成了一位只有母親才會喜歡的“孩子”，但是，奇蹟般的，所有看過《狗日的午後》的觀眾都愛上了他。導演希德尼·魯邁特希望演員能越接近Sonny越好，所以，那將會使非常“怪誕”但不會特別忿怒的表演。然而，帕西諾（！！），將人物玩轉於掌心之間，將整個世界鏇轉了一番，將“溫柔”、“可愛”、“暴躁”、“可懼”這些毫不相煎的元素變成腳下的平地，在上面任意行走。
阿爾·帕西諾大搖大擺的在持槍的紐約警察面前行走，在銀行里慌張的維持現狀、“照顧”人質，他的天真、傻氣、善良和愛心在他街頭小混混的打扮、語言和動作下直接流進觀眾的心裡，那種震懾與感動不言而喻——儘管外面的社會與其他所有人都是骯髒的。沒有任何誇張、沒有任何轉變、沒有任何升華，帕西諾把Sonny這位真實人物（1972年的真實事件）實實在在的紮根在地上，在這殘酷的現實生活中，他的夢永遠地破裂在了那個空調壞掉的下午，只剩下他那最傑出的表演使我們產生的共鳴。
最後，Sonny被抓獲，帕西諾的眼睛包含了所有內容——百感交集（讓人心碎）——就在一分鐘內，他的表演（層次）被分割了幾千層；一分鐘，仿佛過了33年；33年，仿佛如今仍在迴蕩，把我們帶回到那個下午。
主演
阿爾·帕西諾阿爾·帕西諾於一九四O年四月廿五日出生於紐約市的東哈林區，他的父母都是義大利人，但在他兩歲時便離婚了，從此他跟隨母親和祖父母生活。兒童時代的帕西諾常隨母親去看電影，回家後便努力表演給祖父看，使家人也能分享看電影的快樂。才十一、二歲的時候，附近的孩子便已稱他為演員，從此他許諾一定要在戲劇表演的路上發展。
高中時代，帕西諾進入了以表演藝術聞名的曼哈坦高中就讀，但在十七時卻輟學打工，賺夠了錢之後進入以方法演技聞名的赫伯貝柯夫工作室學了兩年表演，畢業後在外百老匯的舞台上開始磨練演技。廿六歲的時候，帕西諾在《印第安人想占布朗誦尼克區》的外百老匯舞台劇中演出一名精神病患者，首次贏得歐比獎的外百老匯最佳男演員獎。這座獎終於為帕西諾打開了通往百老匯和好萊塢之門。
一九六九年，阿爾·帕西諾首次出現在電影銀幕上，處女作是不太成功的低成本通俗劇《處女的煩惱》。不過，他在百老匯舞台劇《老虎打領帶嗎？》中扮演一名吸毒的精神病患者，卻贏得了一座最佳演員東尼獎。此獎為帕西諾帶來了另一個電影角色，在，《毒海鴛鴦》（71）中扮演一名吸毒者！這部影片當然沒有成功，直到《教父》（72）出現，阿爾·帕西諾才真正成為一顆崛起的明星。
阿爾·帕西諾在《教父》與《教父續集》（74）中扮演的邁克·柯里昂是影史上令人難忘的一個經典人物，他從一個純情大學生變成黑手黨第二代教父，是兩部影片中的主軸角色。帕西諾的演出是成熟而穩重的，但真正的光芒卻被在上集東山再起的馬龍·白蘭度和在續集嶄露的勞勃·狄尼洛搶去了大半。同時，帕西諾的矮小身形又跟當時以《畢業生》和《午夜牛郎》紅透了半邊天的達斯汀·霍夫曼頗為相似，以至有些觀眾都把他誤認為是霍夫曼。因此，阿爾·帕西諾在那幾年挑大樑主演的幾部優秀作品，包括：《衝突》（73）、《熱天午後》（75）等都賣座平平，並沒有因兩集《教父》而造成巨星聲勢。其後，帕西諾又接連演出了幾部不怎么樣的作品，包括：俗套的愛情片《夕陽之戀》（77）、同性戀警匪片《虎口巡航》（80）、不好笑的喜劇《歡喜冤家》（82）、和過分粗俗的暴力片《疤面煞星》（83），聲譽乃江河日下。不過，真正給予他致命打擊的是《革命》（85）一片。這部由《火戰車》導演休赫遜執導的法國革命歷史巨製，可以用成績一塌糊塗來形容。二千八百萬美元的大製作，在美國市場上映的票房紀錄竟然不足一百萬！領銜主演阿爾·帕西諾因此也成為好萊塢的過街老鼠，使他在銀幕上足以失蹤四年之久。
在這段表演生涯的低潮期，艾爾帕西諾如何度過呢？首先，他自己拍了一部片長一小時的影片《本地的污點》，只拿到現代藝術博物館中放映給小觀眾看。之後，他重回百老匯演舞台劇，戲碼包括：《凱撒大帝》、《李察三世》，和獲得東尼獎的《帕洛漢姆的基本訓練》。
經過了四年的沉潛調適，阿爾·帕西諾終於以驚險謀殺愛情片《激情劊子手》（89）東山再起。女星艾倫芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年輕觀眾，也讓資深的阿爾·帕西諾藉此機會讓新一代的電影觀眾認識到他。接著，帕西諾在漫畫電影《狄克崔西》（90）中化妝扮演大反派頭目大孩子，更獲得影評人和觀眾的熱烈鼓掌，鋒頭勝過了同片化妝演出的達斯汀·霍夫曼。跟著，導演柯波拉為了賺錢還債而宣布開拍《教父第三集》（90），終於將五十歲的艾爾帕西諾重新推向聚光燈的中心。雖然此片的賣座不如預期理想，但帕西諾可是站穩了巨星的地位。
九十年代成了阿爾·帕西諾在銀幕上再度綻放光芒的年代。繼《性、愛情、漢堡包》（91）這部文藝片擊出一壘安打之後，接著《大亨遊戲》再來二壘安打，到了《聞香識女人》更是威力無窮的全壘打。
然而，阿爾·帕西諾在得獎後演出的第一個角色，竟然是在《角頭風雲》中扮演改邪歸正的黑幫老大卡列多，重複他在《教父》系列電影中的老戲路。此片導演布萊恩狄帕瑪曾與阿爾·帕西諾合作過《疤面煞星》一片，這次二度合作是想提升幫派電影的水準，雖然最後的成績並非全然理想，但阿爾·帕西諾的影帝風範真的對影片增益不少呢！
