概述
動作片《非常人販3》動作片(Action Films)是一種多半包括一連串的動作鏡頭：打鬥，特技，追車，爆炸的電影。劇情通常是正義的一方對抗邪惡的一方，而解決的方法往往是訴諸暴力。動作片的許多題材與手法受驚悚片以及戰爭與西部片很大的影響；動作片以警匪電影占大宗，警匪電影變化後產生黑幫電影為主流，動作片演員往往也需有功夫身手。
概念定義
動作片的定義是一個相對的概念，經常與其他類型(如科幻片、驚悚片、犯罪片和戰爭片等)結合產生各種亞類型和副產品。一般來說，動作片常常會成為票房寵兒，卻不太容易受到評論界的關注，因為它們過於簡單化的故事結構和平面化的正反人物分野。
從某種意義上講，好萊塢的絕大部分影片都可以大致歸入兩個大的類型：軟性電影(浪漫劇情片、喜劇片和歌舞片等)和硬派電影(西部片、警匪片和戰爭片等)。傳統意義的動作片可以泛指所有的硬派電影，而現代意義的動作片則是在綜合各種動作元素和劇情設定之後的新類型。
分類
功夫電影《葉問》動作片可分為：
特別是功夫電影、警匪電影、黑幫電影必定是動作片。
特色
它具備巨大的衝擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、營救、戰鬥、毀滅性災難(洪水、爆炸、大火和自然災害等)、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的英雄，所有核心動作段落的設定都是為觀眾提供一種純粹逃避主義的享受。
動作片火爆場景托馬斯·沙茲(Thomas Schatz)認為：“說到底，我們對於任何類型的熟悉感(familiarity)不僅僅依賴於識別出一種特殊的(場景)設定，更多地依賴於識別出特定的戲劇衝突，即我們與特定的動作原型和人物關係聯繫在一起。”
也就是說，在表面的場景、事件和人物之下，潛藏著更為深沉的類型原型：戲劇衝突、動作和人物關係。應該說，所有動作片 (甚至所有硬派電影)都是以中世紀文學中的羅曼司的結構作為基礎的：一個主人公擁有或者練就了超常的本領，在極端困難的情形下克服不可逾越的障礙，成功地實現一些渴望的目標，而這些目標常常是恢復世界原有的秩序，這一秩序因影片的敘事而產生了斷裂。主人公對抗那些以不正當方式控制世界的人類、自然和超自然勢力，並最終戰勝它們。按照約瑟夫·坎貝爾的神話學說(《千面英雄》)，這種核心原型又完全可以追溯到遠古的原始神話和傳說之中。
好萊塢動作片圍繞一個男性動作英雄(主人公)展開，包括經典時期的道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)、魯道夫·瓦倫提諾(Rudolph Valentino)和埃羅爾·弗林(Errol Flynn)，現代的史蒂芬·麥昆(Steve McQueen)、查爾斯·布洛松 (Charles Bronson)、肖思·康納利(Sean Connery)、羅傑·穆爾 (Roger Moore)和查克·諾里斯(Chuck Norris)、還有當代的阿諾德·施瓦辛格(amoral Schwarzenegger)、西爾維斯特·史泰隆(Sylvester Stallone)、布魯斯·威利斯(Bruce Willis)、哈里森·福特(Harrison Ford)、斯蒂夫·西格爾(Steven Seagal)和讓·克勞德·范丹(Jean Claude Van Damme)。在動作片當中，女性經常扮演男性主人公的盟友或者浪漫對象，雖然當代動作片也可能塑造強悍的女性人物來拓寬觀眾面，如(不歸路) (point of No Return，1993，呂克·貝松《尼基塔》的美國版)、(特工狂花)(The Long Kiss Goodnight，1996)、{霹靂嬌娃)（Charlie’s Angels，2000)和(古墓麗影)(Lara Croft Tomb Raider，2001)等。
驚險動作片幾乎總會有一個勇敢機智的男(女)主人公對抗令人難以置信的幾宰、生死牧關的情形，或者一個罪惡的壞蛋，或者在各式各樣的交通工具(公共汽車、小轎車、船隻、火車、飛機、馬背和徒步等)遭圍困和被追逐，經過一系列緊張激烈的暴力打鬥和槍戰，達至一個勝利的結局。從傳統上講，動作片的觀眾對象主要是美國和全球13--35歲的男性觀眾。
驚險動作片是好萊塢“拳頭(暴力)加枕頭(性愛)”哲學的經典體現，也是美國電影對於觀眾心理準確把握、電影製作者全意投合觀眾口味的結果。驚險動作片存在著複雜深刻的理由：第一，從內在的人類心理上講，個體存在著潛在的暴力傾向和殺人的欲望，暴力殺人意味著一個孤立無援的個體，超越別人和掌控自己命運的滿足感；第二，從外在的人類發展歷史上講，充滿了戰爭、屠殺、流血和恐怖攻擊的人類經歷一直持續到今天，並有愈演愈烈之勢，成為驚險動作片最重要的生活土壤；第三，美國崇尚強權和暴力，血腥屠殺的建國歷史、以暴制暴的法制傳統和強力霸權的國際形象，都進一步強化了暴力動作片的社會政治內涵；第四，現代科技和電腦影像技術的發展，使傳統的暴力動作片具備更強的美感和觀賞性。
發展
驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片(serial films)”，時間上相當於埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被稱為西部片、警匪片、劇情片和動作片等硬派類型的共同先驅)。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列(What Happened to Mary，1912)和(凱塞琳歷險記)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷．由追逐、逃生、搏鬥、槍戰和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特徵貫穿了動作片發展的全部歷史，而系列片的建制也為後來的驚險動作片系列奠定了基礎。
大衛·格里菲斯深諳動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰鬥場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片(feature-length form)動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。
經典時代的動作片
道格拉斯·范朋克可以稱為“歷險”動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地(異域和往昔)的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和衝突被放置於與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創造一個異於日常世界環境來誇大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立他(她)的高貴和神聖。此外，歷險動作片中的奇異的環境設定和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現提供了絕佳的機會。
歷險動作片的先驅是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作為最著名的早期歷險動作片明星，幾乎是獨自一人創造了“俠盜片(swash- buckler)"類型並使之流行開來，范朋克因此成為第一個全美男人偶像的原型。這位猶太律師的兒子曾就讀於哈佛大學， 20世紀20年代與瑪麗·璧克馥結婚成為好萊塢最具人氣的國王和王后，他們夫婦與卓別林、格里菲斯共同創建了“聯藝公司”，他還是美國電影藝術與科學學會(奧斯卡獎學會)的首任主席。范朋克主演的歷險動作片包括《佐羅的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三劍客)(The Three Musketaers 1921)、(羅賓漢)(Robin Hood，1922)、{巴格達竊賊》 (The Thief of Bagdad．1924)和(鐵面人)(The lron Mask， 1929)
與范朋克相對純粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之稱的魯道夫·瓦倫提諾(Riudolph Valentino)則為早期的驚險動作片注入了浪漫的柔情和異國情調，這一類作品包括《酋長》(The Sheik，1921，阿拉伯酋長與英國名嬡的愛情歷險)、《碧血黃沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙鬥牛士的生死愛情)和《酋長之子)(TheSonoftheShekl926，酋長之子與舞女的艱難愛情)等。
埃羅爾·弗林(Errol Flynn)被公認為是范朋克繼承人，有聲片時代最傑出的“俠盔片之王”。在銀暮上，弗林經常扮演自由戀愛的反叛者、一個用勇敢的行動反抗不公正並贏得美人芳心的英雄。1935年，麥可•寇提茲執導的《海盜船長》(Captain Blood)使弗林一炮走紅，並相繼主演了《俠盜羅賓漢》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鷹》(Thc Sea Hawk，1940)等一批歷險動作片。(海盜船長)中，埃羅爾•弗林原本是英國醫生，因誤判為叛軍同謀而被遣送到加勒比誨上為奴。他與奴隸同伴搶走一條船成為海盜，在海上劫富濟貧。弗林成功地營救了被其他海盜俘獲的奧利維亞•德•哈維蘭(Olivia de Havilland)，並解救了受到圍困的英國殖民地，洗清了自己的冤情還成為了殖民地新的總督。 《海盜船長》獲得了奧斯卡最佳影片大獎的提名，它使弗林和德•哈維蘭同時成名，此後他們聯袂主演了8部影片，而弗林與導演寇提茲的合作高達12次，除《海盜船長》之外，最重要的無疑就是《俠盜羅賓漢》。
《俠盜羅賓漢》根據廣為流傳的英國民間傳奇故事改編，英國的約翰王子企圖篡奪兄長的王位，不甘同流合污的貴族羅賓漢逃往舍伍德森林，組織自己的人馬劫富濟貧，救濟受到諾丁漢當局重賦盤剝的民眾。同時他還幫助國王奪回王位，並闖入諾丁漢城堡營救自己心儀的女人。《俠盜羅賓漢》同樣獲得了奧斯卡最佳影片大獎提名。
現代“驚險”動作片
西爾維斯特·史泰隆與經典歷險動作片彼時彼地設定不同，現代“驚險”動作片傾向於把更多的目標聚焦於此時此地(美國和當代)，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《金氏世界紀錄大全》(Guinness World Records)的說法， ‘007詹姆斯·邦德系列”是電影史上最賺錢的電影系列。
作為現代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯•邦德(代號007)，基本上是根據英國小說家伊思•弗萊明(1anFleming)的小說主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》(Casino Royale)開始，弗萊明先後推出了15部007詹姆斯·邦德小說，死後還有其他作家續寫，至今發行過的詹姆斯·邦德小說超過40本。當初弗萊明為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字，結果他將這位超級特工命名為詹姆斯·邦德。但是，並非所有007影片的故事構都出自伊恩•弗萊明之手，據說，只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買“007'’三字電影著作權，然後另創故事拍攝。
真正主導七八十年代好萊塢驚險動作片的明星是西爾維斯特·史泰隆、阿諾德·施瓦辛格、哈里森·福特和布魯斯·威利斯。
當代“暴力”動作片
20世紀80年代後期以來，動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳奇，到現代時期的驚險浪漫，發展到純粹的暴力和視聽刺激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明星的走向遊戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂“吳宇森的暴力美學”。
好萊塢對任何賺錢的營生都是來者不拒的，雖然動作片一直受到故事情節薄弱、單調的男性孤膽英雄或殺手、主導
性的特技效果和瘋狂的特技動作的困擾，但動作片仍然是好萊塢利潤最高的類型之一。到80年代，動作片變得更加瘋狂和暴虐，製作也更加昂貴。力大無窮又堅不可摧的當代英雄(史泰隆和施瓦辛格等)和極端暴力的動作片，與經典冒險驚險動作片的動作主角已經有了相當大的距離。而許多動作片也逐漸與其他類型產生一定程度的融合，如驚悼恐怖片、科幻片和驚險劇情片等。
當代暴力動作片的出現．寓不開香港功夫(武打)片的影響。香港功夫片皇帝李小龍(Bruce Lee)在70年代前期相繼主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武門》(Fists of Fury，1972)、《龍爭虎鬥》(Enter the Dragon，1973)、《猛龍過江》(Return of the Dragou，1973，兼導演)和《死亡遊戲》 (The Game of Death，1973)，成為風靡全球的電影文化現象。牽小龍的電影在總體結構和情節設計上雖然明顯帶有對詹姆斯•邦德電影的拙劣模仿，但功夫片精彩絕倫的動作場面和眼花繚亂的快速節奏，善於學習和借鑑的好萊塢群起效仿，至今仍然餘波蕩漾。
動作片《猛龍過江》香港功夫片對美國電影的影響首先出現在動作片中，美國人查克•諾里斯(Chuck Norris)作為美國空軍駐紮韓國期間，接觸井喜愛東方武術和空手道，退伍後開辦空手道學校，在1968-1974年連續獲得世界職業空手道中量級冠軍，後在自己的學生朋友斯蒂夫•麥昆的慫恿下投身電影。諾里斯曾向李小龍學藝，並與李小龍聯抉主演過《猛龍過江》。他承繼了李小龍中國功夫和日本空手道的傳統，在七八十年代先後主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤膽英雄》(Force of One，1979)、(以牙還牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍無可忍)(Forced Veageance，1982)、越戰蘭博風格的《戰場失蹤》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法則》(Code of Silence．1985)、(入侵美國)(1nvasionU，S，A，1985)、 (三角洲特種部隊》三部曲1 (DeltoForce，1986、1990和1991)和(職業殺手)(Hilman， 1991)，受到觀眾的熱烈歡迎，諾里斯也成為最早向美國引進東方動作片文化的美國明星。
表情嚴峻的斯蒂夫•西格爾(SteveaSeagal)曾在日本學習武藝，自封為日本“合氣道(aikido)”冠軍。他回到美國向名流富豪教授東方武術，成為好萊塢頭號經紀人麥可•奧維茲(HichaelOvitz，曾任好萊塢最著名的經紀公司老闆和迪斯尼公司總裁)的老師，從此走上銀暮成為大牌動作明星，先後主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《絕殺》(Hard to Kill，1990)、 《死亡記號》(MarkudforDeath，1990)和(追尋公正)(Out for Justice，1991)。在這些公式化的動作片中，西格爾一成不變地扮演“有個性的”的警察，使用稍微違規的手段來“處理垃圾”。1992年，西格爾在《絕處逢生》 (UndcrSiege)扮演一位在航空母艦上掌廚的海軍特種兵，贏得了意外的成功。之後，他又主演了《死亡地帶》(OnDeadly Ground，1994)、《絕處逢生2：黑暗地區》(UnderSiege2： Dark Territory，1995)、《最高機密)(Executlve Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，繼續走著他的動作片老套路。
出生在比利時的動作片明星讓•克勞德•范丹(尚格雲頓，Jean Claude Van Dmnme)曾贏得過歐洲空手道冠軍，1984年開始涉足影壇，主演了多部動作片，今年拍的《第二指令、鐵血副官》（Second in Command，2006）表明了他仍活躍於影壇中。
十大經典
1、《虎膽龍威》系列五部
2.《終結者》系列四部
3.《勇闖奪命島》又名《石破天驚》
4.《真實的謊言》
5.《全民公敵》
6、《奪寶奇兵》四部曲
7.《第一滴血》五部
8.《生死時速》系列兩部
9.《碟中諜》系列四部
10《諜影重重》四部曲又名《伯恩的身份》
代表人物
1、李小龍
李小龍，他的出現讓英語字典中第一次出現了“功夫”的英文字樣，也是他讓外國人第一次如此直接的了解中國武術。可以說他就是一個不朽傳奇。其主演過的影視作品主要有《唐山大兄》、《精武門》等。
2、成龍
功夫巨星成龍原名陳港生，MBE，SBS（1954年4月7日－），藝名成龍、陳元龍、元樓，英文名：Jackie Chan，族名：房仕龍，自稱唐朝宰相房玄齡之後，祖籍安徽。出生於香港，父親陳道龍是一名中華民國的退役軍人，其妻子林鳳嬌原為台灣藝人，育有一子房祖名。成龍是華人社會具有影響力的著名演員和導演，是大中華地區的影壇巨星，也是國際功夫電影巨星，在大陸和香港等華人地區具有很高聲望與影響。但其私生活和一些公開場合的言談舉止卻不時引起爭議。他以主演驚險動作電影為主，其中主演的《警察故事》便獲得了香港電影金像獎最佳故事片獎，他曾經擁有名下馬匹冠昌之星。其與周星馳和周潤發並稱“雙周一成”，意為香港電影票房的保證。成龍是世界吉尼斯中拍攝動作片最多的演員，共拍攝89部。
3、甄子丹
甄子丹出生於廣東，2歲時搬到香港，11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是世界聞名的武術家和太極高手，創辦了馳名國際的中國武術研究所，從甄子丹會走路起就開始教他練武，為他打紮好優良的傳統武術根基。在母親的武術氛圍中成長，對於武術知識的渴求，甄子丹幾乎看過能看到的每一部功夫片，在這時認識了他的偶像李小龍，並逐步學習多種風格的武術，也包含多種搏擊術。
