簡介
武寧採茶戲武寧採茶戲為江西省第一批非物質文化遺產，是江西省四大地方戲之一。 武寧採茶戲，又稱"武寧茶戲"，是贛北一個獨具風格，影響較大的地方劇種，流傳區域以武寧為中心，並在周圍各縣--修水、瑞昌、永修、德安、奉新、靖安、銅鼓以及湖北省的陽新、通山等縣廣泛流傳，深受廣大農民所喜愛。
發展歷程
武寧採茶戲的形成年代雖無文字資料可供參考，但按其藝人師承關係和兄弟劇種之間的淵源關係推算，約有幾百年的歷史。其孕育時間更長一些，可以推至明末清初。對於武寧採茶戲的形成和發展，眾說紛紜。有人認為，武寧採茶戲來自湖北黃梅，這是缺乏根據的。其實，武寧採茶戲的形成和發展，有它自己漫長的歷程：江西武寧採茶戲與江西各地的採茶戲一樣，最早萌芽於"茶歌"，即"採茶調"。由"採茶歌"發展到"採茶燈"，由"採茶燈"發展到"採茶戲"，經歷了複雜發展過程。
由"採茶歌"到"採茶燈"
一、採茶歌
江西武寧採茶戲二、採茶燈
武寧民間至今還保存著一種最古老的燈彩--"採茶燈"（也叫花鼓燈），如南嶽、溫湯、蓮花、大橋等山區鄉鎮，每年農曆正月半這種燈。它的演出形式是高舉四盞燈或多盞燈（這燈有的成茶藍形、有的像鼓形，所有稱為"茶燈"或"花鼓燈"），圈地為台，出一台一旦一醜進行演唱。唱"十二月採茶歌"、"倒採茶"、"姑嫂摘茶"、"和尚鋤茶"等，也唱多種民間小調。同時還出現了故事情節，有人物對白。實際上這就是由"燈"過渡到"戲"的一種由小旦小丑倆個人物演出的"二小戲"。由"採茶燈"發展成為"採茶戲"，這便是武寧採茶戲的原始階段。由於燈彩把民歌帶進了戲曲，所以至今武寧採茶戲中還保留著許多武寧本地的採茶歌和民間小調，如《茶客游湖》中的"灘歌"和《白扇記》中的"划船調"，就是兩首最古老的"茶歌"。"划船調"即唱"十二月採茶"，就是來自武寧"鋤山鼓"山歌。還有"撒帳調"、"四季開花"、"鬧五更"等小調，都是從本地的民歌中搬過來的。
在武寧"茶戲燈"發展成為"茶燈戲"的同時，贛中的"板凳龍"（一種也唱十二月採茶的燈彩），鄂東、皖南以花鼓燈為主的燈彩，也在向燈戲發展。武寧"茶燈戲"的發展不是孤立的，它得到南北兩個方面的交流與促進。在武寧茶戲"二小戲"里，有很多曲調就是來自贛南民歌。如《補皮鞋》一劇中的"對花調"，與贛南民歌"對花調"一模一樣，不僅鏇律近似贛南民歌，而且襯詞也保留贛南民歌特色和規律。還有《賣雜貨》、《桃花嶺》、《補背褡》、 《攀筍》等小調，都是來自贛南和贛中的採茶調或民歌。武寧茶戲在"二小戲"階段，除吸收了贛中、贛南民歌的養份外，在北面卻與湖北的"東路花鼓"和"黃梅採茶"關係非常密切，它們互相影響，共同發展。這兩個劇種的"二小戲"劇目百分之八十相同，唱腔也大同小異，如在武寧"二小戲"的唱腔中就有"麻城歌"、"黃梅調"（十繡）、"逃水荒"等。
由"採茶燈"到"採茶戲"
武寧採茶燈（二小戲）起源於武寧的"採茶調"，又大量地吸收了外來的營養，從而大大地豐富了自己。它從民歌小調向"板腔體"音樂過渡，發展成有自己聲腔特色的"茶戲"，是經歷了一段複雜的過程的。
（一）武寧採茶戲"板腔體"音樂的形成，首先是大量吸引了民間說唱音樂和唱本。
明末清初，武寧有一種被稱為"唱生"的民間藝人。茶行、茶社為了招徠生意，經常請這些"唱生"去唱"板凳曲"（一種沒有表演動作的坐唱）。永修的吳城鎮是當時的江西四大名鎮之一，武寧很多人在那裡開茶行，因為茶葉都要由那裡水運出口，所以有很多"唱生"在那茶行里唱"板凳曲"，這就有機會與贛南放木排的工人和茶葉商販接觸，於是贛南的民歌、採茶調，就由這條渠道傳達到了武寧。"唱生"們把當時流傳的民間小曲加上"牙板"，改造成能唱長段敘事唱詞的唱腔，這就出現了"板腔體"的雛形。試看現在武寧戲中的"茶腔"和"仙腔"上下兩句中的"牙板"過門--"嗒、嗒嗒、嗒、嗒"和"咚、咚咚、咚、咚"，便是說唱音樂的跡痕。"道情腔"、"麥腔"中數板和"蓮花腔"等，都是直接從說唱中移過來的，《苦媳婦》調也保留了濃厚的說唱痕跡。
（二）武寧茶戲的主腔--"茶腔"（下河派稱"北腔"），是直接吸收了生活中自然音調--哭喪和哭嫁與鄂東產生的"喔嗬腔"結合改造而成的。
採茶戲如上河派有一位藝人唱的一段女北腔《王氏探監》，如果去掉鑼鼓伴奏和"牙板"，它的鏇律就和生活中的哭喪、哭嫁一樣；同樣，如果把一個婦女訴長訴短的哭，記下譜來，編成一定的節奏，配上"牙板"和鑼鼓，就成了上面那段一樣的"茶腔"。所以往往有人說武寧茶戲不好聽，像哭喪一樣，也往往有人評論婦女哭喪時說："這個婦女哭得真好聽，像唱戲一樣"。兩種說法都說明武寧茶戲某些唱腔與自然音調的哭泣是何等相像。的確，武寧茶戲的整個聲腔系統--"茶腔"、"仙腔"、"漢腔"，在表現悲哀、哭泣、傷感的情感時，特別有力，維紗維肖。
（三）"道教音樂"也是形成武寧茶戲聲腔系統的積極因素。
道教在民間流傳源遠流長。封建時代，每家每戶都要死人，凡死了人都要唱道，超度亡靈。所以，道教音樂在民間得以廣泛流傳。武寧茶戲的鑼鼓伴奏和某些唱腔，可以說是從道教音樂中選擇吸收來的。當然，道教音樂被吸收到武寧茶戲中來，是經過很大的改造的，但痕跡還很明顯，如道教的"甘泉觀"平腔鑼鼓過門與上河派"茶腔"的鑼鼓過門就很相似。有時唱腔也有來自道教唱腔的，如武寧茶戲的《打底功夫》中的唱腔，就可以從道教《十方尊》的唱腔中找到原形。
（四）吸收了高腔和大劇種的音樂唱腔。
在武寧茶戲唱腔中，可以找到高腔的痕跡。如《楊駝子討親》一劇中，楊駝子唱的就是高腔。當然，這種"高腔"是經過板腔化改造的。在《趕子圖》一劇中，北腔快板幫腔，也是高腔留下的痕跡，特別是仙腔（下河派叫漢腔），更明顯來自高腔，它的幫腔和尾句都有"青陽腔"的痕跡。武寧採茶戲還直接從鄰近的古老劇種中移植了一些唱腔和板式。如搖板、倒板、三流板，是從修水"寧河戲"（又稱大戲）中搬來的。因為武寧茶戲"上河班"，除了演唱茶戲外，也能唱"寧河戲"。故此，人們稱上河班為"半班"（即可以抵得上半個大戲班），所以他們在唱戲時，為了表達情感的的需要，很自然地從"寧河戲"中原原本本借用了一些唱腔。
綜上所述，武寧茶戲是起源於茶歌（包括各種民歌）形成"小二戲"，然後吸收了說唱音樂，民間自然音調--哭喪、哭嫁，以及道教音樂和借鑑古老劇種的唱腔，初步形成了自己的一整套"頂板"唱腔系統，經過漫長的演出實踐，不斷完善提高，才形成了今天武寧茶戲這一獨具風格的劇種。
表演藝術
武寧採茶戲的表演藝術有自己的一套程式，如坤角舉手不超眉，坐必架腳。台步有慢步、快步、雲步、跑步之分，走台步時手拿手帕自然擺動，走一步膝蓋稍向前傾，坐下時雙手將後衣擺向後掀，很接近生活。男不出單指，女不出雙指，手法有蘭花手、雲手、三叉手、袖箭手等。水袖功有單抖功、雙抖功、沖袖、翻袖、抬袖、蓋袖、背袖、拖袖、搖袖、抱肩袖等。丑角有小丑、老醜、娃娃醜、婆旦醜、袍帶醜之分，其台步是半蹉步帶跳躍，雙手腕關節松馳下垂，五指稍撒開，懸抱在腰間，常以擅抖打渾取寵於觀眾。由於長期草台演出，武寧採茶戲還創造了一套適應於草台演出的武功和身段，如“三步頭”、“九四頭”、“倒脫靴”、“荷花出水”、“女霸”、“矮步霸”、“三字霸”、“半霸”之分；靶子功有“單刀破槍”、“常德槍”、“大刀對打”、“殺蝴蝶”等。
相關信息
舊社會的武寧茶戲
武寧採茶戲在舊社會，武寧茶戲被誣為"邪戲"，不能登大雅之堂，只能在村鎮屋場搭個草台演出，所以志、史宗譜等都鄙不記載。可是農民卻深深喜愛它，農村的草台班社以及半專業性的班社，比比皆是。如上河的"呼攏班"、"三姓班"，下河的"成堂班"、"復興班"、"茶戲會"等，活動非常頻繁，每年從正月開始，一直要演到插秧，然後接著唱"青苗戲"、"廟會戲"、"家情戲"，做壽、娶親以及豬婆下崽都要唱"賀喜戲"。這些班社的演員本身就是農民，他們農忙種田，農閒演戲；白天勞動，晚上演戲。人們評說，武寧茶戲是農民的戲。由於武寧茶戲深深紮根農村，成為農民不可缺少的精神食糧，所以它能代代相繼，廣為流傳。
解放後武寧茶戲
解放後，在黨的"百花齊放、推陳出新"的文藝方針指引下，於1953年成立了專業的"武寧採茶戲團"，1954年該團調九江地區，改變"九江專區採茶劇團"，並組織了專門力量對其傳統劇目和音樂進行挖掘、整理和革新，使"武寧採茶戲"這一劇種，獲得新生。武寧採茶戲進城後，才改鑼鼓伴奏為絲弦樂器伴奏。在打擊樂方面也吸收了兄弟劇種的精華，豐富了自己，使武寧茶戲向前邁進了一大步。十年內亂期間，九江專區採茶劇團被強令解散了，武寧也沒有專業採茶劇團。儘管如此，但十多年來在武寧縣境內卻有100多個業餘採茶劇團從未停止過演出活動。
