概述
30年代的法國詩意現實主義，繼承了20年代先鋒主義電影運動中的創新精神和實驗精神。優秀的法國電影藝術家們，以充沛的精力，接受了電影聲音的挑戰。他們並沒有完全背離視覺的表現力，而是有意地避免默片那種只能在畫面上作戲的方式，並富於想像力地去創造著一種新的藝術形式’。
詩意現實主義創作的高峰時期，大致從1934年一1939年將近6年的時間。由於這一期間大量影片的主題揭示了社會的黑暗，描寫了小人物在社會重壓下的悲慘境遇，故而又得名“黑色現實主義”。
在這一時期，詩意現實主義的代表人物：讓·雷諾瓦、雅克·費戴爾、馬賽爾·卡爾內和敘利恩·杜威維爾—，這四大導演在“詩意現實主義學派”的共同紐帶下聯結在一起。
敘利恩·杜威維爾曾做過舞台監督和編劇，並執導拍攝過十五部無聲片。30年代他拍攝的影片有：《大衛·高爾德》(1930年)、《西班牙殖民地軍團》(1935年)、《同心協力》(1936年)和《逃犯貝貝》(1937年)，等等。其中《同心協力》，由於影片將失業工人的生活和法國社會不景氣的狀況聯繫了起來，因而成為這一時期的重要作品。這部影片雖然有著嚴肅的主題和嚴酷的現實，但卻不失有樂觀主義的精神。作品在表現幾個失業工人在偶然中中彩後，如何想為大家辦一個鄉村酒店的過程中，體現出了團結合作的“人民陣線”的精神。而那些對於富有人情和正義感的鄉民和那浸浴在陽光下的灌木林的描寫等，使這部影片別具風格。杜威維爾於1938年去了好萊塢，並導演了那部著名的音樂片《翠堤春曉》(1938年)他在創作上與雷諾瓦一樣，一般都擔任自己導演的影片的編劇。
盤點國外著名電影導演
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