經歷
多克西哲多克西哲(Timofei Dokshitser)於1921年12月13日出生於蘇聯烏克蘭共和國的Nezhin，家庭是音樂世家，而他少年時代就隨著第62騎兵聯隊的交響樂團而開啟了他的音樂生涯。他的第一位老師是波修瓦歌劇院交響樂團的首席I.A.Vasi- levsky，而他自莫斯科音樂院畢業後，又轉往Gnessin音樂院隨俄國最著名的小號老師M.I.Tabakov學習。在1941年時多克西哲贏得全蘇聯音樂比賽的小號冠軍，而1945年即加入波修瓦歌劇院任職首席小號，1947年贏得布達佩斯國際小號大賽冠軍，1950年在Gnessin音樂院中擔任Tabakov的助教，1954年正式擔任該音樂院的小號教授。曾獲得蘇聯人民藝術家獎章,這是蘇聯藝術家最高榮譽！
由多克西哲的經歷看來，他可說是俄國小號演奏學派的嫡傳弟子兼掌門人，其嘹亮狂放的音色，如小提琴與聲樂一般擁有快速抖音的特質，正代表了當今俄國小號的演奏風格；此風格是十九世紀浪漫樂派的延續。在十九世紀初，俄國彼得大帝力行西化政策，一群法國、德國的音樂演奏家遂前往俄國工作。而當時西歐因為小號正面臨機械構造的轉型期，典型的浪漫派大師,如貝多芬、韋伯、孟德爾頌和布拉姆斯等人並未替這項新興的樂器留下膾炙人口的獨奏作品，而這時小號流行的獨奏曲是一些炫耀技巧的主題變奏曲。
代表作品
安邦的“威尼斯狂歡節主題變奏曲”，此等裝飾華麗、技巧繁複的作品在十九世紀中葉後大為流行，成為小號浪漫時期的主流音樂。而正是所謂“禮失求諸野”，由德、奧作曲家在十九世紀初所擁有的浪漫派音樂特質，由這一群在彼得大帝號召下前往俄國工作的西歐音樂家所保留,在十九世紀末、二十世紀初開花結果。由Oscar Bohm和V.Brant等人承繼這股特質而寫下了小號的浪漫樂章。再加上俄國人外冷內熱的性格,正巧把這些樂曲詮釋得淋漓盡致,成為俄國小號家的拿手好戲，可說是世界小號學派唯一擁有浪漫時期樂曲的門派。
多克西哲是俄國擁有最高國際知名度的小號演奏家，其繼承傳統的俄羅斯風格加上超人的音樂天賦，他的演奏帶有一股文學家的浪漫氣質,不論演奏從巴洛克時期至二十世紀專門替他譜寫的樂曲，都充滿了盎然的詩意。著名指揮家Kurt Masur(現任紐約愛樂總監）曾盛讚多克西哲的演奏：“每一次我都被他那不僅充滿輝煌技巧而更充滿了知性與文化的充實內在所吸引，我只有一句話形容，這是藝術的最高境界”。而波修瓦的總監A.Lazarev也說：“只要樂團有多克西哲在，聲音馬上有如魔術般變得不同”。想要聆賞這位俄國小號詩人的演奏，可藉由JVC/Melodia和瑞士Marcophon公司所再版的CD以窺視其精彩演出,其代表作有：日本抒情歌曲（JVC VCD1066.已絕版.台灣福茂公司曾有出版卡帶），這張演奏日本藝術歌曲的CD並不像我們想像中的日本悲情小調,其中山田耕作的小道、紅蜻蜓、空等待；中田喜直的夏天的回憶以及弘田龍太郎的兵千島.....等作品,旋律清新可喜、深刻雋永,而編曲者宮本良樹的精彩編曲,充分展現大師凌厲的技巧、寬廣的音域及深刻的音樂性，堪稱世紀絕響。此外，JVC出版的現代協奏曲集（VICC-2060)、超技小號協奏曲（VICC-2063) 、浪漫的巴哈（VICC-2061），演奏多克西哲的自己改編的巴哈平均率，以及在Marcophon公司出版的Concertpiece(CD-904)、狂想曲Rhapsody(CD-903)以及多克西哲演奏自己改編的小提琴名曲和鋼琴名曲的CD最值得推薦。若想要知道多克西哲在波修瓦樂團的威力,JVC出版的柴可夫斯基天鵝湖精選（VCD-1032)，由A.Zhuraitis 指揮波修瓦劇院樂團，其中的拿波里舞曲小號獨奏樂段正是多克西哲的拿手好戲，而全張CD所展現的演奏不論爆發力和音樂性可謂僅此一家，別無分號的俄羅斯正宗。多克西哲已從1983年自波修瓦退休，而1989年曾經心臟病發作，幸得小號大師毛里斯.安德列號召全世界銅管演奏家慷慨解囊，多克西哲才得以動手術，安然度過難關。目前大師任教於Gnessin音樂院，並在歐洲廣開Master Class,不過由於健康問題，大師已自莫斯科移居瑞士。目前仍有新錄音問世。而多克西哲也改編過無數的樂曲及校正樂譜，皆由瑞士出版商出版，為最具權威性的版本之一。
