內容簡介
寫意牡丹“國色朝酣酒，天香夜染衣”。這是唐人李正封吟詠牡丹的詩句，“國色天香”真是對牡丹最傳神的讚詞。“國色”，其根本在於她的形態美，“美膚膩體，萬狀皆絕。赤者如日，白者如月。”“傾百卉之光英”，“奪誅樹之鮮輝”。而她的氣質更不同丹卉。
序言
寫意牡丹牡丹入畫可以追溯到東晉顧愷之的名作《洛神賦圖卷》，在南北朝時期亦有楊子華畫牡丹的記載；到了唐代，據董首《廣川畫跋》記載：“邊鸞所畫牡丹，妙得生意，不失潤澤。”五代南唐時（923—936年）徐熙畫的《牡丹圖》用筆清秀，意趣生動，堪稱一絕。到了明代，徐渭、陳道復創作的牡丹用筆放縱，水墨淋漓，氣勢酣暢，並稱“青藤、白陽”。清代的八大、石濤、惲壽平、李蟬的牡丹畫作形神兼備，盪氣迴腸，皆為牡丹畫作中的精品。乃至近代的吳昌碩、虛谷、任伯年、王雪濤等人所創作的牡丹畫也各具特色，白成各家。清代惲壽平畫牡丹，潤秀清雅，而繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常常是寥寥數筆，卻生機盎然。上述這些大家所留存下的牡丹名作，無疑是我們臨摹、借鑑、研究的經典對象。而畫牡丹除了借鑑傳統外，我們還必須深入生活，觀察牡丹的形色神態，體味牡丹的文化韻味，提煉牡丹的藝術意境；並通過勤學苦練，逐漸揣摩和領會牡丹繪畫的要領和精華，掌握其規律和特點，從而創作出生動優美的牡丹形象。
鄭板橋在題畫詩中云：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”（《鄭板橋集·題畫》），畫牡丹何不是如此呢？在經歷了“眼中之牡丹”、“胸中之牡丹”然後成為“手中之牡丹”，現實中的牡丹，經過我們凝視、思慮，胸中之意象變成手下生機勃勃的牡丹畫像。劉勰在《文心雕龍·神思》篇提道：“獨照之匠，窺意象而運斤”、“神用象通，情變所孕。”我們學習牡丹繪畫也要通過“獨照之匠，窺意象而運斤”而達到藝術和審美的至高境界。在中國古典美學中，真正的美不在於自然之物象本身，而在於人與物理世界之外建構的“意象”世界。中國藝術一貫秉承“天人合一”的哲學思想，強調內在與外在、精神與物質的溝通。通過超越有形的物質世界，使人在外在世界中感悟到自我內心的審美追求，即從物質世界中透視出精神世界。學習牡丹繪畫技法，即是“由技人道”，通過對牡丹的觀察、體悟、描繪和闡釋，來達到自然物象和繪畫者“天人合一”、“物以載道”的境界。
清波已四十有餘，從事藝術也二十幾年，但是對於藝術，對於人生，還有很多的迷惑和不懂之處，也有很多遺憾和不足之事。潛入藝海，方知藝術的博大和精深；涉世人生，才知道為人和為事的艱辛和神聖。王國維談到做學問要經歷三種境界，從事藝術何不是如此，為藝術的人生，為人生的藝術，清波不知能否做到？能否合而為一？“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，不知自己身處何種境界？藝海無涯，學無止境，謹以這本多年教學和創作的心得體會的小書呈獻給熱愛藝術、喜歡牡丹繪畫的讀者。
