蘇珊·杜尚

杜尚(Marcel Duchamp1887-1968),出生於法國,1954年入美國籍.他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說,西方現代藝術,尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此,了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。

基本信息

簡介

杜尚(MarcelDuehamp,1887-1968),1887年7月28日生乾德國薄蘭韋勒(現屬法國)的一個和美而有文化教養的中產家庭,他保持一生的文雅氣質和紳士風度就源自他的家庭。父親是一位公證人,一位通情達理、心平氣和的長輩,從不干涉子女的決定,並在經濟上給予幫助。杜尚在兄妹六人中排行第三,他們當中有四位後來成了藝術家。兩個哥哥雅克·維雍和杜尚·雛雍分別是畫家和雕塑家,妹妹蘇珊·杜尚和他是畫家。受外祖父--一位技巧精湛的版畫家和兩位哥哥的影響,十幾歲的杜尚也曾畫過些油畫風景,還去巴黎的朱利安藝術學院學過十來個月,但基本上都沒使他提起過什麼特殊的興趣。還是為了逃避兵役,他才臨時抱佛腳地通過了作為“藝術工作者”的身份考試,於1906年離開軍隊到了巴黎。那正是各種現代藝術流派如火如荼的年代,他的兩個哥哥也積極投身其中,並與許多現代藝術家們過從甚密,杜尚自然輕易進入了他們的圈子。在1906年1912年的短短六年里,他把印象派、野獸派和立體主義等各樣風格都嘗試了一遍,並成為巴黎先鋒派藝術沙龍的成員,有資格參加每年一度的全國展覽會,也有畫廊經銷他的畫。在1912年出現的最早介紹立體主義的書中,杜尚名列其中。他的成功順利而迅速,照此走下去,成為某種領袖或至少成為代表畫家應該是沒問題的。

評價

他的出現改變了西方現代藝術的進程.可以說,西方現代藝術,尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此,了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。二十世紀實驗藝術的先驗,被譽為“現代藝術的守護神”,達達主義超現實主義的代表人物之一。

代表作

下樓的裸女
《L。H。O。O。Q。》
《大玻璃》

《泉》

《給予:1、瀑布2、燃燒的氣體》等。

創作風格

杜尚的藝術探尋的是非理性和自由,塞尚的藝術追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個面,共同組成了一個完整的相反相成的現代主義。

在杜尚的世界裡,沒有純粹的絕對主義之說,一切傳統都是可以改變的,因為在西方現代藝術根源就在於破壞一切過去“形式”所遺留給人們的一切“主義”,杜尚的經典之作,開闢了西方現代藝術的先河。也為人們理解後現代藝術發展的根源做了一個可以參照的典範。

杜尚是西方理性主義邏輯發展中的一個例外。他的影響深遠而持久,而且他所達到的新境界至今無一人能夠真正繼承。今天人們大多能欣賞和津津樂道的是他的那些出新的藝術作品,但對於他最出色的思想,即超越藝術局限,走入自由境界尚理解不足。

如果說達達的破壞是有限的、一時的、情緒化的,是摧毀一切的戰爭中不滿情緒的徹底發泄,那么杜尚的堅正的叛逆和嘲諷一切則是深入骨髓的。達達的想入非非和大鬧天宮越來越顯示出急功近利的渴望,他們說是破壞,實在建立,用阿爾普的話說:“我們把達達看成是十字軍,最終是為了把創造的領地再奪回來。”達達只是在特定的時期或氣氛里,觸及了杜尚的反對一切既定模式的精神層次。當戰爭結束,一切四平八穩了之後,就都各就各位了,竟然都有去做神父和醫生的。

在杜尚眼裡,達達也不過是所有運動中的一個而已,和所有叫囂反傳統的形形色色的現代流派一樣,從破壞到守成再到排他和僵死,從解放人到束縛人。這些運動用以標榜自己卓爾不群的宣言都是些美麗的幌子,當集團中的一些人從中得到了想得到的,就可以輕易改弦易轍了。他們過分把藝術當回事兒了,而且不能不說是存心把藝術打扮得多么與眾不同,然後在裡邊大做自己的文章。與他們本質不同的是,杜尚是非功利的,不搞運動,不建派系,把藝術看作只不過是人生的一部分內容,他的否定一切是為了呈現一種自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品,他可以花20年去下棋,他可以讓自己30多年默默無聞,就因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許,活得非常流暢婉轉、圓融自如。

相當多的流派都認為自己跟杜尚有關,就像美國畫家德庫寧說的:“杜尚一個人發了一場運動--這是一個真正的現代運動,其中暗示了一切,每個藝術家都可以從他那裡得到靈感。”達達幾乎是最早一個奉杜尚為精神領袖,並給以極高尊敬的流派,但實際上杜尚一直與它及之後的一切運動若即若離,並不是它們當中任何一個的真正意義上的參與者。因為不僅達達容不下杜尚,之後的任何一個流派或運動都沒能跳出杜尚早已看透的套路,杜尚至今沒有被超越。

人生態度

“一個人的生活不必負擔太重,做太多的事,要有妻子,孩子,房子,車子。幸運的是我認識到這一點的時候相當早,這使我得以很長時間地過著單身生活。這樣,我的生活比之於娶妻生子的通常人的生活輕鬆多了。從根本上說,這是我生活的主要原則。所以我可以說我過得很幸福,我沒生過什麼大病,沒有憂鬱症,沒有神經衰弱。還有,我沒有感到非要做出點什麼來不可的壓力。我從來都沒有感到過類似要求:早上畫素描,中午或晚上畫草圖等等……我是生而無憾的。”

1912年初,杜尚用一個月的時間畫成了《下樓的裸女》,試圖在立體主義中進行運動感的嘗試,並送交由立體主義藝術家把持的一年一度的巴黎獨立沙龍展,但被藉口涉嫌未來主義而遭拒絕。這件事成為杜尚藝途的轉折點。派系的爭鬥暴露出的人類本性的偏狹和齷齪令杜尚大失所望,他從中看到了人類難以擺脫的利慾薰心的本性,他從此不再相信人為的標榜,不再相信藝術是一方淨土。藝術實在是跟人類生活的其他事情一樣,都只不過是人類可資利用的工具而已,但異常可鄙的是,明明普通的藝術卻硬被人套上一個美麗、聖潔而不易企及的光環。杜尚從此與所有的名義斷絕關係。他不久即做了巴黎一個圖書館的館員,幫人借書、還書,不再去做藝術家,也不再與藝術和藝術家們有所接觸。

杜尚與未來派是在互不影響的前提下共同關注到“運動”這一課題的,但目的不同。未來派是想表現運動美,杜尚則想藉此擺脫美,用枯索的顏色、密集的線條表現毫無美感的畫面,《火車上憂鬱的年輕人》、《新娘》、《被快速飛鏇的裸體包圍的國王和王后》等都是如此,同樣,杜尚的引機器入畫也不是為了表現其美感的,而是為了讓畫面變得呆滯無美感的,這在1911年為他哥哥的廚房繪製的《咖啡磨2號》中即可看出,它甚至有些像機械製圖,沒光影、沒筆觸,更談不上什麼關涉藝術的意境。杜尚花了8年(1915-1923)時間繪製完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍們剝光了衣服》,堪稱這類機械製圖式的抽象畫的極致,這件代表作的創作使他更像一個科學家,在無數次試圖將顏色固定在大玻璃上的嘗試後,他找到了一種用鉛線作邊線,然後在邊線框內填上顏色,最後再鍍鉛膜的方法。同樣,它沒有筆觸,沒有激情,是不是畫“畫”,人們不可能明白它的含義,與之配套的是他在1934年將他的創作筆記一片片散放在盒子裡的作品《綠盒子》。從這一行為中,他想說明的是:藝術服務于思想,而不僅僅是人們通常認為的那樣服務於視覺。

年表

1887:7月28日出生於法國薄蘭韋勒(Blainville)。

1902:開始作畫,畫了《薄蘭韋勒的風景》,是迄今所知道的他的第一張作品。

1904:中學畢業,到巴黎和他哥哥在一起,迸朱麗亞藝術學院學習。到1905年7月離開朱麗亞藝術學院。開始用後期印象派風格畫家庭成員、朋友和風景。

1905:為兩份報紙畫漫畫插圖。這件事斷斷續續做到1910年。在里昂學印刷,在軍隊中服務一年。

1906:從軍中退役,繼續回到巴黎學畫。

1908:在巴黎郊區納衣(Neuilly)定居,一直住到1913年

1909:以類似塞尚的風格畫人像和裸體,到1910年漸漸轉向野獸派那種比較自由的表現風格。第一次參加巴黎的獨立沙龍展覽,在星期天常去他哥哥的住處參加一些藝術家、詩人的聚會。在那裡他知道了立體主義。1910:這一年中畫了好些重要的早期作品。

1911:開始畫立體主義風格的畫。比較強調單個的形體處在運動中的重疊形象。這類作品開始在巴黎和里昂展出。開始畫關於“下棋”主題的習作。動手畫《下樓的裸女》;為哥哥畫《咖啡磨》——第一次用機器人畫。

1912:創作他重要的油畫作品的最後一年。7、8月訪慕尼黑,開始畫《新娘,甚至被光棍們剝光了衣服》的草圖。他的作品《下樓的裸女》被“獨立畫展”拒絕。但後來在他哥哥組織的立體主義展覽上展出。同年,美國畫家帕克來巴黎為軍械庫畫展選畫,選了《下樓的裸女》。作為立體主義畫家被梅景其和格萊茲寫進他們編寫的《立體主義》的書中。

1913:叛離流行藝術觀的開始。停止創作傳統手段的油畫和素描,離開巴黎的藝術家圈子,做圖書管理員,在藝術上開始轉向機械的描繪手段,作一些類似科學的設計。繼續構思他的《新娘》(後來以《大玻璃》聞名,因為此畫是畫在玻璃上的)。做了《三個標準的終止》表現了對科學度量標準的嘲弄意味。同年還做了用腳踏車輪固定在凳子上的雕塑,這是現成品的開始。送軍械庫畫展的作品反應強烈,參展的四張畫全被賣出去了。

1914:構思《大玻璃》,畫草圖,試驗方法,並開始收集歷年的筆記,創作心得,後來這些在1911-1915年的筆記成為在1934年做的《綠盒子》里的內容之一,其中幾乎集中了杜尚在後來的創作中的主要思想。再畫《咖啡磨,二號》,買瓶架子回來作為自己的藝術創作。用現成的印刷品——在一張印刷品的風景畫上點了兩點,名《藥房》,作為自己的創作。第一次世界大戰爆發,兩個哥哥都應徵人伍,杜尚因為身體的原因免役,帕克邀請他去美國。

1915:6月坐船去紐約。他被美國人當成著名歐洲藝術家而受到歡迎。帕克把剛下船的杜尚直接帶到愛倫斯伯格寓所,愛倫斯伯格熱情接待。杜尚在他那裡住了3個月,就搬人自己新找的寓所,並有了自己的畫室,他購了兩塊大玻璃,開始動手畫他的《大玻璃》。買雪鏟,在鏟上題“折斷胳膊之前”,作為他的作品,並為這類作品想出“現成品”的稱呼。美國報紙上開始有採訪他的文章出現,他的藝術主張已經形成。

1916:又搬回愛倫斯伯格樓上的寓所,愛倫斯伯格希望得到《大玻璃》的擁有權,以替杜尚交房租為代價,《大玻璃》完成之日當歸愛倫斯伯格。送現成品出去展覽。和愛倫斯伯格等人開始籌備“獨立藝術家展”。

1917:獨立藝術家展,送《泉》參展,未獲準展出。出《盲人》和《侖侖》兩種藝術小雜誌,但都只出了一兩期即停刊。給3個有錢的美國姐妹教法文,在一個法國機構里服務了幾個月。

1918:畫了他4年中來美國的第一張,也是他一生中最後一張油畫“Turn”。這一年美國參戰,為避免服兵役,杜尚去了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯,在那裡租了一個小公寓,繼續構思大玻璃,熱中下棋,籌劃在紐約的立體主義展覽,但寫信給愛倫斯伯格說,他不希望展出自己的任何作品。法國詩人阿波里奈爾和他的二哥杜尚一維龍均過世,杜尚很難過,計畫回法國一趟。

1919:在布宜諾斯艾利斯參加了一個棋俱樂部,痴棋。他妹妹在巴黎結婚,他從布宜諾斯艾利斯送她的結婚禮物是:《不幸的現成品》,是一本幾何學教科書,他讓妹妹把它掛在陽台上任憑風吹雨淋。6月回巴黎,有時去里昂看看父母。與當時在巴黎的達達們有聯繫,有時去超現實主義者常聚會的咖啡館。《L.H.O.O.Q.》(為蒙娜麗莎畫鬍子)問世。

1920:年初回紐約,把一個玻璃容器稱做《50巴黎的空氣》,作為禮物送給愛倫斯伯格。他的《L.H.O.O.Q》被比卡比亞出版在達達刊物《391》上,成為達達的招牌。在紐約西73街租了個畫室,和美國現代藝術收藏、贊助者德萊厄太太及美國藝術家馬雷組織了“無名者協會:現代藝術博物館”,這個博物館在20年中組織了84次展覽和無數的講座,還有出版物。杜尚開始任組織展覽的主任,後來做秘書,做了多年。他的女性身份“羅絲·瑟拉薇”出現。

1921:和馬雷一起出版了一期刊物《紐約達達》,巴黎的達達俱樂部要他送作品去展覽,他發電報給他們說“給你個逑”。6月回巴黎,《大玻璃》的所有權從愛倫斯伯格轉到德萊厄太太手裡,因為愛倫斯伯格遷往加州,無法攜帶這件作品,此時,杜尚仍在製作這件作品,尚未完成。

1922:l月回紐約,教法文課。繼續畫《大玻璃》。法國超現實主義的領袖普呂東在他的《文學》雜誌上撰文《杜尚》。

1923:停止創作《大玻璃》。2月回到歐洲,從此在歐洲呆到1942年左右。這期間他在歐洲作一點旅行,去了紐約三次(1926-1927,1933-1934,1936)。在巴黎認識了美國富編瑪麗,他們的親密友誼保持了幾十年,直到瑪麗去世。在歐洲的這段時間,外界都知道杜尚幾乎完全不搞藝術了,只下棋,並接受棋手的職業訓練,參加職業比賽。

1924:和比卡比亞、馬雷等人在一個試驗電影上露面,並上台做過一次表演。動手做鏇轉的輪盤的作品。

1925:杜尚的父母在同年去世,兩人謝世的時間只差5天。參加棋賽,到義大利旅行。

1926:買畫賣畫做一點藝術生意。到紐約去組織布朗庫西的展覽。並幫德萊厄太太組織現代藝術國際展覽,他的《大玻璃》在這個展覽中第一次和觀眾見面。展覽後在運送過程中,《大玻璃》被損壞了。

1927:6月在巴黎和一位法國汽車製造商的女兒結婚,6個月後離婚。

1928-1932:參加各種棋賽,寫棋書,成為法國棋協會員,參加國際比賽。有時幫德萊厄太太在歐洲選畫,組織紐約的畫展。普呂東為杜尚的下棋而廢畫,在出版物上微有責備。

1933:把一本英文棋書翻譯成法文。10月去紐約組織布朗庫西展覽。

1934:2月回巴黎。準備並出版了他的《綠盒子》。

1935:作為法國隊員參加國際棋賽。開始著手做《手提的盒子》——他的另一個作品和筆記集。普呂東在巴黎的一家刊物上寫文章介紹杜尚的藝術創作,這是第一篇重要的對杜尚藝術的介紹文章。

1936:作品在法國、英國。美國的各種展覽上展出,3月為組織展覽去紐約。並坐火車旅行美國,到加州訪愛倫斯伯格夫婦。9月回法國。這年在紐約的“達達超現實主義”展覽中杜尚有11件作品展出。

1937:第一個個展在芝加哥舉辦。給巴黎的雜誌寫棋的專欄文章,每星期一篇。幫古根海姆在歐洲選現代藝術收藏作品。

1938:參加了巴黎的“超現實主義國際展”,是杜尚設計的展覽廳,他自己有4張以前的作品參加展覽。

1939:出版雙關語集。

1940:繼續做《手提的盒子》。

1941:《手提的盒子》正式出版。

1942:為躲避二次大戰到美國,此後基本上一直住在美國。和一批逃難到美國的超現實主義藝術家有往來,與他們一起出版超現實主義刊物《VVV》。

1943:在紐約西14街租了一間畫室,這間畫室他租用了22年。

1944:開始著手秘密地創作他的最後一件作品:《給予:1.瀑布2.燃燒的氣體》。這作品在無人知曉的情況下,做了有20年的時間。

1945:美國的《觀察》雜誌出了一期專號介紹杜尚。

1946:秋天去巴黎,和普呂東著手組織巴黎的超現實主義展覽,在展覽開幕前杜尚回到紐約。

1947:打算申請做美國公民。

1949:芝加哥舉辦了愛倫斯伯格夫婦的收藏品展覽,其中有30件杜尚的作品。

1950:女友瑪麗病重,杜尚去巴黎看望,女友去世。

1951:美國畫家馬塞韋爾編輯《達達畫家和詩人文選》一書,得到杜尚的幫助。

1952:紐約一家畫廊辦“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。

1954:與美國女子蒂尼結婚,蒂尼曾是馬蒂斯的兒媳,後離婚,有3個長大的孩子。愛倫斯伯格的收藏被費城美術館接受並展出,作為該館的永久性收藏,其中杜尚的作品共有34件。

1955:正式成為美國公民。在這些年頭杜尚幫助出版書籍,接受採訪,比他前些年要“人世”得多。

1957:幫助在古根海姆美術館組織“杜尚三兄弟展”,杜尚選作品,設計目錄,並隨展覽到得州,在那裡辦講座。1958:巴黎出版了杜尚的文集。

1959:由萊伯編輯的第一本關於杜尚的論文集《杜尚》在巴黎出版,同年出了英譯本。此後,關於杜尚的研究作品不斷問世。在法國接受某一學院的“傑出人士”的榮譽。

1960:《綠盒子》被翻譯成英文出版。那時年輕的波普藝術藝術家如勞生柏、約翰斯等人對杜尚的藝術都表示了極大的關注,並與他往來,想得到他的指導。杜尚與他們做朋友,有時出席他們的畫展。

1961:被美國的三所大學授予榮譽博士學位,專門研究杜尚的博士論文出現。被邀請到美國的許多大學講演。被英國BBC電台採訪。

1962:大哥雅克·維龍6月去世,妹妹蘇珊9月去世。

1963:在瑞典斯德哥爾摩舉辦作品展,並同時出版關於杜尚的論文集。紐約舉辦了“杜尚、比卡比亞、斯維特斯展”。杜尚最大的回顧展在加州的帕莎蒂納美術館舉辦,一共有114件作品。

1964:法國電視台製作“和杜尚下棋”的節目。該節目獲得電影節的大獎。杜尚的現成品在義大利米蘭被複製並展出。

1965:紐約的杜尚藝術展。美國作家湯姆金斯為《紐約客》撰文寫杜尚。同年出版了關於杜尚的書《新娘和光棍》。

1966:BBC製作關於杜尚的影片:“現成品的反叛”,同年6月在BBC電視台播出。英國泰特美術館舉辦杜尚的大型回顧展。英國《藝術和藝術家》雜誌出版關於杜尚的專號。紐約出版新發現的杜尚的筆記。

1967:法國專欄作家卡巴內採訪杜尚並出版了《杜尚訪談錄》。

1968:10月1日在法國巴黎的寓所去世。

生平

杜尚(MarcelDuehamp,1887-1968),1887年7月28日生乾德國薄蘭韋勒(現屬法國)的一個和美而有文化教養的中產家庭,他保持一生的文雅氣質和紳士風度就源自他的家庭。父親是一位公證人,一位通情達理、心平氣和的長輩,從不干涉子女的決定,並在經濟上給予幫助。杜尚在兄妹六人中排行第三,他們當中有四位後來成了藝術家。兩個哥哥雅克·維雍和杜尚·雛雍分別是畫家和雕塑家,妹妹蘇珊·杜尚和他是畫家。受外祖父--一位技巧精湛的版畫家和兩位哥哥的影響,十幾歲的杜尚也曾畫過些油畫風景,還去巴黎的朱利安藝術學院學過十來個月,但基本上都沒使他提起過什麼特殊的興趣。還是為了逃避兵役,他才臨時抱佛腳地通過了作為“藝術工作者”的身份考試,於1906年離開軍隊到了巴黎。那正是各種現代藝術流派如火如荼的年代,他的兩個哥哥也積極投身其中,並與許多現代藝術家們過從甚密,杜尚自然輕易進入了他們的圈子。
1906年1912年的短短六年里,杜尚把印象派、野獸派和立體主義等各樣風格都嘗試了一遍,並成為巴黎先鋒派藝術家沙龍的成員,有資格參加每年一度的全國展覽會,也有畫廊經銷他的畫。在1912年出現的最早介紹立體主義的書中,杜尚名列其中。他的成功順利而迅速,照此走下去,成為某種領袖或至少成為代表畫家應該是沒問題的。
1912年初,杜尚用一個月的時間畫成了《下樓的裸女》,試圖在立體主義中進行運動感的嘗試,並送交由立體主義藝術家把持的一年一度的巴黎獨立沙龍展,但被藉口涉嫌未來主義而遭拒絕。這件事成為杜尚藝途的轉捩點。派系的爭鬥暴露出的人類本性的偏狹和齷齪令杜尚大失所望,他從中看到了人類難以擺脫的利慾薰心的本性,他從此不再相信人為的標榜,不再相信藝術是一方淨土。藝術實在是跟人類生活的其他事情一樣,都只不過是人類可資利用的工具而已,但異常可鄙的是,明明普通的藝術卻硬被人套上一個美麗、聖潔而不易企及的光環。杜尚從此與所有的名義斷絕關係。他不久即做了巴黎一個圖書館的館員,幫人借書、還書,不再去做藝術家,也不再與藝術和藝術家們有所接觸。
杜尚與未來派是在互不影響的前提下共同關注到“運動”這一課題的,但目的不同。未來派是想表現運動美,杜尚則想藉此擺脫美,用枯索的顏色、密集的線條表現毫無美感的畫面,《火車上憂鬱的年輕人》、《新娘》、《被快速飛鏇的裸體包圍的國王和王后》等都是如此,同樣,杜尚的引機器入畫也不是為了表現其美感的,而是為了讓畫面變得呆滯無美感的,這在1911年為他哥哥的廚房繪製的《咖啡磨2號》中即可看出,它甚至有些像機械製圖,沒光影、沒筆觸,更談不上什麼關涉藝術的意境。
杜尚花了8年(1915-1923)時間繪製完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍們剝光了衣服》,堪稱這類機械製圖式的抽象畫的極致,這件代表作的創作使他更像一個科學家,在無數次試圖將顏色固定在大玻璃上的嘗試後,他找到了一種用鉛線作邊線,然後在邊線框內填上顏色,最後再鍍鉛膜的方法。同樣,它沒有筆觸,沒有激情,是不是畫“畫”,人們不可能明白它的含義,與之配套的是他在1934年將他的創作筆記一片片散放在盒子裡的作品《綠盒於》。從這一行為中,他想說明的是:藝術服務于思想,而不僅僅是人們通常認為的那樣服務於視覺。
在杜尚的眼裡,西方現代藝術的宗旨似乎就在於某種破壞,破壞某種傳統,和一切至少已在人們觀念中定性的形式和方法。現代藝術運動探索的是一種方法,杜尚在“腳踏車輪”這一作品中體現了他對傳統美學觀念的打破,旨在建設一種完全屬於某種形式美的東西,他把一切反常的概念提到現代藝術的探索和發展中來。杜尚的作品為現代藝術的發展提供了某種證據和線索:60年代後期觀念藝術家所提出的一些問題,早在50年前就已為杜尚所預見到了。

影響

沿著杜尚開創的這條觀念化的藝術之路,西方現代藝術家創造了達達主義(Dadalism)、超現實主義(surrealism)、波普藝術(PopArt)、新現實主義(NewRealism)、集成藝術(Accumulation)、裝置藝術(Installation)、大地藝術(LandArt)、偶發藝術(Happening)、行為藝術(ActionArt)和觀念藝術(Conceptualism)等等。隨著對藝術邊界不斷升級的挑戰,追求個性解放、表現自我的西方現代藝術家將非理性主義推到了極端。
一切藝術的發展都是沿著某種軌道進行的,在這個現象裡面,杜尚只不過是一個顯現者而已。在這種企圖衝破某種形式美的形式里,杜尚通過觀念實現了大眾審美視覺轉換。
現代主義藝術不僅在美學上構成了與傳統的對立,在內在精神上體現出人的靈魂與肉體、人與自然的分離,而且在藝術的接受上也產生了與大眾的隔膜。正如有人指出的,現代藝術將大眾分成懂它的和不懂它的兩部分人,而懂它的人總是少數。
現代主義藝術不僅在美學上構成了與傳統的對立,在內在精神上體現出人的靈魂與肉體、人與自然的分離,而且在藝術的接受上也產生了與大眾的隔膜。正如有人指出的,現代藝術將大眾分成懂它的和不懂它的兩部分人,而懂它的人總是少數。儘管抽象主義者強調直覺並宣稱“抽象藝術像音樂一樣,它帶給每個人以節奏、對稱和和諧的感覺”。但西方藝術理論家也不得不坦言:“抽象藝術可稱得上是20世紀典型的藝術樣式了,可是沒有一個人敢斷言它屬於通俗的藝術樣式,對於廣大民眾來說,它們仍然象喜馬拉雅山一樣——太遠、太高,無從探測,不可理解。”
杜尚作為現代藝術的代表,以他獨立的創作方式對“傳統”進行深度解剖,對“現代”進行質疑和思考。如果說“抽象”是一個籠統的概念,那么試著從杜尚的作品的角度來理解,也許會容易的多。

對傳統美學的挑戰——現成品藝術

杜尚是現成品藝術的創始人之一,他認為“藝術正在被拿來作為一種符號的形式,如果你願意這么認為的話,不可以再把它降低到裝飾的功能上去。”杜尚的反傳統藝術以及對傳統美學挑戰的思想,在他的現成品藝術作品中得到了充分的體現。這些作品不僅開闊了藝術實踐者的視野,拓寬了藝術題材的範圍,而且有益於避免美學品位的偏狹、美學標準的僵化,實現藝術作為人類精神的慰藉與拯救功能。

所謂現成品藝術,就是藝術家任意拿來一種或多種物品,這些物品是人類社會生產出來的各種生活用品、工業品等等,然後藝術家將此物品直接或者簡單加工後賦予自己的情感和意義,此物品的原來屬性就被新賦予的屬性所取代,這些物品就變成了擁有藝術家個人特殊屬性和情感的藝術品了。我們把這件藝術品從創作到觀眾欣賞的整個過程稱之為現成品藝術,把藝術家所使用的物品稱為現成品。

法國畫家一覽

70年代後,法國寫實主義轉衰,70年代後還出現了象徵主義,它和文學上的象徵主義有著密切的關係。它們追求理想的世界,作品有著虛幻和超脫的味道。

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