人物評價
張大千——近現代中國書畫一代宗師
被徐悲鴻盛讚為“五百年一大千”
其作品逐年走高。單幅過億的拍賣紀錄屢屢刷新紀錄，大千荷花在2011年蘇富比拍賣價格1.59億、大千潑彩2010嘉德拍賣1億、大千仕女2010保利拍賣7500萬、大千山水2010天衡拍賣7300萬。“大千四絕”成為炙手可熱的藏品類別。
被畫壇稱之為“大千四絕”的繪畫絕技
畫作簡介
大千山水、大千仕女、大千荷花、大千潑彩被畫壇稱之為“大千四絕”。正是“大千四絕”奠定了張大千在畫壇不可逾越的歷史地位、並創造了拍賣市場的天價傳奇。國家文物總局在2001年明令禁止張大千“大千四絕”相關題材作品出境！眾多收藏愛好者無緣得見更別說收藏了。
大千山水
張大千的藝術成就有很大成因源自其對古法的不懈研習，山水畫是張大千發揮才華的重心所在。張大千一生頗多臨摹前賢名跡，除臨摹敦煌壁畫外，特別熱衷於董巨、趙孟頫、王蒙、陳洪綬、石濤、八大山人等，已經達到 “幾可亂真”的地步，這也奠定了他在山水方面的根基。張大千臨仿之作，從明清入手而直追宋元，習古的範圍極廣，由圖可看出大千對傳統山水技法嫻熟和超越的掌握，尤得元人之逸氣，在筆墨和形象的契合上恰到好處，整體氛圍感極強。
大千仕女
線條、用色、形體、動態都表現得淋漓盡致，這也是大千仕女冠絕天下的原因。特別是對於形體動態的把握，中國畫中有“畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗”的說法。除了臉和身材外，手是僅次於眼睛的傳遞情感最重要的部分。張大千在敦煌臨摹壁畫時，看到唐朝人畫仕女時，不論丫鬟、小姐還是貴婦，都把手畫得細膩傳神，絕不偷懶。古人的治藝嚴謹讓張大千欽佩之餘更感身受鞭策，因此也練就了畫手的絕活。
大千荷花
張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。寫意荷花水墨淋漓氣韻法度，師古且能創新自成一格。
大千潑彩
張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。而潑彩的創造，也標誌這大千藝術的登峰造極。看似隨意揮灑自如卻蘊含法度，生動傳神。作品在不同的地方運用不同的方法產生不同的效果，如用沖水法造出雲霧翻騰的效果；用積色法產生植被厚重的效果；用潑墨、潑彩法沖潑出虛實、遠近的效果；還有刷色、注水滲水、水與墨，水與色的調和、滲化等一系列方法，創新，大膽地運用、處理筆墨水色，使畫面的各個部分有機地統一在一起，充分展現了山水畫的雲遮霧繞，境幽意遠的特點。
臨摹事跡
張若古再現“大千四絕”
張若古，原名張志遠，號大風堂門人，為張大千先生再傳弟子，張若古師從山水界泰斗梁樹年先生。2014年張若古老師國畫作品潤格價為26000元每平尺，書法作品為18000元每平尺。張若古國畫作品收藏人多升值快，身價年年漲。中國大千藝術研究院院長張若古是“大千四絕”當代唯一傳人，為當今畫壇所公認。原中國美協主席靳尚誼說“作為大千嫡系傳人的張若古，在大千四絕的傳承領域為當今畫壇做出了不可磨滅的貢獻”，“五百年一大千”唯一傳人張若古作品被世界各大美術機構與博物館收藏，用於張大千藝術的保護與傳承。
《國色天香圖》
國色天香圖【名稱】《國色天香圖》
【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，人物仕女 136×68cm
【讀畫】大家對張大千潑墨山水可能認識的比較多，張大千的仕女繪製法，也是這位“畫壇皇帝”的一絕。他眼中的美人標準可要比常人苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿”。因此能入他畫中的美女，當真是絕對美極了的。張若古繪《國色天香圖》是大千仕女與潑墨技法相融合。猶如風華絕代的仙女，端莊健康，充滿青春活力，不乏當代女性的氣息與風采又不失古典傳統女性的含蓄，該作品承襲張大千三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，並以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明，從而形成了大千藝術美女的一大特色。牡丹叢中國色天香，花香、美人躍然紙上。
《基業長青圖》
基業長青圖【名稱】《基業長青圖》
【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，金碧山水 136×68cm
【讀畫】張大千的藝術成就有很大成因源自其對古法的不懈研習，山水畫是張大千發揮才華的重心所在。張大千一生頗多臨摹前賢名跡，除臨摹敦煌壁畫外，特別熱衷於董巨、趙孟頫、王蒙、陳洪綬、石濤、八大山人等，已經達到 “幾可亂真”的地步，這也奠定了他在山水方面的根基。張大千臨仿之作，從明清入手而直追宋元，習古的範圍極廣，由圖可看出大千對傳統山水技法嫻熟和超越的掌握，尤得元人之逸氣，在筆墨和形象的契合上恰到好處，整體氛圍感極強。張若古所繪《基業長青圖》，畫面古韻悠遠又具超然之氣，給人以耳目一新的感覺。以此大千手筆繪製該作品，色彩沉穩，有宏闊瑰麗氣息。就用色而言，風格更為瑰麗極具畫面美感。由於張若古得到了張大千的藝術精髓，加上他臨古才能，該作品論精妙雅致，似乎無人能夠與其左右。金碧山水技法繪製的作品，青山環繞金壁，仿佛太陽萬道光芒透過蒼翠茂密的山林灑滿山樑。在濃藍色處潑灑青綠重彩為山陰的冷色調，冷、暖相依、相宜，使整幅作品氣勢宏偉、鮮艷奪目。遠山近水，山林草木無不顯現出靈氣。
《盛世祥和圖》
盛世祥和圖【名稱】《盛世祥和圖》
【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，潑墨潑彩荷花 136×68cm
【讀畫】張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。寫意荷花水墨淋漓氣韻法度，師古且能創新自成一格。荷花作為一種審美意象深深沉澱於民族文化藝術心裡，歷代畫家的畫荷作品中更多的融入了祈福文化的內涵，張若古所繪《盛世祥和圖》畫面結構嚴謹，典型套用大千潑墨技法。以濃墨落筆畫成荷葉或於墨乾之間；將有形的荷葉處理成半形似又有點抽象，之後以石青潑灑其間讓其流動，形成色彩交融繽紛，再雙勾荷花上彩，提金線與墨彩相互輝映。該作品充分展現了張大千潑墨畫的精巧之處。該作品展現了大千藝術在張若古筆下自然灑脫的藝術境界。潑墨寫意，看似漫筆遣興、卻又意味長遠、匠心獨運、成竹在胸。《盛世祥和圖》色彩對比鮮艷明亮，相得益彰。筆墨縱橫雄健，造型簡練質樸，神態活潑，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息，為大千潑墨藝術典範之作。
《江山永固圖》
江山永固圖【名稱】《江山永固圖》
【作者】張若古
【類別】當代書畫
【規格】 紙本設色，潑彩山水 136×68cm
【讀畫】張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。而潑彩的創造，也標誌這大千藝術的登峰造極。看似隨意揮灑自如卻蘊含法度，生動傳神。作品在不同的地方運用不同的方法產生不同的效果，如用沖水法造出雲霧翻騰的效果；用積色法產生植被厚重的效果；用潑墨、潑彩法沖潑出虛實、遠近的效果；還有刷色、注水滲水、水與墨，水與色的調和、滲化等一系列方法，創新，大膽地運用、處理筆墨水色，使畫面的各個部分有機地統一在一起，充分展現了山水畫的雲遮霧繞，境幽意遠的特點。張若古所繪《江山永固圖》採用大千潑彩技法，結合中國傳統筆墨在中國青綠山水錶現技法上一大創新，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境地，而且將張大千開闢的大潑彩山水畫表現道路發揮到了極致。充分體現出了國畫的陽剛之美、含蓄之美、意境之美、抽象之美，堪稱是潑彩作品中不可多得的藝術珍品。
