巴黎歌劇院

巴黎歌劇院

巴黎歌劇院(法語:Opéra de Paris),又稱為加尼葉歌劇院(法語:Opéra Garnier),是一座位於法國巴黎,擁有2200個座位的歌劇院,總面積11237平方米。歌劇院是由查爾斯·加尼葉於1861年設計的,是折衷主義登峰造極的作品,其建築將古希臘羅馬式柱廊、巴洛克等幾種建築形式完美地結合在一起,規模宏大,精美細緻,金碧輝煌,被譽為是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院,給人以極大的享受。是拿破崙三世典型的建築之一。

基本信息

簡介

巴黎歌劇院巴黎歌劇院
巴黎歌劇院是世界上最大的抒情劇場,總面積11237平方米。法國國立音樂舞蹈學院也設在此。整個歌劇院奢華精美,氣派非凡,過去專是為貴族王室設計的,世界的著名劇種都在此表演,票價昂貴,觀眾衣著講究,入席者都是各界名流貴族。現如今,歌劇院的外廳已開放供遊人參觀,歌劇院附近有許多名牌店鋪,著名的巴黎老佛爺商場和巴黎春天就在歌劇院附近,參觀了巴黎歌劇院,還可以在附近購物。

巴黎歌劇院全名為加尼葉歌劇院(OpéraGarnier),以建築師沙爾勒加尼葉(CharlesGarnier,1825---1898)的姓氏命名,是法國上流社會欣賞歌劇的場所,不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。早在17世紀時,義大利歌劇風靡整個歐洲,稱霸歌劇舞台。
歐洲各國的作曲家因致力於發展本國的歌劇藝術,與義大利歌劇相抗衡,與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行鬥爭。就是在這一時期,法國吸取了義大利歌劇的經驗,創造出具有本國特色的歌劇藝術,法國歌劇也由此發展起來。法國歌劇藝術風格的形成,決定了法國將建立自己的歌劇院。1667年,法國國王路易十四批准建立法國第一座歌劇院。1671年3月19日,由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了“皇家歌劇院”,它就是巴黎歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。1860年,年僅35歲的沙爾勒加尼葉承擔了新歌劇院的設計重任,1875年新的歌劇院建成,這是舉世公認的第二帝國時期最成功的建築傑作,建築正面雄偉莊嚴、豪華壯麗,透過歌劇院廣場及歌劇院大街,直視國王宮殿(PalaisRoyal)及羅浮宮博物館。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團,其演藝人員總共近1100人。

名稱變化

在歷史上,巴黎最主要的這個歌劇院的名稱經歷過多次變化,從而在一個側面記錄了歷次政治事件的結果。其中最重要的名稱包括1791年以後的“歌劇劇院”,1794年以後的“藝術劇院”,1804年以後的“帝國音樂學會”和1814年以後的“皇家音樂學會”等。

歷史資料

巴黎歌劇院巴黎歌劇院
早在17世紀時,義大利歌劇風靡整個歐洲,稱霸著歌劇舞台。歐洲各國的作曲家就致力於發展本國的歌劇藝術,與義大利歌劇抗衡,與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行爭鬥。就是在這一時期,法國吸取了義大利歌劇的經驗,創造出具有本國特點的歌劇藝術,法國歌劇也由此發展。法國歌劇藝術風格的形成,決定了法國將建立自己的歌劇院。

1667年,由法國國王路易十四批准,獲得了法國政府的支助。1671年3月19日,由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了法國第一座歌劇院“皇家歌劇院”它就是巴黎歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。

1860年12月,法國藝術部終於決定了興建巴黎歌劇院,在171件作品之中,年僅35歲的建築師查爾斯·加尼葉作品脫穎而出,不過那時候他並沒有得到所有人的認同。

1861年夏天,歌劇院開始著手興建,不過問題接種而來:首先是地基下面有條溪流使地基無法穩固,再來就是1870年的普法戰爭和第四次革命使尚未完成的歌劇院停工。就這樣在1862年奠基的巴黎歌劇院在重重困難下方於1875年正式啟用,建造費一共超過4,700萬法郎。

1875年1月5日,第一套歌劇《猶太少女》在歌劇院上演,巴黎歌劇院正式揭幕。在1896年,在歌劇《忒提斯與培雷》的第一幕正要結束的時候,懸掛在觀眾席上方的水晶燈因為短路走火掉下,一名中年婦女不幸死亡,此事後被改編為《歌聲魅影》中的著名場面。

建築結構

巴黎歌劇院有著全世界最大的舞台,可同時容納450名演員。劇院裡的座位不多,大約1400個,但休息廳很大,也很講究,裡面裝修豪華,藝術氛圍濃郁,是觀眾休息、社交的好場所。富麗堂皇的門廳,四壁和廊柱布滿巴洛克式的雕塑、掛燈、繪畫,有人說這兒豪華得像是一個首飾盒,裝滿了金銀珠寶。巴黎歌劇院具有十分複雜的建築結構,劇院有2531個門,7593把鑰匙,6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層,有一個容量極大的暗湖,湖深6米,每隔10年劇院就要把那裡的水全部抽出,換上清潔的水。 由法國記者寫下的驚險小說,後又搬演成眾多電影、音樂劇的《劇院魅影》正是發生在眼前這座金光燦燦的建築里。

巴黎歌劇院全名為加尼葉歌劇院(OpéraGarnier),以建築師沙爾勒加尼葉(CharlesGarnier,1825---1898)的姓氏命名,是法國上流社會欣賞歌劇的場所,不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。早在17世紀時,義大利歌劇風靡整個歐洲,稱霸歌劇舞台。
歐洲各國的作曲家因致力於發展本國的歌劇藝術,與義大利歌劇相抗衡,與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行鬥爭。就是在這一時期,法國吸取了義大利歌劇的經驗,創造出具有本國特色的歌劇藝術,法國歌劇也由此發展起來。法國歌劇藝術風格的形成,決定了法國將建立自己的歌劇院。1667年,法國國王路易十四批准建立法國第一座歌劇院。1671年3月19日,由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了“皇家歌劇院”,它就是巴黎歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。1860年,年僅35歲的沙爾勒加尼葉承擔了新歌劇院的設計重任,1875年新的歌劇院建成,這是舉世公認的第二帝國時期最成功的建築傑作,建築正面雄偉莊嚴、豪華壯麗,透過歌劇院廣場及歌劇院大街,直視國王宮殿(PalaisRoyal)及羅浮宮博物館。
巴黎歌劇院有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團,其演藝人員總共近1100人。

合格的建築物

一座合格的建築物必須要完成以下要求,包括建築物內部各種使用功能和使用空間的合理安排,建築物與周圍環境、與各種外部條件的協調配合,內部和外表的藝術效果,各個細部的構造方式,建築與結構、建築與各種設備等相關技術的綜合協調。而像大劇院這樣地方標誌性的文化建築對於上述各種要求的完成更是要精益求精。

演出盛況

巴黎歌劇院巴黎歌劇院

1671年3月19日在皇家歌劇院建成典禮,由康貝爾獻演田園劇《波莫納》,此劇被公認為是第一部法國歌劇。不久,佩蘭因負債入獄,1672年,國王路易十四授權法籍義大利人呂利總管法國歌劇界。
從1672至1687年,呂利一直操控巴黎歌劇院。他創造了巴黎歌劇院史上第一個重要時期。在他的任期內,曾經演出他自己的作品,約有20多部歌劇及芭蕾舞劇,為法國歌劇的發展奠定了基礎。
法國歌劇史上第二個重要時期,為1737年至1760年,正值拉莫的許多傑出作品獻演之時。自1773年至1779年,法國歌劇界為格魯克的人品及天才所征服。格魯克當時自維也納來訪巴黎,他的歌劇立即大受歡迎,使義大利反對派相形見絀。
法國大革命後,新政府認為許多歌劇貴族氣息過重,禁止上演。取而代之的是梅於爾、戈塞克等作品。直至王室復辟,又恢復了一些禁演的歌劇。
1791—1801年,巴黎歌劇院歸巴黎市政府管轄,1802年起拿破崙掌握了劇院新作品上演的決定權,1811年他強迫其他歌劇院向巴黎歌劇院繳納資金,歌劇院管弦樂隊擴充到70人,擁有一大批出色的演奏員和演員,演出水平很高。
1821年,在此加演羅西尼、韋伯、唐尼采蒂及莫扎特等作曲家的作品。1875年1月5日在新建成的“巴黎國立歌劇院”開幕時,除舉行管弦樂演奏外,並演出奧古斯特·梅爾梅的《猶太女》。所以,《猶太女》也是新院落成的首演歌劇。
18世紀末到19世紀初,巴黎歌劇院主要演的是法國作曲家的作品,一些早期歌劇作品也常在這裡演出,劇院也從其他地方引進一些劇目,如莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》等以及後來的羅西尼的作品,但這些作品常修改得不盡人意。在其後的一段時期里,由於政治及其他方面的一些原因,劇院演出質量有所下降。
1873年10月29日,巴黎歌劇院的建築在一場大火中被毀。當新的歌劇院於1875年1月5日建成並啟用時,人們發現它是當時世界上最大也最為豪華的一座歌劇院。從19世紀末到20世紀初,巴黎歌劇院中發生的最引人注目的事情大概莫過於華格納的一部部作品被相繼搬上舞台,1891年演出了《羅恩格林》,1893年演出了《萊茵的黃金》和《女武神》,1897年演出了《紐倫堡名歌手》,1902年演出了《齊格弗里德》,1908年演出了《神界的黃昏》,1911年演出了《帕西法爾》。理查·施特勞斯的《莎樂美》在1910年便得以上演,但是《玫瑰騎士》卻等到了1927年,在它的德勒斯登首演的16年之後,而《厄勒克特拉》直到1933年才在這裡演出。一些芭蕾舞劇也在巴黎歌劇院舉行了首演,但是,這個時候卻很少有法國歌劇出現在巴黎歌劇院,演出本國歌劇的角色被抒情歌劇院所取代。
在兩次世界大戰之間,古諾和馬斯涅的歌劇經常占據著巴黎歌劇院的舞台,演出一直保持著相當高的水準。二三十年代人們總能在這裡聽到女高音尼農·瓦蘭、男高音喬治·蒂爾和女高音碼喬里·勞倫斯等著名歌唱家的聲音。德國占領巴黎期間,普菲茨納的《帕勒斯特里納》於1942年在這裡上演,成為戰爭時期最重要的新製作。戰爭結束後,巴黎歌劇院度過了一段艱難時光,當維也納、紐約和倫敦的歌劇院在50年代已經能夠以新一代的第一流歌唱家來製作代表其水平的歌劇的時候,巴黎歌劇院的歌手卻處於一種根本無法與之競爭的地步,儘管在這裡上演的歌劇全部都是用法語演唱的。直到1971年羅爾夫·里伯曼成為巴黎歌劇院的管理者之後,這種情況才有所改觀,巴黎歌劇院出現了慢慢地浮出海面的趨勢。雖然法國歌唱家仍然無法與其他地區的歌唱家相提並論,但是外國歌唱家開始在巴黎歌劇院扮演重要角色,以提高其聲樂水平,比如來自瑞典的著名男高音尼古拉·蓋達就與巴黎歌劇院在相當長的時期里保持著密切的合作關係。1972年以後,對白的形式首次被巴黎歌劇院所接受。
里伯曼時期於1980年結束。此後,巴黎歌劇院雖然仍然偶爾出現動人的製作,但是也有著失去自己個性的傾向。
19世紀末到20世紀初,劇院最引人注目的是演出了華格納的一部作品。1910年,劇院演出了理查·施特勞斯的“莎樂美”,1927年又演出了《玫瑰騎士》(在該劇首演的16年後)。這段時期,一些芭蕾舞劇在這裡得到首演,但卻很少有法國歌劇在此演出。在兩次世界大戰之間,古諾和馬斯涅的歌劇經常在這裡上演,人們經常可以聽到著名女高音尼農·瓦蘭、瑪喬里·勞倫斯和男高音喬治·蒂爾的聲音。第二次世界大戰期間,德軍占領了巴黎,普茨納的《帕勒斯特里納》於1942年在這裡上演。戰後,巴黎歌劇院度過了一段艱難時期;其演出水平根本無法與具有世界一流水準的維也納、紐約、倫敦等地的歌劇院相比,直至1971年羅爾夫·里伯曼擔綱巴黎歌劇院後,情況才有所改觀。里伯曼擔任該團領導職位直至1980年。後來由布列茲指揮貝爾格的歌劇《璐璐》在此首演,法國歌劇始終在世界舞台上占有重要席位。
巴黎國家歌劇院(OpéranationaldeParis,簡稱ONP)於1994年創建以來,巴黎大多數的歌劇都移至巴士底廣場新歌劇院演出,已上演了六百多部歌劇,其中首演的歌劇還有呂利的《希波利特與阿里西埃》、《愛神和酒神的節日》,格魯克的《奧菲歐》、《伊菲姬妮在奧利德》、拉莫的《卡斯托耳和波呂丟刻斯》,羅西尼的《奧里伯爵》,奧柏的《波爾蒂契的啞女》,梅耶貝爾的《惡魔羅勃》,柏遼茲的《本韋努托·切里尼》,威爾第的《西西里的晚禱》,馬斯內的《黛依絲》,斯特拉文斯基的《夜鶯》等。在巴黎歌劇院演出的歌唱家以法國人為主,但亦邀請世界著名歌唱家參加演出。該劇院至今保持著法蘭西歌劇的頂峰位置,並表現出法蘭西人的高貴氣質。

拿破崙管理

巴黎歌劇院巴黎歌劇院

在1790年後的10年之間,巴黎歌劇院在大部分時間裡歸巴黎市政府管轄,但是拿破崙逐漸將其領導權竊取到自己的手中。1802年,他開始掌握新作品上演的生殺大權,能夠決定是否投資乾一部新歌劇的製作,而他的內政部長也擁有強大的否決權。在1807年的改革中,拿破崙試圖恢復歌劇院在過去的年代中曾經充當過的角色,使其成為這個國家的一個專門的“陳列品”。他在選擇演出劇目方面向歌劇院施加了很大的影響,並且於1811年強迫其他較小的劇院向這個歌劇院繳付資金款項。在這個階段,歌劇院的管弦樂團擴大到70人,其中擁有一大批出色的獨奏家,從而使這個樂團的演出一直保持著很高的水平,享有盛名。然而,法國戲劇演唱風格常常遭到譴責,義大利唱法的影響逐漸顯露,特別是通過羅西尼的歌劇而表現出來。此時的巴黎歌劇院擁有許多著名的男女歌唱家。

迷宮傳奇

巴黎歌劇院巴黎歌劇院

巴黎歌劇院的地下歌劇魅影是十分著名的,《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院,因為它的複雜結構和長久的歷史,本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門,7593把鑰匙,六英里長的地下暗道,整個歌劇院占地三公頃,有七層之高。而且,更驚人的是,在歌劇院的最地層,有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層,就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這裡的水全部抽出,換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院,發掘地下室的時候,不小心碰到地下水形成的。當時的建築師CharlesGarnier花了八個月的時間把所有的水抽乾,但是為了使建築物的地基堅固,他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後,他把最後一層充水,讓水把牆的縫隙填滿,使更結實。本來只是偶然設計的結構,但是在層層的地下室之下,忽然出現水池,竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。不管怎么說,如果考究起巴黎歌劇院的建築結構和它的傳奇歷史(據說真的有人曾經在裡面發現過人的骷髏)的話,這將是一個相當長(也相當有意思)的話題。

芭蕾舞團介紹

簡介

巴黎歌劇院芭蕾舞團是古典芭蕾的搖籃。十六世紀,由CatheriendeMedicis(梅迪奇)從義大利傳入法國的編舞技術標準和用語中的一部分被融入到宮廷芭蕾當中。之後,太陽王路易十四統治時期,這位君主希望將這種帶有貴族特色的舞蹈變成真正的舞台藝術,於是在1661年創建了皇家舞蹈學院,該院成為法國第一所以確定舞蹈規則和進行舞蹈教學為目的的機構。1669年,路易十四又為皇家音樂學院奠基(巴黎歌劇院的前身),同時組建了歐洲第一支專業舞蹈團。1713年,舞蹈學校在路易十四國王的倡議下成立,至此,一個專業舞蹈團體得以持久發展的所有因素都具備了。

歷史

巴黎歌劇院芭蕾舞團的歷史可以追溯到三百多年前。1661年,法王路易十四創建了皇家舞蹈學院,作為古典芭蕾的發源地,巴黎歌劇院芭蕾舞團從未停下前進的腳步。巴黎歌劇院芭蕾舞團擁有大量的保留劇目,它一方面致力於留存這些劇目的精粹,一方面則敞開胸懷迎接新劇目的創作。

演出曲目種類

浪漫芭蕾(JosephMazilier、PhilippeTaglioni)、古典芭蕾(MariusPetipa)、SergeDiaghilev的俄羅斯芭蕾舞團的作品、新古典主義芭蕾(巴蘭欽、基里安、JeromeRobbins)、現代芭蕾(AlvinAiley,PinaBausch,MauriceBéjart,CarolynCarlson,MerceCunningham,MatsEk,WilliamForsythe,OhadNaharin,JohnNeumeier,AlwinNikolas,RolandPetit)以及舞蹈團委託創作的作品(JérmeBel,DavideBombana,TrishaBrown,OdileDuboc,Jean-ClaudeGallotta,MichelKelemenis,BlancaLi,SusanneLinke,douardLock,JoséMontalvo,MichèleNoiret,AngelinPreljocaj,LauraScozzi,SaburoTeshigawara)。

活動

人民網北京8月27日電(宋靜思)舞蹈理論家、中國藝術研究院舞蹈研究所所長歐建平今日在北京當兔藝術教育中心舉辦了“芭蕾在巴黎的故事”的講座交流活動,正式開啟了民營舞蹈機構當兔教育“去巴黎歌劇院學芭蕾”的文化交流活動項目。
據悉,此次交流活動受到法國大巴黎Fontenaysousbois(林畔豐特奈)城市市長的邀請,將為孩子們營造親身體驗芭蕾舞藝術魅力的良好環境和氛圍,為中國小舞者提供一個開拓國際視野、打量世界的平台。交流結束後,每一位小舞者還將獲得林畔豐特奈市政府頒發的“中法文化藝術小使者”證書。

交通提示

交通:乘搭線捷運(3)線、(7)線及(8)線在Opera或Chaussee-d'Antin站下車。
景點信息:
地址:120pluelyon.75012paris
門票:25歲以下可購學生票6歐元,成人票10歐元
開放時間:10:00-17:00
交通:乘捷運3.7.8號線至OPera站,出站即達。

世界著名的歌劇院

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細數法國20處影響全世界的美景

巴黎聖母院,古老巴黎的象徵。始建於1163年,歷時182年建成,巴黎聖母院坐落在巴黎發祥地西岱島,它是巴黎最古老、最高大的天主教堂之一,在歐洲建築史上具有劃時代意義。、普羅旺斯,位於法國地中海沿岸。自然景色得天獨厚,古鎮、險崖、峭壁使人流連忘返;陽光、白雲、藍天充滿繾綣風情。普羅旺斯的熏衣草最為出名,成為這一地區的象徵。

世界知名歌劇院

國家歌劇院名稱
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奧地利薩爾茨堡音樂節大會堂維也納國家歌劇院維也納民俗歌劇院維也納美泉宮劇院格拉茲歌劇院維也納劇院
加拿大多倫多四季演藝中心溫哥華伊利莎白女王劇院
中國中國國家大劇院北京保利國際劇院上海大劇院
捷克布拉格國家歌劇院布拉格國立劇院
法國巴黎歌劇院巴黎巴士底歌劇院巴黎喜歌劇院里昂新歌劇院
德國拜羅伊特音樂節劇院慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院柏林國家歌劇院德勒斯登申培爾歌劇院柏林德意志歌劇院杜塞道夫萊恩德意志歌劇院
義大利米蘭斯卡拉歌劇院威尼斯鳳凰劇院羅馬阿波羅劇院博洛尼亞市立歌劇院佛羅倫斯市立劇院羅馬歌劇院帕爾馬王家劇院都靈王家劇院那不勒斯聖卡洛劇院維羅那露天劇場斯卡拉大劇院
日本東京日本放送協會會堂;東京日本新國立劇場
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瑞典王后島宮劇院斯德哥爾摩瑞典王家歌劇院
瑞士日內瓦大劇院蘇黎世歌劇院
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