電影劇情
1600年間，滿清雖已入關，但中原武林仍隱藏不少反抗力量，滿清親王哆格多頒布“禁武令”，並派前朝降清高手風火連城剿殺各地違令武林人士，其中的重要目標便是位於西北邊陲的武莊。武莊表面上住了一批莊稼人，實則是反清組織天地會分舵人馬。路見不平的俠醫傅青主認為要解武莊之危，只有帶了兩位武莊青年武元英和韓志邦上天山求助。
電影七劍海報天山萬里冰封，住了一位擅於鑄劍的世外高人晦明大師。晦明有四大弟子，其中包括大弟子楚昭南，倚仗師傅所傳的絕世寶劍，希望將來可在江湖上快意恩仇；二弟子楊雲驄，雖武功高強卻無意再涉足凡塵。當楊雲聰冒險在雪崩危機中救了遇險的武元英，其清淨的天山生活終於被打擾了。晦明大師答應襄助，盡遣四大弟子隨傅青主、武元英和韓志邦下山，並把畢生修為煉成的七把寶劍分贈七人，展開“七劍下天山”的武林傳奇。其中七劍分別為：莫問劍、由龍劍、青乾劍、舍神劍、天瀑劍、日月劍、競星劍。
演職人員
主演表
職員表
▪出品人：洪鳳哲；黃百鳴；張勇▪製作人：施南生；徐克；黃百鳴；ChzungChi-Sing；FungChi-Wai等
▪原著：梁羽生
▪導演：徐克
▪副導演（助理）：Chi-leungChan；陳志良
▪編劇：張志成；秦天南；梁羽生；徐克；馬中駿；李柱益；潘志忠
▪攝影：姜國民
▪配樂：川井憲次
▪剪輯：林安兒
▪道具：王春朴；鄭四水
▪選角導演：趙青；馮悅；姚贊華；居來提烏馬爾；牙生買買提
▪藝術指導：EddieWong
▪美術設計：黃家能
▪動作指導：劉家良；董偉；熊欣欣
▪造型設計：陳顧方
▪服裝設計：Wing-YanPoon
▪視覺特效：PeterWebb
▪燈光：陳偉年；丘記榮
▪劇務：張振強；陳桂華；陳文輝；熊啟瑞；英森濤；馬旭陽；劉丁飛
▪場記：李芬妮
▪監製：徐克；李柱益；馬中駿；潘志忠
角色簡介
楚昭南
（甄子丹飾）
楚昭南-甄子丹“七劍”中的大師兄。有鋒芒畢露的領袖作風，是“七劍”中代表“進攻”的人物。原為一高麗劍客，流浪至此，在解救武莊的過程中，偶遇風火連城的女奴綠珠，因同為高麗人心神相交，隨之墜入情網，也與風火連城成為“情敵”。一次他與綠珠偷襲天門屯，卻中了風火連城的埋伏，搏鬥中失手將愛人綠珠刺死，最後一役中，終於將風火連城刺死於劍下。“七劍”中的“黑武士”，出手冷酷無情，幾個微小細節埋下這個人物日後蛻變的伏筆。
武器（游龍劍）無堅不摧，一劍既出，眾劍稱臣，是最高攻擊的武器。晦明的劍越打越鋒利，直到找到玄鐵打出“游龍”這把天下最鋒利的寶劍。色澤金銅，有點紅紅的顏色。劍頭可能是軟的，會抖動。護手是球形，可以任意調換劍的方向，因此非常靈活。寶劍太鋒利有力了，因此它打斷別人的劍時，產生很大的震盪，由護手內的小球鏇轉化掉。劍會發聲，而且打得快時，聲隨劍走，聲音就是環繞立體聲的效果了。
劍技：劍打一柄劍時發出的聲音，能夠震斷旁邊另一把劍；拔劍—頻率可以把對方的劍震脫手。
楊雲驄
（黎明飾）
楊雲驄-黎明“七劍”二師兄。跟楚昭南恰恰是兩個極端，實際上是維繫“七劍”的隱性核心。其父原為天地會分舵副舵主，因誤會被舵主劉精一處死。楊雲驄收斂心性，上天山閉關，為救無辜村民被迫下山面對昔日殺父仇人。晦明大師贈其“青乾”劍，意為“青乾難斷，塵緣易了”。
武器（青乾劍）奇鈍無比，非極鋒利，可抵擋天下最鋒利的武器，可克制“由龍”，是最高防守兵器。"青乾"是晦明打的最後一把劍，劍以隕石煉成。劍身青銅感覺，表面不平，有顆粒感覺，可以折射光線。劍身有菱形反光鋼珠，揮耍時逞彩虹光暈。削鐵如泥，是克制"由龍"劍的兵器。
劍技：只要有一點光，“青乾”會發光，光線四散中，看不清劍鋒在哪兒時，劍鋒已到。令人避無可避。
辛龍子
（戴立吾飾）
辛龍子-戴立吾手持競星劍，象徵“牽制”，配合“追月”、“流星”兩種劍法。性情古怪，不好交往，喜用新招，每每和對方對招之際，學會對方的招式，然後拿來對付對方，令到對方啼笑皆非。。是個狼養大的孩子，他很能打，打起來不要命，一個性情古怪的人，有著一段謎一樣的過去。
武器（競星劍）短身，藏於衣服之內，在電光火石之間，出劍神速，迅雷不可目睹。是一把死亡拚命犧牲的劍。是晦明專門打給辛龍子的，設定流星是因為他沒有防守，必須有東西牽制住他。正常出劍時，劍尾流星可以幫到他，但狂性大發時，流星會打到他本人，藉此收他的鋒芒。武莊一戰，辛龍子打得最過分，自己不斷挨打。辛龍子很快學會躲，而且發現流星可以幫到自己，收劍時兩個流星可以絞住人的胳膊。劍為雙手劍，劍柄扎有鋼絲劍絮，絮尾有鐵珠。劍是用來攻襲防守，劍絮亦是用來攻擊和防守。“競星”劍可以放出去，再收回來。平時插在胸前。
劍技追月，特色就是向著敵方的同一個目標，瘋狂進擊，攻擊距離越攻越近，直至對方無法招架‘而來到只有肘位的距離時，一般的劍是退後再爭取劍長伸展的距離而進攻，但“追月”是利用肘位距離繼續追擊；流星，劍尖用彈打的方式，其速度快而所進擊位置出人意表'兩人對招，'流星"的招式是利用劍手的扭曲身形，用內力把劍尖彈向敵人身上的攻擊點，劍絮是用來封鎖對手的身體要害，以利進攻的招式。
穆郎
（周群達飾）
穆郎-周群達一個只有十八九歲的小伙子，在武莊遇上劉郁芳，讓他朦朧間產生了初戀的感覺。樂觀豁達，無處世經驗，對情感也茫然無措，七劍里最小最天真的一個。手持日月劍，象徵“變化”，其子母劍一長一短，擅長進攻，變化奇快。
武器（日月劍）兩把相連的子母劍，時而雙劍時而成一體，攻擊範圍可大可細。劍代表調協共存。是七劍中最亮的一把劍，並且會越打越明亮耀眼。劍是雙子劍，分長短兩把，主攻型，
劍技進攻的形式是雙劍爭取接近敵人身體，子母雙劍持機交替或一齊出擊。用劍者的劍法幅度大而位置變化奇快，重心不斷轉移。
韓志邦
（陸毅飾）
韓志邦-陸毅武莊馬夫。雖然他也像武元英般是武莊“天地會”重點培養的第二梯隊，但他只想當個老老實實的牧馬人。和武元英、劉郁芳是武莊三位青年才俊，先是和武元英相戀，後又移情於劉郁芳。上天山後他被晦明大師賜予象徵“憤怒”的舍神劍，從洋溢著性衝動的傻小子成長成有擔待的俠客。
武器（舍神劍）是一把開山辟石的大劍。使者攻勢力大無窮，鈍重有力。是一把求的劍，代表重生，純樸，恆心。這是晦明大師到天山的第一把劍，目的是開山劈石，重建新生。鑄打之時，由於材料有限，所以劍身粗獷帶野性，反映晦明初期不平伏的怨懣情緒。雖然此劍代表劍客的憤怒，但劍身卻含強烈生命力，無處不利，無處不堅。若要與後來晦明大師的“由龍”相比，兩把劍是兩個極端。雖然“由龍'銳利，如削”舍神“的劍身最厚地方，也要三劍才能了斷。
劍技衝刺，威力驚人；鋸拖，切，拖，引，撩，洗，黏等技法。
武元英
（楊采妮飾）
武元英-楊采妮冒死要救走被武莊中人視為奸細的傅青主，這是對傅青主一種激動的報恩行為，卻因此讓她得到機遇而成為“天山七劍”之一。為韓志邦的前任女友，感情受挫後變得失去自信。上天山遭遇天火得楊雲驄相救，暗生情愫，得晦明大師所賜“天瀑”，意為“無為”。在決戰天門屯一役中，突然悟到天瀑“的心法，反戈一擊，最終將風火連城及其幫凶悉數殲滅。
武器（天瀑劍）一把雙頭劍，忽攻忽守，用劍者必須很專一，是一把表現“紀律”的劍。晦明大師居天山六年，以鑄劍修練心法，所鑄之劍過千，形形款款，變化無窮。只是每與“舍神”一比，形遜神衰，不足並列。一日晦明如常遠眺煙霞太虛，巒峰流雲，忽見白絮飛瀉，形似澗瀑，凝劃天際。晦明靈光頓閃，明白“舍神”乃俱野性未馴，神之執著，形之受限。晦明回山打破'舍神"的形式，將百劍溶化，打成"天瀑"。
劍技式隨意變，始端隨意，陰陽互易，轉易顛倒，柄芒不分，忽攻忽守，前後左右，意到隨成。無招無式，水雲流澈，無為而為，形無虛實，勢無剛柔。來也去也，方便自如。非始非終，何必執著。
武莊劉郁芳
（張靜初飾）劉郁芳是劉精一之女，在武莊教小孩子們讀書，她開始先和青梅竹馬的武莊青年韓志邦相戀，心底卻始終覺得韓志邦並非是她的真愛，直到“七劍”下天山解救武莊時，對楚昭南一見鍾情，但又羞於表達，於是將一份暗戀之情始終藏於心底。
烽火連城
（孫紅雷飾）
風火連城-孫紅雷反派男主角，也是“七劍”的最大對手，為人陰險狡詐，人格分裂。他盤踞天門屯，為惡一方，假借“禁武令”之名，將附近村莊內的男女老少斬盡殺絕，以換取朝廷的賞銀。在欲屠武莊的過程中，遭遇“七劍”，一場惡鬥之後，被手持“由龍”劍的楚昭南刺死於其老巢之內。
綠珠
（金素妍飾）
綠珠-金素妍女奴，作為貢品被獻給風火連城，因其容貌與風火連城之前的愛人極為相似，於是得其“寵幸”。在見到楚昭南後，從誤會到信任，一步步愛上了他。但內心深處對風火連城的莫名情意又時時刻刻牽扯著她。
幕後花絮
陸毅在片場做得最多的就是練劍並和所騎的馬培養感情，徐導特別注重演員和馬的關係，但他不會告訴大家怎么去做，只要大家和馴馬師交流，然後再考很多問題。
劉家良作為《七劍》的武術指導，不僅要為劇中人物設計打戲，還在劇中飾演七劍之一的莫問劍傅青主。雖然過足了癮，但也為打戲傷透腦筋，因為七把劍打起來都不同，七把劍七種打法。看上去好像並沒有什麼難的，但是要它變得忽左忽右卻很難。
楚昭南一開始的人選是韓國演員宋承憲，影片開拍前宋承憲突然退出，甄子丹火線救場。後期配音需要有國語、粵語和韓語三個版本，甄子丹非常專業，三種語言的對白都由他本人親自完成。
徐克告訴演員不要用好壞來理解人物，就是風火連城也有他動人的一面，他要求演員七把劍達到人劍合一的境界，用自己手中的劍來感悟持劍者的性格，這種將自己釋放的過程很過癮。有一段時間黎明把劍放在自己的枕頭底下，時時刻刻都不離開它，感覺就在潛移默化中進入他的思想。
劇中，黎明與楊采妮有諸多對手戲。劇中的黎明教楊采妮練劍以及擺脫感情煩惱。劇外楊采妮說沒想到黎明武打身手嫻熟，教會她好多技巧，同時很紳士，她受傷的時候都立即得到黎明的護理。
徐克為了拍《七劍下天山》，跑了四次新疆，前兩次是選外景地，接下來兩次是為拍攝作準備。
9月剛到新疆拍攝的時候，徐克嫌陸毅太白，讓他和一眾男民眾演員一起全身塗油站山頂曬太陽。
因為陸毅在片中是“養馬”的，要在銀幕上體現馬術的精湛。偏偏劇組為他挑了一匹前任賽馬，性子十分剛烈。每次上馬都要三個馬師拽著馬頭、擋著馬腿，好不容易上了馬還下不來，只能一呆呆半天。問他幹嘛不換一匹好脾氣的馬，陸毅連連搖頭：“太乖的馬沒個性，就跟民眾演員一樣，太普通了。
影片評論
《七劍》，改編自梁羽生的武俠小說《七劍下天山》。徐克在影片上映之前接受採訪時曾經說過：《七劍》的風格是類似於記錄片的形式，偏重於寫實風格。這讓不少人詫異了半天。我也有同樣的感覺。人所周知，徐克骨子裡有種浪漫主義的情懷，再加上他天馬行空的想像，兩者一結合，呈現給大眾的更多的是《笑傲江湖》式的縱情高歌，飛檐走壁。我從記憶中搜尋了一下他以往的作品，能和寫實擦上邊的也只有一部《刀》而已。帶著這個疑問，我觀看了《七劍》，才發現其實《刀》更偏重於寫意的打鬥，很多時候表達的是人物困頓的內心世界。《七劍》則有種拙樸的厚實，一種摒棄浮華的力量。
《七劍》並不是徐克最好的作品，我也可以這樣說，如果沒有4個小時完整版的存在這個事實的心理鋪墊的話，我相信大多數人還是會感到失望。但從裡面我們能看到的是徐克力求突破的難能可貴。七把劍，七個寫意的名字：“莫問”、“由龍”、“青乾”、“天瀑”、“舍神”、“競星”和“日月”，分別由七個性格各異的俠士所持。他們為保護天下習武者，如長虹般縱出隱居之地，反抗朝廷的“禁武令”和無端殺戮。
七劍下天山很多人看完後都會形容《七劍》的古樸，這點其實和何平早年的經典《雙旗鎮刀客》非常相似。我想觀眾之所以有這樣的印象，第一是因為影片的背景在西域，這個黃沙落日之地，雖然沒有蜀山的空靈縹緲，而且帶著強烈的荒蠻氣息，可正是這樣的環境，才凸現了影片的基調。這點從影片一開始就體現分明，風火連城扮相荒蠻的的手下，在和武林人士打鬥的過程中，周圍的環境幾乎只是灰暗的昏黃，而最顯眼的就是紅色的燈籠和紅色的鮮血。這種強烈的對比和視覺衝突給人別樣的感覺。另外，這裡的俠客不再是那種不染塵世的隱士高人，他們都是血肉分明的，感情豐富而且有著矛盾和衝突的。比如韓志邦只是一個放馬的，武元英也只是一個柔弱的女子，就算是看似神秘高調的楚昭南，同樣會愛上高麗女子綠珠，並為她而不惜捨命營救。這些複雜錯綜的關係和性格在一定程度上讓角色更豐滿鮮明起來，彌補了徐克作品中人物狀態空白的弱點。第二點就是影片的動作場面了，前面提到了，《七劍》的動作給人一種厚重凝練的真實感，雖然有著劍法的出神入化，可並不代表每個動作的誇大的寫意表現，每動作都是扎紮實實的。即使是最後楚昭南和風火連城的決鬥，也沒有打破整個影片的氛圍和架構。我想正是由於徐克不斷探索和挖掘，才達到了這種古樸的返璞歸真的狀態。
《七劍下天山》雖然我們從《七劍》看到了徐克的突破，可這部影片的缺陷也是不容忽視的。首先就是影片的不連貫，很多地方缺少必要的說明，比如武元英和韓志邦上天山到獲得贈劍，中間的刪減顯得莫名其妙。劉郁芳愛上楚昭南也顯得缺乏說服力。這些雖然可以歸結為廣電局對4個小時完整版的刪減，可在現有條件下能看到4各小時版本的觀眾實在是寥寥無幾，徐克應該在有限的環境和資源下儘量的作的完美。同樣是由4個小時刪減的杜琪鋒的《黑社會》 ，比較《七劍》就顯得大氣和厚重的多。中國電影尚未分級，這是大前提，導演不能以此為藉口去逃避公眾的指責。在體制之下尋找出路，這才是權宜之計。
