步驟
審題命題創作時一定要掌握好題目的理念，否則當你費盡心思創作出畫作來的時候，卻因為一句偏離主題而失敗。
構思創作一幅畫，不可缺少的就是畫中的神韻。所以當考生在拿到題目的時候，要想好構思，以便之後的創作。
畫小草稿千萬不要忽視“畫小草圖”步驟，它是一個既能使你節省時間，又能使你順利完成創作意圖的手段。
正式構圖構圖的作畫步驟同素描的作畫步驟基本一樣，也要遵循“先大後小”、“先主後次”、“先直後曲”的方法。
（1）先畫框線。框線可以徒手畫。正式草圖要用尺子完全按照作品的比例來畫。
（2）畫大結構線。大結構線由貫穿畫面的線條和圖形組成。例如：戶外景的天、地、物的分界線，室內景的牆腳、門窗、人物的透視線和動態線，單個或組合人物構成的幾何形等。
（3）調整大結構線。大結構線不但要表現物體的形狀和位置，更重要的是要表現作品的內容和樣式。圖形在畫面中的心理表現作用，對作品內容的表現非常重要。正三角形在心理上表示穩定，斜三角表示運動，矩形表示靜止，圓形表示循環。考生要根據這些形式的表現特點，調整畫面的結構線，以傳達作者的創作意圖。特別是要調整圖形與底形的關係，注意兩者大小、多少、形狀、位置的關係，以獲得美感的構圖形式。 （4）確定構圖的具體形式。在構圖框架調整完成以後，要將具體的人物、道具、場景安排在框架內。在處理局部形式時，局部的線條也要按照整體結構和創作意圖的要求進行加強或概括，使畫面統一在大的結構中。
（5）調整局部，加強構圖形式的變化與統一。在構圖形式確定以後，局部形象要根據作品內容和形式的需要，進行改動或添加，其目的是使作品既有豐富的局部變化，又有整體結構上的統一。
（6）運用色調的手段，達到構圖的平衡。色調是加強構圖表現的重要手段，利用色調的明暗、冷暖對比和調和的手段，可以使構圖更充實、更完整。
前面我們講過，應考命題創作實際上是一個創作草圖形式。構圖在其中的作用，要遠遠的大於細節刻畫的作用，因此，考生要努力學好和掌握好創作的構圖方法。
常見問題
（1）主題不突出，內容分散。這種錯誤經常表現為：畫面中出現兩種主次不分的情節或情節內容含糊不清。例如：以《學習》為命題的創作，畫面中就不能出現與學習無關的內容，也不能讓人分辨不出是正在學習還是在消遣。不僅如此，我們還要選擇典型的學習環境、學習道具和人的動作。不但要使觀者看懂作品的內容，還應當使作品感染觀者。藝術創作應該源於生活、高於生活，要使畫面中的一切形式服從作品的主題。
糾正的方法是：設定一個主要情節或人物，讓次要部分圍繞主要情節來發展。加大主要部分尺寸，去掉不必要的道具，注意背景的襯托作用，用明暗和色彩對比突出畫面主題。 （2）題材簡單，情節無新意。這種錯誤經常表現為：畫面情節概念化，藝術創作要求作品的題材要具有典型性，但不能概念化。好的典型性情節是用生活中獨特的情節表現出來的。好的創作作品，要有新的構思立意，既要通俗易懂，又要出奇制勝。例如：對以《學習》為命題的考題，我們可以選擇在業餘時間裡學習自己所愛好的課外知識做題材，表現學習特殊對象的特殊動作。這樣的處理，要求考生要熟悉自己的生活，對生活有自己的觀察、思考的角度。如果對生活缺少感受，不能深刻理解命題，就會產生表現平淡的問題。
糾正的方法是：得到考題後，思考的範圍要寬，要表現自己所熟悉的生活。考前平時要堅持速寫、默寫訓練，注意對生活中有創作價值事件的收集。
（3）畫面不飽滿，表現無主次。很多考生的考卷，畫中形象太小、太散，空白太多。畫面中的局部都很完整，但是沒有主次、前後區別。所以畫面不是一個有機的整體，而像是某一件作品的片斷。
糾正的辦法是：要區別作品的主、次要形式之間的大小、形狀、位置、繁簡、色調等形式，適當增加前後物體的遮擋，也要區別遮擋部分的大小和形狀。明確作品中的主形，加大主次形之間的對比，同時也要注意加大主次形之間的聯繫，使兩者形成服從與被服從的關係。 （4）構圖不得當，畫面無結構。這類問題的表現形式有：①作品中的物體過於集中或過於偏離畫面中心。②物體的連線過於平行或過於垂直。③作品的框線缺乏與物體之間的聯繫。④畫中的背景缺乏組織，起不到烘托主題的作用。⑤畫中的道具缺乏合理的安排，對作品的表現作用不大。
糾正的方法是：將畫面按照構圖的要求，注意不同形之間的大小、形狀、位置之間的變化；注意背景與人物的穿插關系，注意道具在畫面中的點綴、調節作用。
（5）表現手段簡單，形象缺少加工。這類問題是因為考生的創作經驗少，把創作當作一般草圖或當作一般寫生來完成。線上條處理上過於單一，在色調的處理上過於追求寫實造成的。 糾正的方法是：在構圖確定後，人物的刻畫少使用直線條，增加線形的變化，增加疏密的對比。色調的處理，不能僅考慮單個形象的表現，而應當從突出主題形象、建立主次關係、增強畫面結構等多方面來考慮與設計。
色彩命題
在有些命題考試中，考卷要求用色彩來表現。對這類考題，考生應該做好事先的工具準備工作。要選擇好自己所熟悉的工具材料，賦色前考慮好作畫的步驟和草圖階段單色工具與色彩材料的銜接效果。色彩考卷作畫的前幾個步驟同單色步驟一樣，賦色工作是在單色草圖的“定形刻畫”階段開始的。賦色的方法要根據使用的工具材料而定，操作方法一般跟寫生方法一樣，水彩是從淺色開始，水粉和油畫是從深色開始。如果考試對色彩的工具不加限制，考生可以準備一些操作簡單、作畫迅速的工具，例如：彩色鉛筆、色粉筆、油畫棒等。
使用色彩工具進行創作表現，考生要做到對色彩知識有所了解，特別是對色彩的象徵意義有所了解。例如：
紅色 象徵著正義、鬥爭、興奮、運動。
黃色 象徵著智慧、光明、警惕、平衡。
綠色 象徵著和平、希望、成長、生命。
藍色 象徵著幻想、高雅、深遠、安靜。
紫色 象徵著華麗、憂鬱、陳舊、悲傷。
棕色 象徵著樸素、沉著、本色、深厚。
黑色 象徵著力量、抽象、恐懼、重量。
白色 象徵著純潔、理想、速度、病態。
色彩對表現創作思想非常重要，用得好可以加強作品主題意圖的表現，用得不好會破壞作品內容的表達。色彩的表現主要依靠色彩的對比手段。色彩的對比手段有明度對比、純度對比、飽和度對比、色相對比、補色對比、冷暖對比等。如果作品的命題要求是活潑的、喜悅的，作品色彩應該以強烈、明快的暖色為主。如果是靜態的、傷感的，作品的色彩可以用中性的或冷色調的。
色彩的色調運用應該與構圖的樣式相協調，對稱式構圖應以色彩調和的“統調”表現為主，要注意畫面主要部分與次要部分的色彩協調。例如：主要部分如果是紅色，次要部分可以用白色、黃色或棕色與之調和。均衡式的構圖應以色彩對比的“節奏”表現為主，要注意表現主、次要部分之間的色彩衝突和次要部分對主要部分的襯托。例如：對紅色的主要部分，可以用黑色、綠色或藍色相對比。
色彩是作品的表現形式之一，是最能打動人的視覺的形式因素。但是，考生要注意創作的主要表現形式是形體，不要在畫色彩時破壞了形體的準確性。因此，對於考試命題創作的工具、方法的選擇，最好是用水彩或水粉的薄畫法來完成。
總結
應考命題創作，是對考生造型技術的套用和藝術修養、形象思維方面能力的檢驗。畫好命題創作的前提條件，是擁有速寫、默寫的基礎，對繪畫的發展歷史和作品的樣式有所了解。創作的關鍵是主題與構圖。主題要明確，構圖要嚴謹，兩者的關係要統一。作品的形象要典型、生動，主次分明。畫面的效果要強烈、完整。如果考生具備了以上條件，掌握了以上的要領，就不愁完不成好的命題創作。
要在考試的短短几個小時內，完成這些步驟是很不容易的，因此，考生要重點抓好步驟中的構思、畫小草圖、以及定形刻畫這三個步驟。
