出品年份： 1962年 影片長度： 100分鐘
導演： 謝晉編劇： 於伶 謝晉
主演： 關宏達 蔣天流 劉俠聲 范哈哈 姚德冰 文彬彬 俞祥明
內容簡介
某肉類加工廠工會主席大李是一個熱心社會公益活動的先進工作者，但因不注意體育鍛鍊，故健康狀況不佳。車間主任老李也不喜歡體育活動，而他的兒子小李卻愛體育勝過愛工作。大李被選為廠體協主席後，也開始參加體育鍛鍊。老李擔心廠里開展體育活動妨礙生產，便企圖通過大李的妻子秀梅去說服大李。不料秀梅反被大李說服，也積極參加體育活動。一次 ，大李請老李參加廣播操，老李則藉故和另一個反對參加體育活動的“大力士”到冷藏庫檢查工作。小李無意中將兩人關在庫里，兩人因冷得直打哆嗦，竟不自覺地做起廣播操來。後來，在大李的動員下，老李參加了體育晚會，收到了良好的效果。此後，老李也成為太極拳的愛好者。在一次體育運動會上，秀梅奪得了腳踏車比賽的冠軍，“大力士”成了舉重運動員，連老李也參加了比賽。全廠的體育活動從此蓬蓬勃勃地開展起來了。
電影背景及花絮
1961年初，大躍進帶來的大饑荒正在中華大地上肆虐蔓延。往日滿目繁華的上海，如今已是一片蕭瑟。1958年的大躍進和1959年的反右傾運動，讓上海文藝界大傷元氣，再加上現在的饑荒，直弄得文藝界人士個個灰頭土臉，唉聲嘆氣。為了給大家鼓勁打氣，中宣部部長陸定一來到上海。這天，他去探望正在養病的戲劇家於伶，對他說：“現在大家都在餓肚子，士氣低落。你們是不是可以搞點喜劇，讓大家也笑一笑，熱鬧熱鬧？”這時候，於伶正準備到太湖黿頭渚療養。聽了陸部長的話，便決定把這個任務帶到無錫去完成。
於伶，原上海電影製片廠廠長，上海市文化局局長，解放前曾是左翼劇聯的領導人之一。1955年，因潘漢年案受到牽連，被內部撤銷一切職務，賦閒在家。官不做了，戲還是可以寫的。1958年由他主筆創作的電影劇本《聶耳》拍攝完成後受到觀眾的熱烈歡迎，被評論界稱為“一個人概括了一個時代”。這多少讓於伶心裡感到些許安慰。1961年，當這個時代最需要喜劇和健康的時候，於伶便義無反顧地擔當起了這個使命，匆匆走筆，完成了電影劇本《大李、小李和老李》的創作。
很快，於伶的初稿交到謝晉手上，謝晉又按照自己的構思，請另外兩個作者在原稿基礎上做進一步的修改潤色。謝晉與喜劇的因緣始於抗戰，他在宜賓江安國立劇專讀書的時候，當地川劇的喜劇噱頭曾給他留下深刻的印象。後來，跟隨老師黃佐臨從事戲劇工作，又從老師那裡領悟到喜劇對於一個戲劇家來說，往往是一種不可或缺的專業修養。但建國後的文化體制似乎不太適合喜劇生存，以至於謝晉一直沒有得到適當的機會，實踐一下自己對喜劇的理解和嘗試。現在卻與這個《大李、小李和老李》不期而遇，這不是一個天賜良機又是什麼？
上海曾是一個喜劇發達的城市。滑稽戲在小市民中頗有人緣。解放後，滑稽藝人翻身解放，結束了舊社會闖碼頭、軋圍場的飄零生涯，組建了滑稽劇團，從路邊雜耍，走向了殿堂文藝。謝晉找到上海滑稽劇團的著名演員范哈哈、文彬彬，把自己的想法一說，雙方一拍即合。
接下來，謝晉把外景地選在了上海肉聯廠。何以選這種地方拍電影？有兩個原因。第一，那是一個食物極度匱乏的年代，腹中空空的觀眾要是能在銀幕上看到屠宰車間裡那一排排膘肥脂厚，豐腴白淨的豬肉，能不爭相去看這部 “畫餅充飢”的片子嗎？第二，1960年中蘇關係交惡，加上饑荒，國家外匯空前拮据，膠片進口近乎中斷。電影局下達命令，所有製片廠必須壓縮生產計畫，降低製作成本，勒緊褲帶過日子。以前拍電影，導演都喜歡在棚里搭景，但如今飯都吃不起了，哪有閒錢再搭布景呢？
好在謝晉請到了天馬廠資深攝影家盧俊福。再複雜的實景，在這個經驗豐富的攝影師手中都能乖乖成為理想的鏡像。其實，今天人們在影片中看到的主人公們居住的“浦江新村”那幢民居，布景結構相當簡陋，但被裝置在升降架上的攝影機一拍，就顯得層層疊疊，具有逼真的空間縱深感。攝影機在升降架上自由運動，將不同樓面，不同居室的空間連綴一氣，讓觀眾視線透過前景的樓梯、欄桿和牆壁，將原本分離的場景，自然而然地整合成為一個統一的空間。這種高超的拍攝技術，完全來自人腦的構思，而與當今各種炫目的電腦合成技術完全無關。
要說謝晉還真有點喜劇天才。不信大家可以看看開場第一本，在人物出場中就做足了噱頭。故事開始於大李一家的早飯桌上，五個孩子依次來到餐桌前，女主人（蔣天流）挨個把饅頭放入孩子們的碟中。我們看到，老大的饅頭最大，老么的最小，兩個孩子拿起饅頭比大小，歡樂輕快的氣氛頓時就在銀幕上蔓延開來。
接下來我們看到，劇中人物被小李手上的一個皮球串聯起來。小李失手將球撞到老李（范哈哈）身上，老李接過球奮力一擲，落入大力士（關宏達）的臉盆，水撒到樓下，滴到正在刮臉的理髮師頭上，理髮師以為下雨了，開口大叫，被剛進門的醫生嘲笑了一通。你看，僅僅幾分鐘時間，用一個動作將影片最主要的12個人物悉數交代清楚，他們各自的性格、人物關係，基本衝突等等無一遺漏。如果沒有深厚的劇作功底，信息量如此龐雜的開場，恐怕很難用這種舉重若輕的寫法一筆帶過。
但是，按照今天的看法。這部影片的喜劇精神貫徹得並不徹底，或者說，影片的喜劇風格更像是一壺半開未開的溫吞水，不沸騰，不滾燙，仿佛一句話剛說了一半又被咽了回去。這跟當時文藝創作所面臨的政治環境有關。一般來說，喜劇離不開諷刺。但諷刺在建國後卻成了一種政治禁忌。按照毛澤東的說法，諷刺是武器，用來打擊敵人，揭露黑暗，涉及到“敵我矛盾”和“人民內部矛盾”等一系列重大政治問題。當諷刺被用來對付敵人時，它無疑是有力的，而當它被用來對待“人民內部矛盾”時，就難免太過銳利。在毛澤東看來，對待自己人的缺點，最好方法應該是批評與自我批評，而非諷刺。所以建國以後但凡有用諷刺武器對準自己人的，在政治上都沒有什麼好下場。長影廠的呂班就是典型的一例。
對謝晉來說，呂班的沉淪不能不成為一種警示。在《大李、小李和老李》中，謝晉對諷刺的運用顯得十分小心和溫和。最主要的諷刺對象，集中在老李和大力士這兩個“看不起”體育鍛鍊的人物身上。具體是，讓他倆為了逃避廣播操而躲進冷庫，差點被凍死，不得不手舞足蹈地“運動”起來。而謝晉則用平行剪輯，將兩人的醜態與室外做伸展運動的人群並列起來，以此來達到對比和諷刺的目的。
饑荒之後人們自然格外珍惜食品和健康，因此這部影片把外景放在肉聯廠，將主題設定為體育讓人們的生活更美好。在今天看來，這種構思雖不免有跟風之嫌，但謝晉以自己的特定方式介入社會、介入時事，也體現了那個時代藝術家對於現實的一種責任和態度。
《史記·滑稽列傳》說，有一位叫優孟的楚人，“常以談笑諷諫……善為言笑，然合於大道，以游心駭耳”。這充分表明了咱們老祖宗對於喜劇的理解：“談笑”是為了“諷諫”，“駭耳”是為了“游心”，“言笑”須合於“大道”。謝晉的《大李、小李和老李》，從某種程度上說，正體現了中國傳統文化對於喜劇的這個定義。
劇照集錦
《大李、小李和老李》
《大李、小李和老李》
《大李、小李和老李》
《大李、小李和老李》
《大李、小李和老李》