作品介紹
陳之佛和平之春圖工筆花鳥畫興起很早，歷史上也產生過許多知名的畫家，但到了民國時期，卻日見凋零，每況愈下，整個工筆繪畫的優良傳統幾乎喪失殆盡。面對當時工筆花鳥畫畫壇這種令人痛心的情景，陳之佛決心以自己的努力來挽救和振興這一古老畫種。為了實現這個願望，以後的幾十年里，他可謂嘔心瀝血，慘澹經營。所以說，陳之佛是拯救與振興中國近代工筆花鳥畫的功勳。傅抱石曾經為陳之佛題寫過這樣兩句詩：“雪個已矣甌香死，三百年來或在斯。”是說自八大山人及惲南田故去後的三百年間，就工筆花鳥畫的創作而論，大概只能推舉陳之佛了。在陳之佛先生誕辰110周年，欣賞他創作的《和平之春》，不僅看到他的經典所在，更能感受到一個畫家的愛國深情。
有人認為，工筆花鳥畫的創作程式繁瑣，很難抒發創作者的個性。其實，能否表現出個性畫風並不僅在於藝術形式，更多的在於創作者的表現能力。這幅《和平之春》，當時，是我國第一個“社會主義建設五年計畫”開始的第一個春天，同時“世界和平會議”又在北京隆重召開，在這樣的背景之下，陳之佛創作了這幅具有歷史意義的佳作。
此作品篇幅宏大，石青石綠色的假山石顏色濃烈，與大紅的重瓣碧桃花在色彩上形成強烈的對比與呼應，在視覺上給人以很強的衝擊與震撼，牢牢地抓住了觀眾的視線。在以鮮艷的色彩吸引住觀者的同時，畫面上許多細微之處又是妙不可言，顯露出作者的獨特匠心：紅彤彤的碧桃之間點綴著許多晶瑩如雪的單瓣桃花，使紅的更紅，白的更潤；朵朵盛開的月季中還夾雜著許多不知名的花草，一派濃濃春意躍然紙上，使觀者在欣賞這幅作品的同時感受到一種難言的愉悅與歡暢。
工筆畫的構圖往往因為流於呆板而出現公式化、概念化的毛病。陳之佛的這幅作品在構圖上卻從不墨守成規，敢於創新。畫中景物雖然繁雜，但主次分明、動靜相應、虛實相生，從而形成一種繁而不亂、平中顯奇的獨特韻味。
作為近代著名的工筆畫畫家，陳之佛還是一位頗有建樹的工藝圖案家，所以，他對於作品的色彩有著自己獨到的見解與實踐。在他的作品中有的顏色相當濃艷，卻把握得當，像這幅作品中對山石與桃花的處理，能夠做到艷而不俗，重而不滯，給人的感覺依舊是明淨柔和、格調高古，有著富麗堂皇之美，沒有絲毫的“火氣”與“匠氣”。有些地方的顏色又很淡，但是淡而不薄，比如那幾隻淺顏色的鴿子，依舊是滋味雋永，空靈蘊籍。
陳之佛的工筆花鳥畫與傳統繪畫存在著很大差別，如果要下一個確切的定義，應該屬於“新工筆畫”的範疇。他精心研究臨摹過黃荃、徐熙、崔白等人的大量作品，熟悉各派的技法特點，對於傳統繪畫有著紮實的功力，又不一味地繼承傳統，而是在傳統的基礎上尋求創新與發展。加之他早年曾留學日本，諳熟西方繪畫中解剖、透視、色彩等知識，就使他的作品呈現著兼融中西的獨特風貌。
人文簡介
陳之佛（1896—1962），原名紹本，學名之偉，號雪翁，浙江餘姚人。1918年赴日本求學，1923年畢業於東京美術學校工藝圖案科。作為我國最早到日本學習工藝美術的留學生，他在前半生以不懈的努力在中國推廣和傳授實用美術，創辦了我國第一所培養工藝美術人才的學館——尚美圖案館，成為中國現代工藝美術的奠基者。
