成就及榮譽
20世紀60年代起活躍於畫壇，早期作品傾向寫實。1985年從師法籍著名畫家趙無極後開始探索“東方意象”油畫語言，將中國“文人畫”趣味與西方印象派光色結合起來，形成個人獨特藝術風貌。被譽為“中國意象油畫拓荒者”。
代表作
《女民警》、《往事涌心頭》、《金色的秋天》等
鷗洋意象油畫簡述
從理論上來說，那種把東方與西方的文化作大的劃分的說法是頗令人懷疑的：比如說東方藝術是意象的，西方藝術是具象的；東方藝術是精神性的，西方藝術是物質性的；或者，像某些危言聳聽論者所說的：超越東西文化對峙的現狀，超越物質與精神二元的局限，以尋求一條獨特的藝術之路，等等。然而，這並不妨礙藝術家們從實踐的角度去創造一種現實的風格，以區別於大到國家小到地域和個人的不同的造型特徵。這就像表現主義理論那樣，儘管無法自圓其說，但作為一種藝術風格卻在藝術史上占有顯著的地位。這件事充分說明一個簡單的道理，理論與藝術所面對的是完全不同的兩個對象，藝術家有天然的權利去按照他們的願望工作。
社會評論
當我在若干年前看到鷗洋老師極富創造性的“寫意”油畫時，我的內心還是被打動了。這個打動倒不是因為鷗洋老師的風格。恰恰相反，當年鷗洋老師拿出她的新風格的繪畫時，坦率說，認可的人是不多的，批評的人反倒比比皆是。許多人無法接受她的那些多少有些像水墨畫的圖式，那些幾乎捨棄了油畫的塊面造型、外光效果和質地描繪等特徵的新面貌。打動我的是鷗洋老師的膽量。她敢於丟棄她的所長，她幾十年來所熟悉的畫法，毅然走進一個陌生的地方，幾乎重新開始似地開始她的創造途程。沒有膽識，沒有痛切的體悟，沒有新的認識，鷗洋老師的舉動是不可思議的，而這，正是鷗洋老師的可貴之處。
個人之路
說來也有意思，表面上看，促成鷗洋老師這一變動的是她參加了趙無極在浙江美院（今天的中國美院）辦的油研班，聽到了趙無極痛貶那種單一沒有個性的寫實畫法之後。然而，以我對鷗洋老師的了解，她之所以走到這一步卻是有其內在的必然性的。如果鷗洋老師回來以後所畫的畫不過是另一個“趙無極”的話，那可能就是一個名符其實的悲劇了。然而，事實證明，參加“趙班”只是一個契機，一個促成鷗洋老師重新思考藝術問題的轉折點。現在看來，這個思考有兩個方向，一個是認真思考油畫的東方風格問題，另一個則是思考自己的個性如何張揚的問題。再往下思考的話，這兩個問題又會重合成一個問題，即如何把自己的個性溶入到油畫當中，去畫一種屬於自己的油畫，而不是“公眾”的油畫，或被某種概念框住的油畫。在這裡，鷗洋老師所追求的“東方之路”，其實也是她自己的“個人之路”。
東方之路
一旦認識達到了這一點，鷗洋老師的藝術之途就有了與以往不同的方向，她關注的對象現在是自己的內心，是從自己的角度去體認屬於中國的視覺經驗。在她的眼中，傳統水墨畫的樣式悄然離開了水墨的狹窄範圍，而其中的那種灑脫、飄逸和寫意方式脫穎而出；同時，油畫的那種油性特點也猛然突顯出來，結合畫布紋理的質感效果頓時也成為了一種語言系統，放在了創造性的工作當中。風格不再是一種人為的標籤，而是發自本性的結果。由是，鷗洋老師一發而不可收地走進了她的“東方之路”，在她的油畫當中尋求寫意。也由是，鷗洋老師走了十餘年，並且不悔當初地準備繼續再走十年，二十年乃至更長的時間。
我想，由這樣一種狀態所產生的追求，是一定會有豐厚的收穫的。現在鷗洋老師也已經有了初步的收穫了，眼下的畫冊就是一個明證，又有誰能懷疑那屬於未來的收穫呢？！鷗洋老師不懷疑，作為曾是她的學生的我也不會懷疑。
代表作品
鷗洋作品欣賞