影片簡介
《漢娜姐妹》這是一個演員的家庭，父母都是演員，三個女兒也都是演員。大姐漢娜是個有些天才的演員，她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。二姐霍莉也是個演員，但才華很一般，加上性情暴躁又有些神經質，所以事業上不太成功，甚至有些厭世情緒。漢娜的小妹妹莉和她的老師弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是個傲慢的藝術家，上了年紀又沉迷藝術不問世事，莉幾乎是他和外界的唯一接觸。
愛略特愛上了年輕漂亮又性感??為此離開了弗雷德里克，但愛略特卻下不了決心和漢娜分手。霍莉和女友共同經營一家小店，結果卻被女友搶走了商店和男人，霍莉淪入精神崩潰的邊緣。
漢娜的前夫米基是個電視台編導，憂鬱的他總覺得自己長了腫瘤，當他得知自己健康之後，決定重新對待生活。他辭去了電視台的工作，迷上了宗教，最後在馬克斯兄弟主演的喜劇片中找到了生活的意義——他已經忘記如何去笑了。
莉無法面對漢娜，又厭煩愛略特的猶豫，愛上了另一個男人。漢娜也感覺到愛略特和莉的關係不正常，此時愛略特才意識到自己實際上愛的還是漢娜。霍莉放棄了演藝事業，卻在劇本創作上展露出才華，而且得到了米基的愛情。每個人的愛情和生活都經歷了危機，又都得到了新的精神平衡，這個小世界再度得到了圓滿。
評論
《漢娜姐妹》這一時期是伍迪創作的高峰，《漢娜姐妹》甚至超越了很受好評的《開羅的紫玫瑰》，伍迪創作出一個“複雜的、滑稽的、有複雜心理的家庭史”。伍迪自己飾演的米基，是一個精神處境荒謬的角色，他憂鬱低沉的原因，是很久沒有開懷大笑了。這個喜劇性的角色，在這樣一部電影中，帶著一種無可奈何的悲哀，這是幾乎所有出色的伍迪作品都帶著的特質。
但影片真正的主角，還是漢娜姐妹，雖然伍迪作品中涉及很多男女之間的感情、婚姻問題，但這樣站在一個女性主義立場上嚴肅探討男女關係及女性心理世界的作品，還並不是很多。
影片最後還是一個穩定的結局，雖然難以預料以後的結果，但至少和影片開始相比，漢娜姐妹和幾個相關男人的精神世界還是更加穩固了。這個相對溫馨的結局，是伍迪作品一貫悲觀態度的一個變奏、一種精神世界崩潰之後的救贖，但這種態度也絕非是廉價推銷出來的幸福和圓滿，而是帶著伍迪不無焦慮的關懷與灰色的熱情。
導演簡介
伍迪·艾倫，原名艾倫·斯圖爾特·科尼斯本，1935年12月1日生於紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭。伍迪在本地的米德伍德中學畢業，雖然也曾經在紐約大學和紐約市立學院讀過幾天書，但均被開除。15歲的時候，伍迪就開始寫俏皮話，開始用伍迪·艾倫的名字給一些報紙的專欄作家投稿，據說還為鮑勃·霍普當過槍手，後來被這些專欄作者推薦擔任專為廣播電台寫廣告中的俏皮話。
1952年，伍迪中學畢業，加入了“錫德·西則電視劇團”，以自己的搞笑天才為電視節目編寫腳本。將近十年的磨練，也經歷了學業不成和婚姻不幸的痛苦，1961年，伍迪辭去了“加里·摩爾劇團”撰稿的職務，正式成了一個喜劇演員，在格林威治村的小酒館、夜總會和小劇場裡演出，一時名聲鵲起。
《漢娜姐妹》迪在1966年已開始初涉影壇，不過，這只是他日後高產優質的喜劇作品的一個略帶實驗性的引子。《出了什麼事，老虎百合》，這個古怪的片名和古怪的製作方式差相吻合。伍迪領著一班人馬，把日本出品的一部名為《關鍵的關鍵》的偵探片重新剪接、配音，弄出一部日本007尋找拯救世界最美味的雞蛋色拉配方的十分搞笑的諷刺性影片，可以想像其搞笑方式和效果應該與周星馳的《國產凌凌漆》有異曲同工之妙。這個精心策劃的荒誕之作，和幾乎所有的蓄意顛覆性作品一樣，到了影片的結尾，人們已經習慣了不斷顛覆後的驚奇，一切就失之於平淡了。之後的第二年，伍迪再次編寫並主演了一部拿007系列影片“開涮”的搞笑影片：《皇家賭場》。
1969年，隨著伍迪電影經驗的日趨成熟，舞台劇的成功也側面刺激了伍迪的電影興趣，電影商人們也紛紛對這個滿腦子精靈古怪想法的猶太小個子發出邀請，於是伍迪自導自演了一部《拿了錢就跑》，正式開始了電影之路。
在這部伍迪導演的處女作里，延續了伍迪前兩年的成功路數，仍然是以顛覆類型片為己任。片中的強盜連字都寫不明白，以至於被搶劫的銀行小姐都不知道他要乾什麼，這個又倒霉又愚蠢的傢伙，當然是由伍迪自己飾演，從而開創出富有個人特色的喜劇角色類型。這次對類型片的利用，由於伍迪自己的全面控制，就不僅僅局限在諷刺性模仿的單純顛覆上，而是開始創造伍迪自己的電影角色和電影世界。
接下來是他早期名作《香蕉》、《性愛寶典》(一切你想知道又不敢問的性問題)和《沉睡者》(傻瓜大鬧科學城)，這幾部作品都和伍迪最早的作品一樣，是富於想像力的滑稽鬧劇，是對各種類型片領域的顛覆性戲謔：《香蕉》對政治片、《性愛寶典》對扭捏的情色片、《沉睡者》對科幻片等等。這是伍迪電影作品的早期形式，截至到那時，他還只是在影片中對觀眾的觀影習慣、對周圍社會的荒謬規則提出挑戰，但這種“革命意識”顯然並沒有更深層次的自覺。從他的下一部影片開始，伍迪逐漸減少了影片中的滑稽成分，而向真正的現實靠攏，同時，伍迪也逐漸擴大了影片中來自伯格曼的影響面。
1975年的《愛與死》中，步入不惑之年的伍迪·艾倫，放棄了對類型片純粹地模仿和顛覆，在敘事上更加常規，主題上也更加深入。影片描寫了一個怯懦的俄羅斯猶太“英雄”“刺殺”拿破崙的荒誕冒險故事，影片開始探討了人生命運和客觀規律的問題——愛與死總會在它們應該到來的時候到來。影片參加了柏林電影節，雖然只獲得一個不太重要的獎項，但伍迪個人卻以自己全部獨特的作品獲得了銀熊獎特別獎，成為伍迪獲獎歷史的開始。
《漢娜姐妹》1978年的《內心深處》，幾乎讓所有影評人和觀眾大吃一驚，他們在《安妮·霍爾》之後把伍迪稱作“卓別林之後最傑出的喜劇天才”，但他們這次看到的竟然是一部悲劇作品，純粹的悲劇作品，伯格曼式的悲劇作品。一個刻板的妻子是不是一個好妻子？一個嚴肅的母親是不是一個好母親？而一個刻板嚴肅的妻子母親死去後在親人心中留下了什麼呢？影片獲得奧斯卡7項提名和多個最佳女主角的榮譽。
《內心深處》短暫的“脫軌”之後，1979年伍迪又回到自己熟悉的喜劇風格上來，黑白片《曼哈頓》延續著《安妮·霍爾》以來的發展路線。伍迪早期影片中大量，甚至毫無節制的噱頭和俏皮話，在這部影片中退居其次，成了影片中活躍氣氛的調劑品。影片中的主角，還是有很濃重的個人色彩，電視喜劇作家和伍迪的電影導演(演員)的身份幾乎可以重疊，而其中男主角和一個少婦之間若即若離的關係是否也來自伍迪的生活，就不能那么肯定了。影片的黑白攝影和格什溫的音樂營造了一個樸素柔和的懷舊氛圍，令人感嘆人生的歲月流轉。影片獲得法國凱撒獎最佳外語片大獎。
緊接著就是伍迪著名作品《星塵往事》，這又是一部黑白片。在這部自傳性質更強的影片中，伍迪把現代電影的技法發揮到了自己的極致，其題材和手法與費里尼的影史名作《8 1/2》(八部半)極其相似，以至於一些著名的影評家在搞不懂影片究竟在說什麼的同時，一致把這部影片稱為伍迪的“九部半”，而伍迪卻認為這是自己最優秀的作品之一。
在上兩部作品向伯格曼和費里尼致敬之後，《仲夏夜的性喜劇》在技巧上已經爐火純青了。影片中你會看到諸多大師前輩的痕跡，但你又不得不承認這是一部純粹的伍迪·艾倫的作品。其後的《澤里格》又是一部充滿想像力的特異作品，把大蕭條時期著名的“變形人”澤里格以一種“偽紀實”的方式再現到銀幕上。各種半即興的花哨技巧被伍迪用在影片中，形成風格獨特的表現形式，但有些時候不免有賣弄之嫌。
1984年的《百老匯的丹尼·羅斯》，和十年後的《子彈橫飛百老匯》雖然從名字上看起來有些相似，也都是匪徒與百老匯生活的交融，但實質上卻有著明顯不同。伍迪飾演的可憐演出經紀人，為演員找回情婦而和匪徒發生糾葛，最後卻意外地與這個情婦相愛了。這部現實主義筆法的影片中，伍迪繼續營造著自己近幾年來的溫和喜劇風格，影片不再使人大笑、爆笑，而是輕輕地笑、溫和地笑。
《開羅的紫玫瑰》，是針對電影工業製造夢幻進行的辛辣嘲諷和對抗。影片中真實世界和電影世界形成巨大的反差，也是片中各種噱頭笑料的來源，這無疑是在把現實生活和電影中誇張、粉飾了的生活做著對比，從而對電影工業提出自己的質問。影片選擇的大蕭條時期的歷史背景，也使伍迪·艾倫用來刻意強調銀幕內外反差的重要條件。這是80年代伍迪最重要的作品之一，它對電影本身的思考使它具有經年不朽的獨特魅力。影片在多個影展上獲得嘉獎，並獲得法國凱撒獎最佳外語片獎。
《漢娜姐妹》，又是伍迪·艾倫的一部傑出的作品，甚至可以說是他80年代最出色的作品，是伍迪作品80年代的一個高峰。三個平行的，實際上互不關聯的故事，組成了影片，也描述了漢娜姐妹三個複雜多變的家庭史、愛情史、心理史。這是一部家庭生活片、倫理片，但是以喜劇形式，而不是《內心深處》中伯格曼式的悲劇形式，伍迪真正脫離了模仿階段，踏入自己操縱自如的個人電影世界。三個故事的影片已經沒有固定的主角了，或者說出現的幾個人物都可以說是影片的主角，雖然說影片的片名叫“漢娜姐妹”。伍迪在這部影片中展現了描摹現實的出色技巧和觀察力，把悲劇和喜劇融為一體，在寫實手法中揉入超現實效果，其完美結合堪稱經典。
充滿溫暖懷舊色彩的《無線電時代》，雖然沒有伍迪的親自出演，也並非伍迪的最佳作品，但仍然以對那個時代的真摯熱愛之情博得眾多影迷的喝彩。這幾乎是伍迪從影以來最熱情的一部作品了，對那個時代無可比擬的個人感情令影片煥發出奪人的光彩。《九月》，講述了三對男女不幸的感情，把男女關係、家庭關係極度濃縮在九月的一所別墅里，喜劇元素變淡，人生的複雜、痛苦在這六個人身上得以體現出來。三部短片組成的《紐約故事》，是馬丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪三個人合作的共同作品，《俄迪普斯的煩惱》是其中伍迪執導的段落。一個讓人難以忍耐的母親終於消失了，而這個兒子真正的煩惱才剛剛開始，伍迪再次拾起早年富於想像力的超現實滑稽鬧劇風格，但畢竟已經是年過半百、歷盡滄桑的人了，難以再現當年雖然粗疏但也生機勃勃的喜劇景象了。《另一個女人》，是關於一個女人苦悶回憶的故事，幾乎又是一部難以稱之為喜劇的伍迪作品，或多或少帶著些伯格曼的風格。
1989年的《犯罪與不端》(罪與罰)，才多少恢復了伍迪的風格和水準。這是兩個故事組成的影片，一個偏於嚴肅，一個偏於輕鬆。罪與罰的主題，來自於宗教，來自於聖經，影片中始終把聖經文化的罪罰意識貫穿人物心理的始終。這是兩個悲劇，手法卻又是某種喜劇，而其結果卻介於難以判定的悲喜之間。影片獲得了奧斯卡最佳導演、編劇提名，並被評為1989年美國十大佳片之一。
《漢娜姐妹》1993年，伍迪拍攝了《曼哈頓神秘謀殺案》，雖然影片票房幾乎應該算作是失敗的，但評論界給予了這部影片很高的評價，認為不像前面幾部影片那樣矯揉造作，也沒有故意作出高姿態，平和近人而又喜氣洋洋，是伍迪恢復水準之作。
94年的《子彈橫飛百老匯》，是伍迪90年代最傑出的作品，獲得當年七項奧斯卡提名，重振了伍迪喜劇的聲威。影片是20年代百老匯後台喜劇與黑幫喜劇融合的結果，和當年的《百老匯的丹尼羅斯》有相似之處，但其影片主旨和融合的形式卻又大不相同。在《丹尼羅斯》一片中，黑幫喜劇是黑幫喜劇，劇場喜劇是劇場喜劇，兩條線索相互交織；而在這部新作里，黑幫喜劇也是劇場喜劇，劇場喜劇也是黑幫喜劇，二者水乳交融毫不牽強，堪稱傑作。這一年，伍迪還為電視台重新改編拍攝了自己早期的舞台劇《別喝那水》，也許這二者的拍攝經歷和經驗能夠互為補充吧。
1995年，伍迪又在《非強力春藥》(無敵愛美神、強有力的阿弗洛狄特)中繼續探索新的形式。在古希臘女神的名字之下，在片中採取古希臘唱詩班的形式對片中的人物、情節加以評述，而情節又是以人類繁衍、血統為主題，於是形成一部現代的古希臘神話。
1996年的《人人都說我愛你》，是一部載歌載舞地探討愛情與婚姻，精神與物質的影片。片中由幾個短故事演繹出愛情的多種狀態，雖然不是全景式掃描，但也足夠人們把自己對號入座的了，但伍迪卻沒有好萊塢“造夢”的義務，反而在每個故事結束之後加上一段貌似熱情的歌舞，把看著故事唏噓不已的觀眾從電影世界中拉出來嘲弄一番——如同上一部作品中的古希臘式的合唱班。
《解構哈里》，大約也只有伍迪敢給自己的影片用這樣的名字，明目張胆的學術名詞中帶著不無自嘲的意味。而再接下來一年的《名人百態》，也可以稱為“解構名人”了。這部擠滿了名人的影片也不見得都是揭露名人醜態，激發小資產階級由嫉妒而反感，甚至蔑視的那一類影片，片中的名人也確實並不怎么上檯面，但也不是完全齷齪不堪，只是，只是一個個“名人”而已。伍迪把這個燈紅酒綠紙醉金迷的花花世界用黑白片形式表現出來，自然有些用意，片頭和片尾出現在好萊塢影片的天空中大大的“HELP”無疑是將這個圈子中人物的彷徨無助直白地告訴給各位觀眾。
60多歲的老導演絲毫不見手腳緩慢，99年剛完成了《甜蜜與真相》，2000年又推出《時間手杖》(業餘小偷)，持續著自己多年來幾乎一年一部電影的創作速度。
《時間手杖》，依舊是創意獨特，一對夫婦和同夥開了間曲奇餅乾店，試圖挖地道搶隔壁的銀行，銀行是沒搶成，反倒是餅乾生意越做越大，成了億萬富翁。兩個暴發戶一個不習慣生活的改變，一個拚命想要提高品位擠進上流社會，在伍迪·艾倫的影片裡，這當然就是笑料的來源，但也可以想像，這些笑料都帶著些許苦澀和無奈。做賊無非是想有錢，有錢的日子還過不慣，沒錢了還是想做賊，人生真的這么沒著沒落么？
2005年，伍迪·艾倫推出新作《賽末點》，該片是一部以網球為題材的驚悚劇情片，曾於今年5月為坎城電影節展映單元揭幕。該片講述了一名已婚的網球教練威爾頓(喬納森.萊斯-邁勒斯飾)為美國女演員諾拉(斯嘉麗·約翰森飾)意亂情迷，兩人在經歷了錯綜複雜的感情糾葛後，引發了一場蹊蹺的生死命案。
奧斯卡金像獎·最佳男配角（1980—2013）
奧斯卡金像獎於1929年首次在位於加利福尼亞州洛杉磯的好萊塢羅斯福酒店頒發，並從此每年頒發一次。奧斯卡獎不僅是美國電影業界年度最重要的活動，同時也倍受世界矚目。奧斯卡金像獎與歐洲三大國際電影節被視為世界影壇最重要的四大電影獎。本期導航模組盤點1980年至2013年奧斯卡金像獎·最佳男配角。
 2013年：克里斯多福·瓦爾茲作品：《被解放的姜戈》 |  2012 年 ： 克里斯多福·普盧默作品：《初學者》 |  2011年：克里斯蒂安·貝爾作品：《鬥士》 |
| 2010 年 ： 克里斯多福·瓦爾茲作品：《無恥混蛋》 |  2009年：希斯·萊傑作品：《蝙蝠俠：黑暗騎士》 |  2008年：賈維爾·巴登作品：《老無所依》 |
 2007年：艾倫·阿金作品：《陽光小美女》 |  2006年：喬治·克魯尼作品：《辛瑞那》 |  2005年：摩根·弗里曼作品：《百萬寶貝》 |
 2004年：蒂姆·羅賓斯作品：《神秘之河》 |  2003年：克里斯·庫柏作品：《改編劇本》 |  2002年：吉姆·布勞德本特作品：《攜手人生》 |
 2001年： 本尼西奧·德爾·托羅作品：《毒品網路》 |  2000年：麥可·凱恩作品：《心塵往事》 |  1999年：詹姆斯·柯本作品：《男人最痛》 |
 1998年：羅賓·威廉斯作品：《心靈捕手》 |  1997年：小古巴·古丁作品：《征服情海》 |  1996年：凱文·斯貝西作品：《普通嫌疑犯》 |
 1995年：馬丁·蘭道作品：《艾活傳》 |  1994年：湯米·李·瓊斯作品：《逃亡者》 |  1993年：吉恩·哈克曼作品：《不可饒恕》 |
 1992年：傑克·帕蘭斯作品：《城市騙子》 |  1991年：喬·佩西作品：《好傢夥》 |  1990年：丹澤爾·華盛頓作品：《光榮》 |
 1989年：凱文·克蘭作品：《一條叫旺達的魚》 |  1988年：肖恩·康納利作品：《賤民》 |  1987年：麥可·凱恩作品：《漢娜姐妹》 |
 1986年：唐·阿米契作品：《繭》 |  1985年：姜岳作品：《大屠場》 |  1984年：傑克·尼科爾森作品：《母女情深》 |
 1983年：小路易斯·戈塞特作品：《軍官與紳士》 |  1982年：約翰·吉爾古德作品：《亞瑟王》 |  1981年：蒂莫西·赫頓作品：《普通人》 |
 1980年：茂文·道格拉斯作品：《在那邊》 |
