張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍]

張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍]

張廣萍,女,漢族,北京人。中國國際書畫研究院一級畫家。世紀70年代師從郭傳璋弟子付有葉先生學習北派山水。其畫作上世紀80年代即多次入選北京市及國際國內畫展。部分畫作被香港、新加坡等地友人收藏。

基本信息

人物簡介

張廣萍自上世紀90年代末師從張廣俊先生(花鳥畫協會副會長)學習張步濃墨重彩山水技法,形成了構圖豐滿而不擁塞,色彩濃烈而不俗膩,行筆時中側間施、線條紮實,點染皴擦互用,既有厚實又兼通透,不囿矩而不逾矩,以寫實和浪漫相結合的藝術風格。作品深受歡迎,被一些國內外政要、友人和博物館、紀念館收藏。

她主張作畫如做人,做老實人畫老實畫,畫家用畫和讀者的心交流,用自己感受的美感染他人,讓生活中有著濃墨重彩。

人物評論

寫胸中山水 畫意里田園——畫家張廣萍印象

張廣萍女士是為數不多的女性山水畫家之一,北派郭傳璋之再傳弟子。追隨著名黃山畫家付有葉先生多年,得北派筆墨真傳。

張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍] 張廣萍[中國國際書畫研究院一級畫家張廣萍]

上世紀八十年代初時,人們的注意力還在電視、洗衣機身上。文玩字畫遠不如今天繁榮,沒有那么多的畫院、協會,公開的展覽多是各級政府的文化機構舉辦,審評忒甚,決不是一個草台班子請幾個人當評審就頒獎的,而張廣萍的畫作頻繁的出現在各種展覽,實屬可貴。那些參展作品多被一些國內外政要、友人和博物館、紀念館收藏。恍然間已近三十年了。

再見到張廣萍的畫是在一位部長家裡,畫風與早年大不相同,山水亮麗,古樹參天,幾間青瓦小屋,隱匿在山路和樹蔭之間,幾條桅桿漁舟靜靜的泊在水面,靜謐而不孤獨、空闊而不出世,分明有一絲昂然的生機流淌在田園之中,頗有晉唐詩意。

中國畫人,最愛說“畫如其人”誠然如此。但是“畫如其人”也要有幾個條件才能做到。第一是要有畫的“語言”,這語言就是謝赫的骨法用筆、傳移模寫、經營位置、隨類賦彩之類,第二就是要有魂魄,這魂魄就是氣韻生動之類的美學關照,第三就是心手相應的能力,第四是穩定的人格特徵,這二、四兩條是畫外的功夫,卻是畫家和工匠的分水嶺。沒有這些基本條件,語言單調、鸚鵡學舌、意淺韻薄畫出來也是沒文化。有些有自知之明的匠人就造些贗品,最可笑的是不知藏拙,硬充大師,結果一看作品不過虛張聲勢罷了。張廣萍的畫如其人,平實樸素、熱烈之中有另類的浪漫氣。

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張廣萍的畫技,三十年潛心學習,轉益多師,受到許多前輩畫家的指教,更得益於如白雪石高足劉寶泉、中國國際藝術家學會副主席張廣志、花鳥協會副理事長張廣俊的指導,這些老師無不是今天畫壇的中流砥柱。特別是近年跟隨張廣俊研習濃墨積色技法,廣泛寫生於海島山村,形成了自己的畫風和特點。譬如構圖豐滿而不擁塞,色彩濃烈而不俗膩,行筆時中側間施、線條紮實,點染皴擦互用,既有厚實又兼通透,不囿矩而不逾矩,藝術效果甚佳。

張廣萍主張,作畫如做人,做老實人畫老實畫,弄巧必拙。作畫不要媚俗染了銅臭,也不要無病呻吟故作高雅,只有畫家自己才懂的畫是自我獨白,讀者有共鳴的畫才能反映時代。她認為好的作品是用不著解釋的,每個人都會對它有感覺,即使這種感覺不盡相同。即便是沒有交口稱讚,也比一言以蔽之“不懂”好的多。畫家永遠不能埋怨讀者“不懂畫”。

我想古人的畫不是為收藏畫的,但是價值連成,今天有人只為收藏家畫,注定是走不通的。張廣萍極力主張畫一定要讀者喜歡,願意掛到家裡,要讓人買的起,才能使畫家的心和讀者的心產生交流。這可能是她畫畫的目的—用自己感受的美感染他人,讓生活中有著濃墨重彩。

當我們追問張廣萍,哪的風光是她的基地時,她告訴我們,畫家的意蘊品格在心裡,畫家的田園山水在胸中。

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