劇情簡介
《異煞》海報隨船前往的還有“地平線號”設計者威爾博士。威爾博士待搜救太空船快到達目的地時，才向搜救組員揭露了“地平線號”的秘密。所謂實驗性引擎裝置所做的超光速飛行，並非如一般人所想像的直線飛行，而是藉由萬有引力傳動裝置營造出如黑洞般的時空間，太空船能瞬間由一個空間點到達另一個空間點。
“地平線號”在失蹤這七年當中，究竟進入了那個空間？它又帶回來了什麼？當搜救員一行人登上“地平線號”，陰森森的氣氛籠罩在令人戰慄的廢棄船艙中，駕駛艙內血跡斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰凍屍體飄浮在半空中，均令搜救隊員百思不行其解。威爾博士多年來揮之不去的夢魘，如今卻越來越清晰。
背景資料
“新領域號”是下世紀40年代一艘太空飛船的名字，失蹤七年之後，在海王星附近被發現。地面派出拯救隊登上太空船，但卻看不到船上有任何生物，而探測器顯示的結論正相反：裡面的確有生命反應。這時威爾博士才坦承，飛船設計時已有超光速的能力，所以它可以穿越時空門，在不同的時空里穿梭......這是一部集各種技術手段之大成的科幻片。實拍雖只用了16周，但卻籌備了半年。導演表示：“自《格鬥之王》後我看過很多本子，沒有哪個讓我感到特別的，直到《地平線事件》出現......我決定為觀眾拍一部有全新感覺的科幻片。
演職員表
演員表
職員表
| 監製：傑里米·博爾特JeremyBolt、勞埃德·萊文LloydLevin、勞倫斯·戈登 LawrenceGordon(I) 導演：保羅·安德森PaulW.S.Anderson |
拍攝手法
《異煞》DVD海報縈繞揮之不去。要在這種同樣模式的恐怖片中玩出新意就要看編劇和導演的功力如何了？在《異煞》之前保羅·安德森以《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》在影壇暫露頭角。在其後的《異形大戰鐵血戰士》和《生化危機》等影片中我們可以感受到保羅·安德森對於驚悚氣氛的營造的確有自己的獨到之處。
《異煞》並沒有延續恐怖類型片中純粹追求視覺衝擊和感官刺激的俗窠，而是採用視覺和心理雙重壓迫的形式在幽閉的空間裡表現著壓抑緊張的情緒。出色的特技處理為影片在視覺效果的技術上提供了強有力的保障。顯而易見的是《異煞》從靈感上而言是部非常不錯的電影。在塔科夫斯基1972年拍攝的《索拉力星》中太空站圍繞巨大星球的軌道飛行。在那部電影中的巨大星球顯然是有生機的，而且在盤鏇物
中引發的幻覺讓人們感覺和自己的家庭成員都回到了地球。同樣的事情在《異煞》中當飛船船員開始在幻覺中出現失去的親人和愛或者感受到曾經的罪惡時，也同樣發生了。
但和《索拉力星》不同的是《異煞》採用大量閃回來表現這種驚慌的場面。影片伊始威爾博士的夢魘之中出現了凌亂的飛船，漂浮的屍體和不斷閃回的影象都為影片恐怖的主題奠定了基調。而在隨後的劇情中，隨著故事情節的不斷推進緊張的情緒逐漸蔓延開來。血肉模糊的屍體以及不斷出現的無法用常規解釋的靈異現象和惡劣的環境開始加重觀眾的心理負擔。但這種負擔卻因為影片中高深的科學概念和設定的懸疑而變成了觀眾在觀影過程的一種預期和一種期待。所有的謎題終有解開的時刻，觀眾的情緒在最後的火中大戰中得到完全釋放。地獄式的景象似乎在預示著人類的未來。一邊是科學技術的不斷完善和發展，一邊卻是人性的泯滅而導致的徹底毀滅。科學是一柄雙刃劍，給人類帶來便利的同時也宛如一柄命懸一線間的達摩克里斯之劍高懸其上。如果人類不善用之，它並將如黑洞般將我們吞噬。想必這也是導演在這部純商業片中帶給我們的些許警示，讓我們在欣賞影片的同時能有所思考和領悟。
幕後花絮
《異煞》劇照深入黑暗之門(14：57)
這段花絮主要是由導演保羅·安德森，製片傑里米·博特和總美工約瑟夫·貝內特以訪談的形式介紹了影片籌備階段的一些情況。導演保羅·安德森承認自己是一個科幻小說迷，幾乎每本科幻小說多逃不出他的手心。出身於英國的保羅·安德森認為法國電影和美國電影對自己的影響最大，而英國電影幾乎沒什麼營養。保羅·安德森表示在拍攝電影時借鑑了自己最喜歡的恐怖電影《閃靈》中的很多經典處理手法。保羅·安德森對曾和導演卡梅隆合作過的《異形》的攝影指導艾德里安·比德爾的卓有成效工作讚譽有加，並認為是攝影指導和總美工在演員還沒有選好的情況下就已經主導了整部影片。影片製片之一傑里米·博特介紹到《異煞》是在拍攝完讓人覺得輕鬆的《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》之後尋求黑暗刺激的產物。但原先的劇本雖然充滿了恐怖的氣息，但非常冗長有些讓人不明所以。傑里米·博特對導演保羅·安德森在視覺上的特殊處理讚不絕口。影片拍攝需要大量的舞台空間以配合實際的需要，以007系列電影而聞名於世的英國松林片場給《異煞》的拍攝提供了足夠的空間。當時尚屬新人的總美工約瑟夫·貝內特坦言對於太空題材的影片而言歷史並不長，而且資料也缺乏。如果不標新立異做出與眾不同的東西的話，很難獲得認同。而且如何在虛構的故事和真實的事物之間做出取捨也是一件非常困難的事。不過在影片當中出現的那座形狀酷似聖母院的飛船的設計卻並非出自貝內特的手筆，而是導演保羅·安德森的靈感。
野獸之身(22：48)
在這段花絮里導演保羅·安德森，製片傑里米·博特以及設計總監寶琳·福勒和演員傑森·艾薩克斯等人回顧了影片中主要演員的表現。製片傑里米·博特認為勞倫斯·費什伯恩是絕對的巨星。在影片中扮演迪傑的演員傑森·艾薩克斯則對費什伯恩的平易近人印象深刻。導演保羅·安德森回顧了一段和勞倫斯·費什伯恩發生在健身房裡的趣事。影片的設計總監寶琳·福勒覺得如果能與山姆·尼爾合作那絕對是一件值得祈禱的事。山姆·尼爾會給每一位劇組成員送上一瓶自己的葡萄園裡釀造出的葡萄酒。山姆·尼爾在影片拍攝時有時候需要在凌晨三點就趕到片場花費7、8個小時來化妝，而他的戲份都是在冬天裡的一座鐵皮房子裡完成的。這就意味著在沒有暖氣的條件下衣著單薄山姆·尼爾要接受嚴冬的考驗。
渴望自由(19：54)
《異煞》劇照導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，設計總監寶琳·福勒，演員傑森·艾薩克斯以及特效顧問鮑伯·金在這段花絮里會讓你了解到一些關於影片特技製作的信息。影片中的“地獄”場面是劇組成員花了大力氣在松林片場搭建的，但過於血腥和恐怖以至於演員都把第二天的拍攝視為一種挑戰。影片中出現了很多“失重”的場面，這對於劇組的拍攝來說也是一件非常困難的事情。搭建巨大的背景然後用模型來替代演員是常用的方法，但在實際拍攝需要演員出場時，演員的體力問題和拍攝角度無疑是需要很好協調的元素。在拍攝勞倫斯·費什伯恩從爆炸的走廊跑向引擎室的這場戲時，劇組先運用鏡子來簡化布景以營造狹長的視覺效果。劇組使用了鼓風機以求最真實的效果，但火花卻濺到了布景的綢布之上引發了火災。製片傑里米·博特笑言：“保羅·安德森最大的特點就是場面大，即使劇本中微不足道的場面到了保羅·安德森都會變得相當宏大。這也給影片的預算帶來了困難。” 演員傑森·艾薩克斯對自己在影片中那個開膛破肚的造型相當滿意，並極想將那個代替自己的造型超讚模型要回來收藏，可惜未能入願。設計總監寶琳·福勒在短片了介紹了山姆·尼爾在影片中那個“超獸”造型設計的細節和製作模型的艱辛。而影片的特效顧問鮑伯·金則回顧了自己是如何保羅·安德森的鼓惑之下加入劇組的並介紹了神奇的“彌補術”在影片中的運用。鮑伯·金認為影片中最複雜的特技應該是“火人”，因為其中除了電腦CG之外還運用了很多其他先進的技術。
地獄天平(18：41)
這段短片主要是由特技製片斯特亞特·麥克拉和特效監製理察·尤里西奇回顧自己參入影片拍攝的經歷和特技場面拍攝的細節和流程。特技製片斯特亞特·麥克拉介紹到影片中的大多數場景都會用到特技技術。一共有400個鏡頭運用了電腦技術。劇組在英國倫敦請到了兩家公司來配合完成特效的設計。CINESITE主要負責飛船里和零重力狀態下的戲份，而CPMPUTER FILM COMPANY則負責一些插入的片段以及冷凍劑漂浮在空中的鏡頭。斯特亞特·麥克拉爆料到在影片中漂浮的物體當中有一本關於電腦圖形製作的書，書的封面竟然是導演保羅·安德森，據說這是向喜歡在自己的影片中露一小臉的懸念大師希區柯克致敬。
特效監製理察·尤里西奇介紹到影片中有艘飛船長達一英里並且要拍攝一組爆炸鏡頭。劇組按照1：240的比例製作了了一個長30英尺的模型，動一下這個大傢伙得動用大鏟車。影片中很多場景除了運用了電腦技術之外，改變攝影機的拍攝速度和模型的使用也是訣竅之一。在這個環節中你可以欣賞到這些電影藝術家們是如何完成那些富有魔力的鏡頭的，充分感受電影魔術的無窮魅力。
恐懼發源地(26：35)
《異煞》海報在這段短片中導演保羅·安德森，製片傑里米·博特，特技製片斯特亞特·麥克拉，演員傑森·艾薩克斯和“軌道樂隊”等人聊一些關於影片的剪輯、音樂等話題以及各人對影片的看法。影片在完成前期的拍攝後留給後期製作的時間非常緊。要保證電影如期上映就必須在六個月之內完成所有的後期，這點時間對於一部需要大量電腦特技的影片而言確實有些不夠用。影片第一次試映時因為大量血腥的場面而引起觀眾的不適，這也使得最後的公映版刪除了很多鏡頭。當然這也給後期製作部門節省了一定的時間。影片的最終完成版本在送往美國的前一天晚上還在做最後的混音工作。導演保羅·安德森甚至於只有兩周的時間來完成最後的剪輯。影片初剪後大概有130分鐘，但電影公司要求再刪減掉30分鐘的內容，因為影片在試映時沒有受到觀眾的認同。這些被刪減的鏡頭之中包括艦長米勒發現一顆帶著牙根的牙齒等鏡頭。大部分的刪減鏡頭都發生在影片中的“地獄”場景，暴力和過於血腥是被刪除的主演原因。導演保羅·安德森曾經在自己的前兩部電影《魔鬼帝國》和《瘋狂追緝令》中重複使用過“軌道樂隊”製作的音樂。在《異煞》中保羅·安德森再次請來“軌道樂隊”跨刀相助。在短片中你可以看到“軌道樂隊”的兩位成員菲爾·哈特諾和保羅·哈特諾暢談關於影片音樂製作的話題。要知道當年電影 公司並不放心將影片音樂的製作完全交給在電影音樂製作上毫無經驗的“軌道樂隊”，而是找來了作曲家麥可·凱曼來幫忙。最後麥可·凱曼的古典風格和“軌道樂隊”的現代風格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此環節中一共收錄了三段帶導演評論的刪除片段和加長段落。分別是威爾博士和軍方高層關於地平線號的討論，迪傑被執行吊刑的加長版以及最後米勒艦長和威爾博士大戰的加長版。通過導演的評論我們可以了解到這些段落要么是因為時間太長而致使信息量過大而被刪除，要么是因為過於血腥和暴力而被刪除。不過在此套DVD中能看到這些段落，無疑是DVD愛好者之福，尤其是後面兩段絕對不應錯過，蠻精彩的。
這個環節中包括了兩個部分的內容。其一是帶導演結合情節串聯圖板講解了一段未曾付諸實現的關於解救被困礦工的戲。其二是一些未經處理由雷克·布恩繪製的設計手稿，藝術感非常強。
不能回頭(8：12)
這段短片中收錄了四段保羅·安德森對於影片實地拍攝情況的講解。其中包括特技製造火焰，鏇轉拍攝，失重狀態和黑暗內部。值得一提的是導演的三十一歲生日是在《異煞》的拍攝期間度過的。
影片看點
異煞集各種技術手段之大成的1997年科幻大片，由勞倫斯·費許朋和山姆·尼爾主演的太空片是導演安德森的一貫風格，充滿了廢棄的外星廢墟和陰森幽暗的色彩，這也難怪此人能夠執導我們期待值很高的影片《生化危機》了，科幻驚悚片中最被忽略的一部。
影片開始時，一艘失蹤了很久的太空船“黑洞表面”號突然又神秘地出現了。7年前，這艘太空船在對太陽系以 外空間進行探測時，消失在海王星的後面。 太空船設計專家威爾博士急於想了解他負責建造 的“黑洞表面”號現在的情況，他立刻登上“劉易斯 和克拉克”號太空船，向“黑洞表面”進發。“劉易 斯和克拉克”號太空船，向“黑洞表面”進發。“劉易斯和克拉克”號專門執行太空搜尋和營救任務，船長米勒手下有一班經驗豐富的人 馬，他們是救援專家彼得斯和庫柏、領航員斯塔克、醫生D.J.以及操作員史密斯。
他們成功地進入到“黑洞表面”號，眼前的景象令他們大吃一 驚，只見地上到處是人的殘骸，牆上濺滿人肉碎渣。從自動監視器攝下的畫面中，他們隱約感覺到這艘太空船的船員們曾遭到可怕惡魔的折磨和摧殘。痴迷於科學研究的威爾並不相信惡靈的存在，他驚奇地發現“黑洞表面”號已被裝上了一種可以產生比光速還快的速度的推動器。當他急不可耐地要試驗一下這種新裝置時，意想不到的事情發生了......
電影評價
《異煞》劇照一區派拉蒙在今年發行的這套洗牌之用的雙D9格式的特別收藏版《異煞》依靠出色的音畫質量和海量的花絮內容輕鬆洗掉之前的僅包含一個正片和一個預告片的版本。全動態的選單設計酷勁十足。正片採用可變形寬銀幕2.35：1的視頻比例，花絮異常清晰，細節表現完美無缺。無論是暗部場面還是亮景在畫面上都有著出色的表現，人物面部的皮膚紋理都清晰可辨，你甚至可看到扮演米勒船長的勞倫斯·費什伯恩下巴下的點點溝壑。整體畫面呈現出酷酷的冷色調，非常契合影片的整體氣氛。在音軌配置上雖特別收藏版配備發燒友們忠愛的DTS音軌，但那條杜比5.1音軌亦表現不俗。DTS音軌的聲場定位準確，聲音細節表現豐沛而呈現多元化的特點。在一部以恐怖驚悚為主要賣點的影片之中聲音的元素是非常重要。當影片的環境進入到幽閉的空間時，你可以明顯地感受到那種封閉空間給你帶來的壓抑之感覺，而在動態和爆炸的場景下活躍的環繞效果和低音的轟鳴能給你強烈的身臨其境之感，聽起來非常過癮。一條堪稱完美的音軌。
《異煞》這部影片，在很多細節上是沒有交待清楚的，不論這是否編導故意為之，唯其如此，才會使觀者在一團迷霧中體會到驚懼的滋味，這無關於血腥和暴力，僅僅是因為未知的本身就代表了神秘的恐懼。
