四川清音

四川清音

四川清音原名唱琵琶、唱月琴,是四川省的漢族戲曲劇種之一。20世紀30年代在成都、重慶相繼成立清音歌曲演唱會或稱改進會,以後遂以清音命名。四川清音淵源於明、清時的俗曲,在清乾隆、嘉慶年間很盛行,以瀘州、敘府(今宜賓)為中心,遍及城鎮和鄉村,擁有大量的聽眾。2008年6月14日被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。四川清音音樂曲牌十分豐富,結構形式有單體、聯曲體和板腔體。在潤腔方面運用“哈哈腔”和“舌尖彈音”是其突出的特點,傳統曲目有600多個,根據小說、戲曲改編的如《尼姑下山》、《小喬哭夫》、《斷橋》、《思凡》,歌頌歷史人物的如《花木蘭》、 《昭君出塞》等。

基本信息

歷史源流

四川清音,歷史淵源上溯至宋元明年間,源自塞北江南的雜曲、調腔和小曲、戲腔,與本土的巴渝蜀川的徒歌俚調交融衍生,有了清音早期詞句及曲調的基本形態。

乾隆年間由民歌小調發展而成,19世紀末,清朝晚期,重慶開埠,自長江中下游入渝進川的商船歌伎,演唱小曲時調。文商官家等人打詞編曲,唱小曲、唱月琴的曲藝形式漸次成熟。在上世紀三四十年代,四川清音幾乎是當時“最流行的歌曲”。“就是在五六十年代的時候,每次重慶舉行文藝演出,清音都是主打曲目,半年演出高達500多場。

四川清音四川清音

早期稱“唱小曲”、“唱小調”,又因演唱時藝人自彈月琴或琵琶,被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。本世紀50年代以後才定名為“四川清音”。它用四川方言演唱,流行於以成都為中心的城市與農村,以及長江沿岸的水陸碼頭。四川清音是由明、清的時調小曲及四川民歌發展而成。音樂十分豐富,計有100 多支曲牌。如[趙調]、[背工調]、[滿江紅]、[打棗桿調]、[馬頭調]、[疊斷橋]、[ 小桃紅]、[銀紐絲]、[梅花落]等等。音樂唱腔結構分曲牌和板腔兩類。 板腔類又有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統的演唱方式為坐唱,即擺上一或兩張八仙桌,演唱者面對聽客正面而坐,主唱者居中(多數為女藝人),琴師坐在主唱者的左右兩邊,月琴、琵琶或三弦在左面,碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。這種方式主要是在茶樓、書館裡的演唱,另外還有沿街賣唱或到旅店客棧賣唱的。清代中期以後,四川清音賣唱的藝人很多,出現了“大街小巷唱月琴,茶樓旅店客盈門”的景象。清代吳好山在其《成都竹枝詞》中寫道:“名都真箇極繁華,不僅炊煙廿萬家。四百餘條街整飭,吹彈夜夜亂如麻”。四川清音就是在這樣一種繁盛的境況中,造就出一代代的著名藝人。

四川“四川清音”源於何處,四川清音與重慶清音究竟有何不同,75歲的清音藝術家鄧碧霞介紹,解放後,四川清音在重慶和成都兩地發展逐漸出現分流。成都依然是以小調為主,而重慶以大調為主。由其演唱的《江竹筠》就是採用大調這種形式。

研究多年重慶清音的曲藝團老藝術家譚伯樹表示,比起成都,重慶清音可查的史實更多。“成都不少老師輩的人物都是在清末時期,從重慶合川、江津等地到成都去的。”此外,更鮮為人知的是———“四川清音”這個稱呼來源於重慶,而第一個站著唱清音的人也是重慶人!

四川清音早期稱“唱小曲”、“唱小調”,又因演唱時藝人自彈月琴或琵琶,也被稱為“唱月琴”或“唱琵琶”。1930年,一位叫彭銀安的保長以其特殊的勢力與社會影響,在較場口附近創立了“清音改進會”,“以致‘月琴’曲種正式改名而亮出‘清音’的名號。”解放後,重慶成立“曲藝演唱生產組”(市曲藝團前身)在“大眾遊藝園”進行集訓與演出,在偶然機會中,“四川清音”的名稱被正式確定下來。

“當時,生產組每天都會表演包括清音在內的20多個節目,每天我們都會在宣傳室的門口掛上當天演出的節目單,每個節目都在其前面寫上了其來源地,比如山東大鼓、北京相聲等。”最初,生產組只是在木牌上寫出‘清音’二字作為表演節目,後來逐漸有人詢問為何其他節目都有其歸屬的地方,唯獨清音沒有,生產組才在‘清音’前面加上‘四川’二字,從此,‘四川清音’才正式得名,並深入人心。

四川清音除有專業藝人外,還有許多業餘愛好者,稱為“玩友”。他們不但能唱,一般都能彈奏琵琶或月琴,有的彈奏水平還相當高。還有一些清音的玩友組織,他們為推動四川清音藝術的發展發揮了作用。 五六十年代,四川清音進入劇場,坐唱的形式逐漸被站唱所取代。改為演員自己敲擊竹節鼓打板演唱,配以小樂隊伴奏,樂器有琵琶高胡、二胡、中胡等。伴奏員兼演配角並參與合唱幫腔。

音樂特徵

演唱形式

最初多由女演員一人在茶館書場表演,伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱,右手擊竹鼓,左手擊檀板,自擊自唱。中華人民共和國成立後四川清音進入劇場舞台,改坐唱為站唱,並有對唱、合唱或獨唱加伴等形式。表演時演員左手打檀板,右手用筷子敲擊竹鼓以控制節奏及演唱速度,伴奏樂器有檀板、竹節鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女傑》,在唱演中嵌入表白,韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的"省調"為上河派,其唱腔輕盈,細膩圓潤,在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續頓音唱法--"哈哈腔"。四川清音的演唱形式過去都以女演員為主,男演員為輔,坐唱而不表演,演唱者自己彈奏樂器。一般是三至五人一班,舊稱“海湖班”。四川清音的曲目豐富,清末時約在400個以上,近年蒐集到約200個曲本,內容大部分是幽怨思懷之曲,也有不少是應景詞曲或詠唱傳奇、小說中的人物故事。

月琴月琴

四川清音音樂曲牌十分豐富,結構形式有單體、聯曲體和板腔體。在潤腔方面運用“哈哈腔”和“舌尖彈音”是其突出的特點。傳統曲目有600多個,根據小說、戲曲改編的如《尼姑下山》、《小喬哭夫》、《斷橋》、《思凡》、歌頌歷史人物的如《花木蘭》、 《昭君出塞》,吸收各地民歌的如《放風箏》、《小丈夫》、《金梅花》等,反映現實生活及革命歷史題材的新曲目如《黃繼光》、《丁佑君》、《江姐上華鎣》、《送公糧》、《小會計》、《趕花會》。著名清音藝人有陳瓊瑞李月秋、黃德君、程永玲等。

著名清音演唱藝術家李月秋的"哈哈腔"造詣較深,她音色甜美,行腔輕柔婉轉,早在40年代即有"成都周璇"譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。

屬於歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式。流傳至今有8個大調、100餘支小調,唱段200多支。大調多以故事傳說為主,小調多採用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。

1957年出版的《清音曲詞選》,選輯了部分優秀傳統曲目。中華人民共和國成立後,對四川清音的傳統曲目做了整理工作,並編演不少新曲目。演唱形式改由女演員站唱,用檀板和竹鼓(支以鼓架)來控制節奏,輔以必要的表情動作,由演奏員兼任配角與合唱。著名演員李月秋曾參加世界青年聯歡節演唱清音,獲金質獎章。

曲目

四川清音的傳統曲目很豐富,有《昭君出塞》、《尼姑下山》、 《斷橋》、 《黛玉焚稿》、《放風箏》現代曲目有《布穀鳥兒咕咕叫》、《六月六》、 《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》 《趕花會》等。

音樂曲調

琵琶琵琶

清音的音樂曲調,分大調、曲牌、小調3類。大調有8個,即〔勾調〕、〔馬頭調〕、〔寄生調〕、〔盪調〕、〔背工調〕、〔月調〕、〔反西皮調〕、〔灘簧調〕。曲牌有〔半邊月〕、〔平板〕、〔奪子〕、〔疊斷橋〕、〔羅江怨〕等;小調有〔鮮花調〕、〔玉娥郎〕、〔四季調〕等。音樂結構有曲牌聯套體、板式變化體和單曲體3種。

成都的“省調”為上河派,其唱腔輕盈,細膩圓潤,在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續頓音唱法“哈哈腔”。著名清音演唱藝術家李月秋的“哈哈腔”造詣較深,她音色甜美,行腔輕柔婉轉,早在40年代即有“成都周璇”譽稱。

主要藝人

李月秋

李月秋李月秋
李月秋,1925年生,四川成都市人。7歲拜師學唱四川清音,12歲出師後便在書場茶館演唱,受到聽眾的讚譽。50年代後就職於成都市曲藝團,從事四川清音的演唱。她擅唱的曲目有《繡荷包》、《秋江》、《尼姑下山》。1957年她參加了在莫斯科舉行的第六屆世界青年

聯歡節,演唱了《小放風箏》、《憶娥郎》獲得金質獎章。她的嗓音清脆,演唱柔媚秀麗,親切委婉,對曲目內容的表述細膩,富有生活情趣。她將前輩創造的“呵呵腔”發展為獨具特色的“哈哈腔”,形成了獨具特色的演唱風格,如《布穀鳥兒咕咕叫》所用的“哈哈腔”,就給人留下了極為深刻的印象。

程永玲

程永玲,1947年生,四川江津人。1958年就讀於成都市戲劇學校曲藝班,從師李月秋,畢業後到成都市曲藝團演唱清音。她擅長演唱小調曲目,她的音色甜美,清新俏麗,既保持了李月秋的風格,又有自己的特色。她曾赴南斯拉夫參加國際藝術節,並去奧地利演出,受到熱烈歡迎。

1987玲被任命為成都市曲藝團團長。程永玲先後獲得了人事部、文化部授予的“全國文化系統先進工作者”稱號以及省、市青年和婦女組織授予的“傑出青年”、“三八紅旗手”等稱號,並先後當選為中國曲協副主席、四川省文聯副主席、四川省政協委員、四川省曲協名譽主席。

傳承意義

四川清音的傳承面臨著巨大的生存危機,任重而道遠,只有通過技藝的實踐、經驗的傳授、理論的總結以及科學的提升,才能使重慶地區四川清音後繼有人,得到有效的保護、傳承與發展。只有基於非物質文化遺產的高度,深入實踐,積累總結,改革創新,才能實現四川清音傳承的有效性和多樣性,為四川清音的傳承保護開闢新的途徑,讓珍貴的傳統藝術世代相傳。

生存現狀

申遺

四川清音四川清音

四川已將四川清音申報為第二批國家級非物質文化

遺產。重慶地區的清音是四川清音不可或缺的一部分,二者有共性也有個性,融合起來才能完整。“比如,川劇和蜀繡,申報非遺後,都在其後面括弧內用‘四川’或‘重慶’二字加以區分。”雖然對於同一項目各個地區有不同的特色,但在申報之時仍舊要以歷史上的行政區域劃分為準,重慶這次入選的第二批國家級非物就有四川竹琴,其實這是萬州的。而這樣的現狀似乎有望得到轉機。“曲藝團已將四川清音申報為非物質文化遺產,先是通過市級非遺,再通過國家級,這樣清音就會得到保護了。”

站唱演出

清音傳統的演唱方式為坐唱,即擺上一張或兩張八仙桌,演唱者面對聽客正面而坐,主唱者居中,琴師坐在主唱者的左右兩邊。1952年重慶接待蘇聯文化代表團演出中,鄧碧霞演唱傳統名曲《悲秋》時,將竹鼓放在專制的竹架上,改坐唱為帶表演的站唱,首創四川清音新的表現形式,為全川清音藝人所效仿。後來,坐唱的形式逐漸被站唱代替。

“第一次站著唱清音,手腳還不知道往哪裡放呢!”回憶起1952年的那場表演,已經75歲的鄧碧霞老人仍舊興奮不已。之所以想到“站起來唱”,主要是覺得“坐著唱不好看,表演動作也不方便。

人才緊缺

人才最缺,一代比一代差,露臉越來越少,和眾多非遺一樣,四川清音也在時間的洗滌中不可避免地走向尷尬。“如今,在孕育了清音的巴蜀大地上,拿得出手的清音演員屈指可數,演出次數也越來越少。電視上偶爾還可見清音露臉,但那些韻味與風情,卻早已被淹沒在電腦合成的伴奏帶、花哨的伴舞與服飾以及令人眼花繚亂的舞檯燈光之中。”譚伯樹翻出一份精心整理的“重慶清音藝人師承關係表”,指著從1930年到2000年不斷縮小的框架結構,嘆了口氣,“這裡面的好多人都不在人世了,還有一些,本是唱清音的好料子,最後也沒能堅持下來,走了另外的路。”

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