茶事

茶事茶事的種類繁多，古代有“三時茶”之說，即按三頓飯的時間分為朝會（早茶）、書會（午茶）、夜會（晚茶）；現在則有“茶事七事”之說，即：早晨的茶事、拂曉的茶事、正午的茶事、夜晚的茶事、飯後的茶事、專題茶事和臨時茶事。除此之外還有開封茶壇的茶事（相當於佛寺的開光大典）、惜別的茶事、賞雪的茶事、一主一客的茶事、賞花的茶事、賞月的茶事等等。每次的茶事都要有主題，比如某人新婚、喬遷之喜、紀念誕辰、或者為得到了一件珍貴茶具而慶賀等等。

歷史溯源

茶事

日本人相當注重形式，茶道便是這樣的一種體現。他們喜歡當著客人的面準備食物，像鐵板燒，讓客人不僅能吃到食物，還能學習到烹飪的方法，茶道也是如此。

日本茶人在舉行茶會時均抱有“一期一會”的心態。這一詞語出自江戶幕府末期的大茶人井伊直弼所著的《茶湯一會集》。書中這樣寫到：“追其本源，茶事之會，為一期一會，即使同主同客可反覆多次舉行茶事，也不能再現此時此刻之事。每次茶事之會，實為我一生一度之會。由此，主人要千方百計，盡深情實意，不能有半點疏忽。客人也須以此世不再相逢之情赴會，熱心領受主人的每一個細小的匠心，以誠相交。此便是：一期一會。”這種“一期一會”的觀念，實質上就是佛教“無常”觀的體現。佛教的無常觀督促人們重視一分一秒，認真對待一時一事。當茶事舉行時，主客均極為珍視，彼此懷著“一生一次”的信念，體味到人生如同茶的泡沫一般在世間轉瞬即逝，並由此產生共鳴。於是與會者感到彼此緊緊相連，產生一種互相依存的感覺和生命的充實感。這是茶會之外的其他場合無法體驗到的一種感覺。

茶會經過

茶事

茶會之前，主人要首先確定主客，即主要的客人，一般為身份較尊貴者，像千利休之於豐臣秀吉。確定了主客之後再確定陪客，這些陪客既要和主客比較熟悉又要和主客有一定的關係。決定客人之後便要開始忙碌的準備茶會了，這期間客人們會來道謝，因為準備工作的繁忙主人只需要在門前接待一下即可。一般茶會的時間為四個小時，太長容易導致客人疲憊，太短又可能無法領會到茶會的真諦。茶會有淡茶會（簡單茶會）和正式茶會兩種，正式茶會還分為“初座”和“后座”兩部分。為了辦好茶會，主人要東奔西跑的選購好茶、好水、茶花、做茶點心及茶食的材料等。茶會之前還要把茶室、茶庭打掃的乾乾淨淨，客人提前到達之後，在茶庭的草棚中坐下來觀賞茶庭並體會主人的用心，然後入茶室就座，這叫“初座”。主人便開始表演添炭技法，因為整個茶會中要添三次炭（正式茶會的炭要用櫻樹木炭），所以這次就稱為“初炭”。之後主人送上茶食，日語為“懷石料理”（據說和尚們坐禪飢餓時將烤熱的石頭揣在懷裡以減少飢餓感，故稱）。用完茶食之後，客人到茶庭休息，此為“中立”。之後再次入茶室，這才是“后座”。后座是茶會的主要部分，在嚴肅的氣氛中，主人為客人點濃茶，然後添炭（後炭）之後再點薄茶。稍後，主人與客人互相道別，茶會到此結束。

茶會通常有紀錄，紀錄的內容包括與會眾、壁龕裝飾、茶具、飯菜、點心等情況，有時還加入與會眾的談話摘要和紀錄者的評論。這種紀錄叫“會記”。古代有很多著名茶會的會記流傳下來，成為現代珍貴的資料，如《松屋會記》、《天王寺屋會記》、《今井宗久茶道記書拔》、《宗湛日記》等被稱為四大會記。

日本茶事

茶事

中國茶事活動是以茶為核心展開的，豐富的茶葉品種，變化多樣的制茶法，也保證了這一點。日本茶道雖然有了一整套的儀軌精神，但是在茶的品種於製法上是非常單一的。這與日本特殊的地理環境有關，狹長的島國，多火山的地貌，都不利於優良茶種的普及。日本著名的產茶地區僅有近江宇治與靜岡兩個地方而已。同時，在制茶法方面，一方面受到品種單一的影響，另一方麵茶事活動長期局限於保守的社會上層，革新動力不足。再者，日本沒有大宗的茶葉外銷與長途販運，也限制了茶葉製法改良。基於上述原因，日本茶的品種單一，蒸青茶占了絕對多數。末茶分為濃茶、薄茶兩大類，主要區別是拼配配方不同。末茶之外有煎茶，依據採摘時節與遮光與否依次分為玉露、煎茶、番茶。其實，末茶就是玉露磨製而成的，本質上末茶與煎茶並無不同。

因此，日本茶道在客觀上是不可能以品鑑茶品為核心展開的。那么整個茶事活動的核心是什麼呢？茶人。日本茶人的工作絕不止是在茶會、茶席上點茶。甚至可以說，點茶只是茶人在茶事活動中的一小部分工作。日本茶道發展為一種綜合審美藝術，要求整個茶會在茶器、環境、禮儀上的完美。而茶人就是完成這一系列要求的執行者。

以日本茶道代表門派里千家為例，除了茶道本家外，還世襲統領了十戶工藝世家。這些工藝世家包括了造園、制陶、竹木工、金工、細金工、織染、漆器等等，涵蓋了茶事活動所需茶道具的方方面面。其中，製作茶碗的樂家本身就是日本制陶界首屈一指的名門。茶人的核心作用由此可見。這些工藝世家在茶人的指導下貫徹茶人的設計意圖，製作茶道具。茶人的審美觀就得到了忠實的體現。反之，茶道具的審美價值高低，也直接影響了茶人的聲譽與地位。

當然，製作單件茶道具是不夠的，在茶會準備階段，茶人還要考慮整個茶會裝飾風格的能夠烘托出茶會的主題。這就要根據主題，選擇合適的道具組合。定做、商借，都是茶人的主要工作。因此，為了一個普通的茶會也要準備一個月左右。如果是高規格的茶會，準備半年是很正常的。這種設計工作都是需要茶人有較高的審美品位的。

不僅是審美格調，茶人在茶會前還需考慮客人的情況做好相應的準備。茶品的濃淡，料理的口味（正規茶會包括了一頓懷石料理）都是不容忽視的。而日本民族的性格較為內向封閉，預先知道的客人情況是很有限的，茶人要在有限的資料里揣測客人的大致喜好。這種對人心的分析考驗的是茶人的閱歷與經驗，因此許多優秀的茶人同時還是大名的政治顧問、外交使臣。

特別值得一體的是，日本茶人對禪學的修養是支撐起茶禪一味的內在力量。日本茶道之祖村田珠光是禪門臨濟宗弟子，曾從大德寺主持一休和尚學禪。其後，茶人都與禪門有淵源，入寺參禪是茶人不可或缺的修行。那么茶人的禪學修養是如何體現的呢？不是在茶會上的應對使用話頭公案，更不是對客人談經說禪——實際上茶人與茶客在茶會上只有程式化的幾句對話而已。茶人的禪學修養體現在他的行動舉止，他選擇茶具的品位與風格，茶會插花的形制設計，甚至是他為茶品茶具的命名（日本茶道中對茶品茶具的命名是茶人很重要的工作）。茶人的禪學修養是要不著形跡地體現出來的，這一點是符合禪宗不立文字的特色的。可以說，一個成功的茶會本身就是一段沒有文字的公案。

日本茶道的整個審美情趣就是由茶人決定的，整個茶事活動就是茶人內在素質、修養的體現。因此，可以得出結論，茶人是日本茶事活動的核心。這種情況時有利有弊的。其利在於：茶道傳承較有保證，儀軌較為完整，審美情趣較為豐富，能夠體現出有個性的審美趣味。其弊在於：容易導致“道具茶“的流行，對茶本身喧賓奪主。修養不足的茶人就以珍稀的茶道具掩蓋內在修養欠缺，而且單調的茶品也容易使茶會脫離了茶的主題。家元制的確立更是把茶人的創造力限制住了，父子、師徒的傳承方式導致儀軌的內在精神被形式所束縛，有形式化的流弊。特別是禪宗精神在一般茶人中漸漸地消失了。

中國茶事

茶事

中國古代茶事活動

按照一般理解，中國古代的茶事活動主要包括以下兩大方面的內容：

茶道：以修道為宗旨的飲茶藝術，是飲茶之道和飲茶修道的統一。文人雅士集會中的各種茶事活動展示了主人的茶道修養，並從中體現了主人的個人文化修養。

茶禮：茶事活動中的禮儀（包括茶藝：備器、選水、取火、候湯、習茶等的一套技藝。

中國的飲茶歷史有煮、煎、點、泡四類，並先後發展為煎茶道、點茶道、泡茶道三種形式。唐代以前雖有飲茶，但不普遍。東晉雖有茶藝的雛型，還遠未完善。晉、宋以迄盛唐，是中國茶事活動的蘊釀期。中唐以後，中國人飲茶“殆成風俗”，形成“比屋之飲”，“始自中地，流於塞外”。唐朝肅宗、代宗時期，陸羽著《茶經》，奠定了中國茶事活動的基礎。又經皎然、常伯熊等人的實踐、潤色和完善，形成了“煎茶道”；北宋時期，蔡襄著《茶錄》，徽宗趙佶著《大觀茶論》，從而形成了“點茶道”，明朝中期，張源著《茶錄》，許次紓著《茶疏》，標誌著“泡茶道”的誕生。

於今，煎茶道、點茶道在中國本土早已消亡，唯有泡茶道尚存一線生機。唐宋元明清，中國的煎茶道、點茶道、泡茶道先後傳入日本，經日本茶人的崇新改易，發揚光大，形成了日本的“抹茶道”、“煎茶道”。