歐壽枟名畫真假辨別
歐壽枟從書畫揭偽角度而論偷換造假意指名家書畫作品的作偽者利用書畫作品創作、流通和典藏過程中的若干具有配套、約定俗成意義的書畫原作的部分或整體，或連同於外圍包裝物，對作品原構件的部分內容(個別系全部)進行或克隆或仿製之後的以假充真置換術，使成品形成主要內容的部分有假(個別系全部有假)的客觀狀態，誘使書畫鑑藏者因真而忽視假，以致不能正確識別該成品的客觀屬性。
書畫偷換造假常見的有裱件偷換題跋偷換扇面偷換和冊頁偷換四種類型，此次先說“裱件偷換”。
裱件是書畫作品為了達到手感好、展示視覺完美的效果，同時也便於收藏、保管與觀賞而形成的與具體書畫作品幅式相匹配的包裝軀;，它就像人穿戴服飾衣帽的功用一樣。裱件有多種類型的制式，被作為裱件中偷換的則以立軸制式的最為多見，其它如鏡片、冊頁、手卷等幅式的則依次漸少些。主要原因是立軸幅式的裱件從里(展開)到外(收捲起來)的相貌都更便於突出老書畫的包裝特點，造假後的效果最好，最容易促使初入道者為裱件的真實所迷惑從而對書畫內容不作深究。
歐壽枟款署弘一法師的圖1書法成品，初看外表給人的印象似乎很陳舊。但只要近距離觀察該成品中鬆懈顯失嚴謹的筆線以及字形與章法組構的生硬唐突狀態，內行人就一定不會相信那會是暑名者的真筆。在此，筆者要告訴大家辨識此類偽作的一個小竅門：當觀者用手去觸摸它時，如果整個裱件像布一樣疲軟無硬質，同時成品紙料與裱材的銜接處有殼起、毛邊不平實的現象，那跑不掉就是屬於問題裱件。真正的原裝老裱不論多么陳舊，都應該是富有彈性，手感相對挺刮，紙與裱材的接縫處必是服帖而嚴整的。圖2是近些天筆者在上海某拍賣行見到的一件系真實原裝老裱的弘一法師真跡作品局部，只要大家多看它那么幾眼，相信就能明白裱件的真偽到底是怎么回事了。因此說，書畫的真偽鑑定就像看人一樣，千萬不能只在乎其"穿著打扮"。
中國書法的魅力
歐壽枟常言書法通神，這個神當然不是六合之外並不存在的神仙，而是指神氣，精神。古人云：字如其人，書為心畫。當書家作書時，全神灌注，將全部的精神、情感流瀉於筆端，使生動的思緒和感情凝固在作品中，這作品就包含了生命力。思想越深刻，感情越豐富，其生命力就越強，生命力越強的作品，就越具有攝人魂魄的力量。
書法是寄託精神、抒發感情的很好形式，人們把它形容為無聲的音樂、紙上的舞蹈。世界著名畫家畢卡索曾言：如果我是一個中國人，那么我一定不是一個畫家，而是一個書法家，我要用筆來寫我的情。歷代優秀法書，無不表現出其強烈的精神力量。
書聖王羲之的蘭亭集序，表現了書家的雅逸與曠達，張旭的法書古詩四帖則表現出作者的憂憤與狂放。豐富的精神和情感還需要完美的藝術形式去表達。
這種完美的藝術形式是書家長年刻苦練習得來的。大家都知道，學習書法是一件很難的事情，歷史上墨池、筆冢注的故事都說明掌握書法技巧之不易。
學習書法不但要長年累月地臨習法書，還要在此基礎上有自己的創造。書法的一點一畫都很講究。王羲之曾說：倘一點失所，若美女之病一目，一畫失節，如壯士之折一肱。筆者聽說一書家為練習一個點，寫廢百紙，其刻苦精神決不亞於達文西之畫蛋。也正因如此，爐火純青而又豐富多彩的書法技巧才能具有感人的力量。
歐壽枟【注】：墨池，傳說漢朝書法家張芝，在池塘邊練字，經常用池水涮洗筆硯，久之池水變黑，成為墨池。筆冢，傳說隋朝書法家智永，刻苦練習書法，把用壞的毛筆堆積起來，猶如一座隆起的墳頭。
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資料來源
1、http://www.sh1122.com/zhanting/showyuandi.php?wenxueid=58085
2、http://www.sh1122.com/zhanting/showyuandi.php?wenxueid=51081
