油畫簡介
作者：喬托
［意］喬托：《哀悼基督》（壁畫），1305類型：油畫
《哀悼基督》（TheMourningofChrist）：是幅戲劇性濃厚，並且富有強烈感染力的畫作。在耶穌的遺體周圍，是一群絕望的女聖徒和使徒們。
喬托將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納山岩下，畫面中沒有任何多餘的細節，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀傷但都帶著高貴的節制，這使人們回憶起最偉大的古典傳統。
聖約翰俯身向前凝視著耶穌的屍體，姿勢毫不矯揉造作，卻有一種肅穆的氣氛，令人為之動容。畫面上方的天使們，是唯一用紛亂的形式來表示哀傷的，正如喬托作品中大多數的天使那樣，他們看上去好像沒有腿，他們的長袍向後飄了起來，就好像被風吹起來一樣。耶穌赤裸著身體，瑪利亞用手支撐看他，一位只看見長袍，而看不見臉部表情的女聖徒，則托著他的頭，這一切都凸顯了畫中死去的基督。瑪利亞和其它的婦女，則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳，手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。
背景中的山崖，從上而下像一支利箭般，直指畫面中央，也就是基督的屍體。山巔上的一顆枯樹，其枯枝殘葉把天空和地面聯結在一起。在這幅畫中，喬托充份運用了手的作用。例如聖約翰的手，右臂省去了很多的描繪，而以張開著的雙臂，來表示心中的絕望；女聖徒們托著耶穌頭部的手；基督的雙手和雙腳；以及最值得一提的，聖母瑪利亞愛撫般摟看耶穌的脖子的那雙手。然而，這幅畫真正強大的感染力，還是自於那些體形真實、衣著樸素、而又氣質高貴的，所有活生生的人物，他們實實在在、活靈活現地，讓觀畫者能夠真實地感受到，他們對耶穌的衷心敬愛。
作者喬托
喬托美術界但丁式的人物喬托是中世紀最後一位畫家，也是新時代第一位畫家。喬托·迪·邦多納（GiottodiBondone1267年－1337年）義大利文藝復興時期傑出的雕刻家，畫家和建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。喬托性格開朗、活潑、機智、幽默。他出生在佛羅倫斯附近韋斯皮亞諾的農村，父親是貧苦的農民。喬托從小上山放羊，後來在畫坊當過學徒和幫工。他是畫家契馬布埃的學生。喬托可說是聖弗朗西斯教派(St.Francis)的歷史畫家，是歷史上第一個將人物表情用繪畫來表述的人。
喬托曾在佛羅倫斯、羅馬、巴多瓦、那不勒斯、米蘭、波倫亞、比薩、維羅納、費拉拉等地製作壁畫。他的作品富有立體感，並以自然景物代替中世紀繪畫貫用的金色及藍色背景。從1305年至1308年，喬托在巴多瓦阿累那教堂創作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面牆上一共繪有38幅連環畫，其內容是描繪聖母及基督的生平事跡。這些壁畫被譽為“14世紀義大利藝術的重要紀念碑”。所有壁畫至保存完好，參觀者絡繹不絕，這座教堂成為世界重要藝術寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中，最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》，後兩幅是喬托最有名的傑作。
評價
在這幅畫，喬托大膽地突破了教會繪畫傳統，不是圖解式的，而是以逼真生動的形象讓我們看到了一個悲悼耶穌的情景。通過喬托，整個繪畫的概念改變了：繪畫不再是用圖像來寫作或複述文字內容，而是通過創造幻象使故事重新發生在我們的眼前。也許，透視法在希臘繪畫中還只是一個單純的技巧，但在喬托確立了定點透視之後，它就成為一個改變繪畫觀念的重要的革命因素。
全作的故事與情感核心，大膽描繪伏在基督身上抱頭凝視已逝基督的瑪利亞，流露濃烈、深摯情感。場景描繪具戲劇性，喬托史無前例地把人類的悲傷與悲劇巧妙地植入作品中。
荒涼郊野的背景，強烈傳達故事性、象徵性及敘事性。露出的岩石突然傾斜向死亡的基督，將畫面斜割為兩個部分，強調死亡的事實，凸顯無法逃避的命運。畫面描繪的眾多人物，呈現各式各樣的情感。尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無表情；新約聖經的瑪利亞溫柔地握著基督的雙腳啜泣不止；女士、天使們絕望地緊握雙手，日夜哀傷放聲大哭。
作品經歷
在米開朗基羅的雕塑《哀悼基督》中，死去的基督安臥在聖母瑪利亞的膝上，聖母俯視著兒子，眼裡充滿了憂思與愛憐。米開朗基羅創作這幅雕塑時年僅24歲，這也是他唯一簽名的作品。1972年，33歲的奧地利地理學家拉斯洛·托特來到聖彼得大教堂。他爬過護欄，一邊喊著“我是基督”,一邊用大錘擊打這座大理石雕塑。聖母瑪利亞的左眼皮、脖子、頭和頭巾一一掉落後，他又一手摺斷了聖母瑪利亞的左臂。梵蒂岡教廷的工作人員在這場劫難後找到了50餘塊大理石碎片，但更多碎片還是被遊客順手牽羊帶走了。修復後的雕塑現安置在防彈玻璃製成的展示櫃內。米開朗基羅《哀悼基督》
