簡介
“奧弗斯立體主義”這個名稱是阿波里奈爾在一次座談會上提出的（俄耳甫斯即希臘神話中的色雷斯詩人和歌手，善彈豎琴，其琴聲可使猛獸俯首，頑石點頭）。阿波里奈爾於1908年寫過一本《動物寓言集》，其中一篇題為“俄耳甫斯”。因當時立體派有４種不同風格，於是他用這個篇名來定一種畫派。這個“俄耳甫斯主義”，是“用一些假借的材料來表現藝術的新組合。它不是根據視覺得來的現實，而完全是出自藝術家的創造，或由藝術家所具備的強烈現實感所引起。這一風格的作品，必須同時能顯出一種純美的力，明確的結構和崇高的含義，這是純藝術的主題。”
經歷
他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格，為一種事業而鬥爭，然後再來反對這種事業，從而爭取一個新的事物，然後再把它拋棄掉。他是由祖傳意識和性格造成的無政府主義者，是個既囉嗦又具破壞性的畫家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，並且喜歡詆毀一切思想、機構和人。他的多疑使他獨斷專行，他的自由更是到了絕對自由主義的地步。總之，他不想正經幹事，而想大吵大鬧。但不管怎么說，畢卡比亞仍算是他那時代的一位大家，而且更算得上是一位人物。
生平
畢卡比亞（FrancisPicabia）1879年1月出生於巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我們通常所知的大多數出身貧寒的畫家一樣，他的父母很有錢，父親是成功的古巴商人。這一點使畢卡比亞在後來以崇尚達達派和超現實主義的富家子弟而知名，而且很可能這對他的藝術觀念和實踐有潛移默化的影響。這從他的藝術經歷中可以得到確證。
畢卡比亞最初崇拜印象主義，在1908―1911年間轉而熱衷立體主義，在巴黎美術學院和裝飾美術學校學習。大概是在1909年，弗朗西斯·畢卡比亞加入了立體主義團體巴托―拉瓦集團，這個集團以畢卡索自1904年起一直住於斯的破舊木房的綽號命名，而“巴托―拉瓦”意為“流動洗衣店”。他短暫地參加過“黃金分割”試驗，還有德勞內的“奧弗斯主義”（又稱“俄耳浦斯主義”）和未來主義的試驗性探索。《隨隨便便》便是此時的作品，這幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韻律感的圖案作品，而像其他立體派作品一樣，它無疑是在說明一件具體物或具體事件――例如一段舞蹈或一個行列，雖然從畫面上很難說看到了它們。因為按照奧弗斯風格的立體主義觀點，繪畫作品不是表現根據視覺得來的現實經驗，而完全是出自藝術家自己的創造，同對藝術家的創作原則是揭示一種純美的結構和崇高的力。
1913年，畢卡比亞放棄了立體主義觀點，其中的原因難以確定，但顯然有新的興趣產生。因為兩年後，他與杜桑、曼雷在紐約會合，開始投入到達達和超現實主義運動中。在紐約，他和杜桑合作搞了美國形式的原始達達，奠定了國際達達主義的美國分支；他們還在有名的施蒂格利茨辦的“291”畫廊內共同展出作品，並在他主辦的《291）雜誌上投稿，發表新達達觀點。1916年，畢卡比亞回到歐洲，在巴塞隆納開創了一份目的在於反對一切的雜誌《391》，並在紐約、蘇黎世和巴黎斷續出刊，直到1924年。這時他同時與別人合編了《達達》雜誌，1920年又在巴黎發行評論刊物《食人肉者》和他個人的文學作品《棄女的詩和畫》。應該說，畢卡比亞利用他個人在經濟能力上的優勢和對藝術的無限熱誠為達達藝術的推廣發展做出了貢獻，同時也奠定了他個人在其中的創始人地位。他奔走於各地――蘇黎世、巴黎、德國的一些城市，同當地達達主義者會面，展開積極地活動，吸引年輕畫家，因此而成為戰後德國與法國達達主義者之間的聯繫人。《畫布上的羽毛和木頭》作於1921年，這種拼貼作品無意說明什麼，所以觀者也不必費心猜疑。就這種現成品的組合形式來看，達達堪稱波普藝術的先驅。畢卡比亞的創作從來沒有固定模式，這也能說明他趣味上的變異。他不斷地游移在抽象和具象之間，從立體主義到達達到超現實甚至到學院派，其中的藝術特徵是模糊不清的，沒有任何可資證明的個人風格，除了外表的華麗姿態，有人認為是他豪華富有的生活方式以及由此生髮的觀念、性格所決定的。所以，我們可以在他的作品中找到嚴肅的探索態度和各種各樣的試驗形式，但其中的意味，頗為神秘。最近有研究學者通過畢卡比亞作於1920年的《常春藤：獨一無二的太監》猜測，根據常春藤奇異的雌雄同體的繁殖方式，畢卡比亞在早期作品中關注的“沒有母親的女兒”主題是有其寓意的。或許普通觀眾只能等待歷史學家猜出畫家所作的每個謎題後才能理解他的作品。
作品
1918年，畢卡比亞來到紐約，與杜桑、曼•雷等人在當時有名的施蒂格利茨（ＡｌｆｒｅｄＳｔｉｇｌｉｔｚ）辦的“２９１”畫廊（以畫廓所在的公寓第五大街第２９１號門牌命名）內共同展出作品。還在此人辦的《２９１》雜誌上投稿，發表他的新達達觀點。不久，他自己辦了一份目的在於反對一切的雜誌《３９１》（該雜誌的命名是為了紀念施蒂格利茨的刊物）以及和別人合編的《達達》雜誌。１９２０年，他又在巴黎發行評論刊物《食人肉者》。他的重要文學作品《棄女的詩和畫》就是在這個時期發表的。
作為達達派的創始人之一，他吸引了許多年輕畫家。他訪問蘇黎世，而且成了戰後德國和法國達達主義者的聯絡人。
畢卡比亞的創作從來沒有固定的模式，一直在變革之中。他搞了一段時期的抽象，又回到具象藝術上；畫了一段時間的超現實主義作品，再去重操學院派裸體創作。這一幅拼貼畫《畫布上的羽毛和木頭》作於１９２１年，有１１９×７８厘米。如果說它是典型的達達作品，那么達達又將成為波普藝術的先驅。其實，達達派是反藝術的。
達達派主張摒棄一切傳統的審美觀，聲稱藝術與美學無關，當然也不要藝術的節奏、勻稱、和諧等等了。他們要創造的藝術是一種符號，在詩歌上，是無意義的字句組合：拿一張報紙、一把剪刀，把文字剪下來，照你所需要的詩歌長度，任意排列這些剪下的文字，便是一首詩。在繪畫上：無意義的線條與色彩構成，就是一幅畫。這種藝術虛無主義的態度，正是無政府主義思想在美術上的表現。法國畫家畢卡比亞是這種藝術的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，畫上沒有人像，儘是些圓圈、直線、曲線，加上毫無關聯的字句（幻影、確實性、觀念幻術、蒸發、花、香），然後寫上扎拉的名字，即是一幅“肖像”。
作為達達派的創始人之一，他吸引了許多年輕畫家。他訪問蘇黎世，而且成了戰後德國和法國達達主義者的聯絡人。畢卡比亞的創作從來沒有固定的模式，一直在變革之中。他搞了一段時期的抽象，又回到具象藝術上；畫了一段時間的超現實主義作品，再去重操學院派裸體創作。
法國畫家一覽
| 70年代後，法國寫實主義轉衰，70年代後還出現了象徵主義，它和文學上的象徵主義有著密切的關係。它們追求理想的世界，作品有著虛幻和超脫的味道。 |
