台灣竹編藝術

日本占領時期，又受日本竹文化影響，形成獨特的竹文化底蘊，編織技巧也有所提高，因此台灣竹編藝術有自己的優良傳統和濃厚的地方特色，在世界竹編藝術領域享有盛名。 作為一個博物館的科學工作者，王振鐸以極其敏銳的眼光，發現了台灣竹編藝術這塊寶藏，不失時機地蒐集了從晚清到民國時期竹編藝術的代表作品。 台灣竹編5王振鐸的台灣竹編藝術收集，必然擴大博物館工作者的收藏視野，使其眼光朝下，面向民間；同時也給竹編工藝家提供一些實物資料，用以推陳出新，繁榮竹編藝術事業。

台灣竹編1

台灣地處溫帶、亞熱帶之間，既生長溫帶散生單株型竹子，也生長亞熱帶聯株叢林型竹子。台灣原住民與竹子有著不解之緣：他們吃的是竹筍，戴的是竹笠，穿的是竹鞋，坐的是竹凳，住的是竹屋；勞動工具中，也多有竹製品，如漁具、農具、獵具等。日本占領時期，又受日本竹文化影響，形成獨特的竹文化底蘊，編織技巧也有所提高，因此台灣竹編藝術有自己的優良傳統和濃厚的地方特色，在世界竹編藝術領域享有盛名。
1945年8月日本戰敗投降，台灣回歸祖國。為了加強寶島和大陸之間的文化聯繫，當時的中央政府責成中央博物院、中央圖書館舉辦一次傳統文化展覽，在台進行巡迴展出。王振鐸從同仁堂借了一批瓷器，從鄭振鐸處借了一批陶俑，錢鍾書、向達分別從中央圖書館和北京大學圖書館借了一批宋元刊本，組成一個臨時展覽，開赴台灣。布陳以後，藉此機會，王振鐸與錢鍾書、向達參觀了當地的文化機構，拜訪了地方文化名人。作為一個博物館的科學工作者，王振鐸以極其敏銳的眼光，發現了台灣竹編藝術這塊寶藏，不失時機地蒐集了從晚清到民國時期竹編藝術的代表作品。過去，博物館館藏竹器，僅有竹刻一類，器物多半是文人雅士所喜愛的筆筒之類；對於民間竹編，則不屑一顧，既一無所知，也不介意，顯示出博物館的貴族氣息。

台灣竹編2

台灣的竹編藝術在一個世紀以前，僅限於生活、生產用品，如斗笠、竹桶、蒸籠、簸箕、桌椅、床榻、房脊等物；日本侵占時期，台灣的竹編藝術從生活、生產用品擴展到文具、裝飾品、藝術品類，編織也由粗工演變為細工。王振鐸首先發現清光緒年日本工藝家編織的文具匣和燈罩。這兩件竹器色澤優美，編織嚴謹，花紋新穎，令人愛不釋手。文具匣長30厘米、寬18厘米、高8厘米，由0.5厘米寬的竹篾條平織而成，竹條之間有空格，每格大小如一，其嚴謹程度，似乎不是手工而為，而是從流水作業線衝壓出來的；竹篾條呈棗紅色，古樸大方，裡面盛放信箋、線裝書。燈罩徑長23厘米，寬5厘米，窗花花紋，竹絲為栗褐色，置放在燈具上，使人感覺到室主人是一位樸素而又儒雅的人。

台灣竹編3

台灣竹編花簍，器形最有特色，有雙耳提罐形，有竹桶形，有背簍形，還有杯、瓶、缽、鍋、提籃形的，編法有平織、縱織、斜織、旋織，起框分內起和外起兩種，花紋設計有章法可尋，也可根據工藝家個人愛好隨意編織。其中背簍形花簍在器形設計上很有特色，工藝家利用人們習見的背簍作依據，起框為外起，內承席簍，器形穩定，又富有詩意；雙耳直罐花簍在紋飾上更有創新，工藝家巧用材料，用細竹枝作裝飾，尤為典雅。最為精巧的是兩件竹編小件。一是蚯蚓籠，過去，我們經常在明清字畫裡看到漁翁釣魚圖，漁翁腰裡常別著一小竹籠，以為是裝魚所用，其實是裝蚯蚓的；蚓籠徑有收分，有木塞塞之；蚯蚓在籠中蠕動，透氣，卻無法溢出。今看到實物，才了解明清字畫裡的實際情況。二是蟈蟈籠，其籠設計為葫蘆形，置放在古木斷枝之上，夏可盛蟈蟈，秋可盛蟋蟀，耳聽此聲，目睹此物，饒有一番趣味。

台灣竹編5

王振鐸的台灣竹編藝術收集，必然擴大博物館工作者的收藏視野，使其眼光朝下，面向民間；同時也給竹編工藝家提供一些實物資料，用以推陳出新，繁榮竹編藝術事業。
目前，台灣竹編藝術已經出現吳聖宗、黃塗山那樣大師級的人物，他們通過辦個展，把自己的作品推向世界，並且在工藝院校開課，傳授竹編知識，形成一支創作隊伍。相信內地的竹編藝術家會奮起直追，形成自己的流派和藝術風格。