古根海姆博物館:古根海姆博物館不是單指一處博物館，而是一個創辦於1937 -百科知識中文網

簡介

古根海姆博物館是索羅門·R·古根海姆（SolomonR.Guggenheim)基金會旗下所有博物館的總稱，它是世界上最著名的私人現代藝術博物館之一，也是全球性的一家以連鎖方式經營的藝術場館。古根海姆基金會成立於1937年，是博物館的後起之秀，古根海姆已是世界首屈一指的跨國文化投資集團。其中，最著名的古根海姆博物館為美國紐約古根海姆博物館和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。
總部設在紐約的美國古根漢姆博物館，在西班牙畢爾巴鄂、義大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。2006年7月又與阿布達比政府簽訂契約在當地建立分館，是古根漢姆眾多美術館中最大的一個。與此同時，古根漢姆也一直積極謀求在亞洲地區、尤其是中國的戰略發展。這種連鎖經營的模式和全球化策略已經成為世界博物館領域一個不容忽視的趨勢。

紐約索羅門·R·古根海姆基金會（SolomonR.GuggenheimFoundation）發展了眾多渠道去實現其國際文化交流合作的使命：如在歐洲、亞洲、澳大利亞的巡迴展覽的同時，把歐洲、亞洲、非洲、和南美的藝術珍品借到紐約展出；或者在其他國家建立新古根漢姆美術館等。而後者正形成了古根漢姆和其他藝術機構的區別。除了美國，古根漢姆在義大利，德國和西班牙都有自己的美術館，從而把它的國際性任務提升到了首要的位置。

發展歷程

誕生經過

美術館的建立者正是所羅門·R·古根漢姆（SolomonR.Guggenheim），他生於19世紀的美國一個十分有影響力的、靠煤礦工業積累財富的瑞士血統家族。按照有教養人的習慣，在精英雲集的環境下，古根漢姆和他的妻子，IreneRothschild，在博愛和審美的傳統中長大，成為熱心的藝術贊助人，並積累起很多古代大師的作品。但1927年，當古根漢姆第一次遇見年輕的德國貴族女子HillaRebayvonEhrenwiesen，並聽取其介紹的歐洲當代繪畫中一種實驗性的潮流，使他的收藏方向發生了戲劇性的轉變。

Rebay接受非具象是一種新藝術風格和審美哲學的誕生的觀點。在美學上從經驗世界獲取形式的抽象觀點與純藝術創造上的非具象二者之間，Rebay選擇了後者，相信其中充滿了神秘的內涵。非具象一詞是Rebay從德國術語Gegenstandslos翻譯而成，表示文學性的，“沒有對象的”詞語來源於康定斯基的理論作品，所表達的最高美感和精神法則對於Rebay而言，產生了重要的影響。

在Rebay充滿激情的言語感染下，在對這相對未知領域進行收藏的先進想法的引導下，古根漢姆從1929年開始系統性地購買非具象藝術家的作品。早期購買的作品包括羅伯特·德勞內（RobertDelaunay）、瓦西里·康定斯基、費爾南達·雷格爾(FernandLeger)以及納吉（LaszloMoholy-Nagy）。生於俄國的藝術家康定斯基是最早闡釋這種純粹的非模仿繪畫的人之一，他的作品最終奠定了整體收藏的方向。藝術家布滿顏色的畫布上充斥著生動的集中或對比的形式，展示了康定斯基在其最廣泛流傳的理論著作中定義的抽象哲學，在《論藝術精神》(Uberdasgeistigeinderkunst1911)和《論點、線、面》(Punktundliniezuflache1926)中，把顏色比作音樂聲調，形狀比作不同感情的載體，他發明了其所指的藝術家內在需求的正式的語言表達體系。

很快，古根漢姆酒店套房的牆上就掛滿了新的收藏。隨之，他的考慮重點必然轉向了能夠公開展出這些作品的可能性，並在1937年建立了所羅門·R·古根漢姆基金會，其目的是為了“藝術上的促進、鼓勵和教育以及啟蒙大眾”。在擁有基金會以後，古根漢姆預想了一個設計成可以容納不斷增長的藝術收藏的博物館建築。在他的計畫下，Rebay很快開始計畫怎樣可以最好的實現他們的夢想。她自20世紀30年代以來與古根漢姆的通信中都充滿了建立一個非具象藝術的“美術館-殿堂”的計畫與提議。

1939年，古根漢姆在紐約曼哈頓東54街租下了一個舊的汽車展示室。Rebay在建築師WilliamMuschenheim的協助下把其改造成為一個功能齊全的臨時展覽空間，命名為非具象繪畫美術館。館裡只展示了一些最單純的抽象藝術的繪畫；一些被認為是先驅藝術家的抽象派或具象派作品，如夏加爾(MarcChagall)，也包括在這一時期的收藏中，但仍留在古根漢姆的酒店套房中，並未參加展覽。美術館獲得了很大成功，同時Rebay作為第一任館長，歡迎並支持很多年輕的美國抽象畫家，並展示了他們的作品。

1943年，為了滿足日益繁榮的非具象美術館的要求，Rebay決定開始新的征程：建立一個永久性的建築以容納古根漢姆的藏品和舉行基金會的活動。她選擇了眾所周知的美國建築師賴特(FrankLloydWright)，他的有機建築回應了Rebay對於非具象的理念：一種作為對創作者靈魂的直接表現而實現的，充滿理性與理想化意味的新生的藝術。賴特最初設計的美術館在1946年向媒體公布，但是由於各種阻礙，如戰後通貨膨脹、政府對建築的重新規劃、美術館位置的轉變以及1949年古根漢姆的去世，導致這一建築並不能在接下來的13年內完成。

1952年，機構正式改名為所羅門·R·古根漢姆美術館以紀念它的建立者。

收藏擴展

“非具象繪畫美術館”，這一具有明確美學範圍指向的名稱修改成一個更中性同時更有紀念意義的名稱，反映了所羅門·R·古根漢姆美術館在其捐贈者逝世期間的某些制度上的反思。

1948年，美術館購買了專營西班牙繪畫的紐約藝術經紀人KarlNierendorf的全部財產，從而使古根漢姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paulklee)的作品110件、夏加爾的作品6件以及費寧格(LyonelFeininger)的作品24件。但這次購買也許對於古根漢姆的未來發展是更加重要的，Nierendorf以豐富的表現主義和超現實主義作品為主的藏品擴展了古根漢姆的原有收藏方向。

1950年代早期，美術館展覽的範圍的局限遭到廣泛的批評，儘管Rebay經常被年輕的新藝術家接受和擁護，但多數人還是認為她關於非具象藝術的評價標準過於偏激和局限。認識到Rebay的繼續任職並不會給展覽政策帶來任何有效的改革，委員們在1952年通過要求她辭職的決議，並在7個月以後，宣布JohnsonSweeney繼任她空出的位置。原MOMA繪畫與雕塑部的主任Sweeney，以他比Rebay更寬闊的藝術視野與感受力，接受了他新的管理與策劃的角色。他認為藝術品的收藏應同時包括非具象藝術之外的整個現代藝術史的發展。為了彌補美術館收藏的嚴重空缺，如被Rebay以有形存在為理由而否認的雕塑收藏的空白，他開始一項充滿野心的購買計畫。自Sweeney1960年任職以來，11件布朗庫西(ConstantinBrancusi)的作品、3件亞歷山大·阿契本科(AlexanderArchipenko)的作品、7件考爾德(AlexanderCalder)的作品、恩斯特(MaxErnst)和賈科梅蒂(AlbertoGiacometti)的青銅雕刻以及其他重要作品，如塞尚(PaulCezanne)的《抱著雙臂男子》(Manwithcrossedarms)，抽象表現主義的德庫寧(WillemdeKooning)、克萊因(FranzKline)、波洛克（JacksonPollock）等的作品均被購買。除了Sweeney購買的藏品之外，美術館還接受了擁有杜尚作品的SocieteAnonyme建立者KatherineS.Dreier的遺產捐贈。

當賴特的建築在1959年10月21開放之後，無數人在排隊體驗建築的同時參觀了精彩的展示美術館精品的開幕展覽。多年來，藝術家和博物館策展人發現賴特建築特別的展示空間是個受歡迎的挑戰。當賴特打算用單純的曲線組成封閉的結構，為博物館設施安排、展覽展示和藝術的審視與思考提供了一種新的可能性。

在美術館開放不久，Sweeney辭職。1961年，ThomasM.Messer組建了新管理層，並擴大了Sweeney在現代化以及專業化博物館人員及結構管理上的努力。在他27年的任期中，Messer開始一個雄心勃勃的公共出版項目，不僅關注短期展覽，同時對於新增收藏品做出深入細緻的圖錄，以及組建為學術研究提供的機構。在Messer的領導下，展覽部與技術部因增加的展覽與出版活動而擴展。在收藏上，他繼續Sweeney創立的全面的增長趨勢，布朗庫西、考爾德、賈科梅蒂、克利、庫普卡(FrantisekKupka)、雷格爾、米羅(JoanMiro)以及席勒(Egonschiele)的作品作為現代藝術的重要範例進入了美術館的收藏。在更為當代的範疇中，Messer負責購買了幾幅他所喜愛的藝術家杜布菲(JeanDubuffet)以及培根(FrancisBacon)、基弗(AnselmKiefer)、羅伯特·勞申伯格(RobertRauschenberg)和大衛·史密斯(DavidSmith)的作品。在他的任期中，Messer還購買了作為國際前衛藝術激烈倡議者的拉丁美洲以及東歐藝術家的作品。

博物館的收藏在1963年接受了JustinK.Thannhauser收藏的的印象派、後印象派以及現代法國傑作作為永久借展作品，而發生了戲劇化的增長。這些繪畫和雕塑在Thannhauser去世兩年之後，1978年正式進入博物館的收藏。Thannhauser的遺產為古根漢姆美術館原有收藏之前的藝術時期作了重要的歷史表述，並且增加了博物館對於畢卡索和巴黎畫派藝術家的收藏。凡·高的《聖雷米的群山》(MountainsatSaint-Remy)和畢卡索的《熨衣服的女子》(Womanironing)是Thannhauser捐贈中的兩個傑作，但只占其總數的一小部分。

1981年，HildeThannhauser，Justing的遺孀，宣布這份捐贈增加三幅作品，分別為布拉克(GeorgesBraques)、畢卡索和凡·高的作品。在Hilde於1991年去世後，美術館又接受了她的捐贈，共包括十幅重要作品，分別為塞尚、克利、馬奈、帕斯金(JulesPascin)、畢卡索以及莫奈的繪畫，其中莫奈的作品是博物館關於莫奈的第一件收藏。為了能夠更充分展示Thannhauser1963件贈送的繪畫以及雕塑作品，古根漢姆美術館在展覽空間上作了必要擴展——JustingK.Thannhauser展廳於1965年被設定在Monitor大樓二層，Monitor是1989年為Thannhauser重命名的。

在為美術館傑出收藏而做出長遠性貢獻的收藏家名單上，一定有PeggyGuggenheim。儘管PeggyGuggenheim美術館是一個自治的體系，並在地理上與紐約古根漢姆美術館相距甚遠，但自1976年PeggyGuggenheim把她的藝術收藏以及容納藏品的豪華住宅作為遺產贈送給紐約古根漢姆後，威尼斯PeggyGuggenheimCollection成為所羅門·R·古根漢姆基金會完整的一部分。緊鄰大運河的PlazzoVenierdeiLeoni里陳列的收藏變成了威尼斯最受尊重的可參觀的文化景點。PeggyGuggenheim對於被其叔叔所羅門忽略的風格趨勢的重視——也就是超現實主義和早期戰後美國“姿態風格繪畫”（gesturalpainting）——使其收藏中的300多件風格多樣的作品中，大部分是紐約古根漢姆原有收藏中所沒有的。當兩者和為一體後，其收藏形成了跨大陸的整體，並開始追尋20世紀藝術複雜多元化的歷史。他們的聯合奠定了機構國際化的方向。

制度策略

1988年之後，在博物館館長ThomasKrens的領導下，古根漢姆增加了它的運營範圍以及繼續一個針對擴大它的照片和當代藝術收藏上的購買計畫。在1992年，賴特的建築重修並且增加了一幢新樓，新增了相當全面的展覽空間，從而使賴特的圓型大廳以及Thannhauser展廳充分顯示出其光彩。同時，古根漢姆SOHO在曼哈頓下城開幕，增加了將近2700平方米的當代多媒體藝術的展覽空間。

1997年，通過畢爾巴鄂古根漢姆(GuggenheimMuseumBilbao)、德國柏林古根漢姆(DeutcheGuggenheimBerlin)的建立，增加整個機構的國際場館。由古根漢姆管理，Basque政府建立的畢爾巴鄂古根漢姆，是一個把畢爾巴鄂變成主要大都會的長遠計畫的一部分。其由蓋里設計美術館，在世界範圍內被譽為是建築上的傑作，並且戲劇化地顯示了古根漢姆實現其基本目標——收藏和展示我們時代的藝術的能力。新美術館擁有古根漢姆購置的埃德瓦多?奇伊達(EduardoChillida)、德庫寧、珍妮?霍爾澤(JennyHolzer)、羅斯科(MarkRothko)、里查德·塞拉(RichardSerra)和安東尼·塔皮埃斯等等的作品，逐漸增加的藏品補充和提高了古根漢姆現有收藏。蓋里設計的寬敞展廳適合用來展示那些大多會挑戰傳統博物展廳容量的大型的20世紀後半期藝術。美術館還設有專為當代Basque和西班牙藝術家提供的展廳，畢爾巴鄂古根漢姆美術館為古根漢姆和當地的藝術培養一種特殊的關係提供了條件。德國柏林古根漢姆是古根漢姆和德意志銀行合作產生的，設在一個位於柏林historicUnterdenLinden的私人展覽空間內。這個古根漢姆的展覽計畫是一些經策劃的展覽或者特定的國際聞名的藝術家的作品展覽的輪換，如傑弗昆斯(JeffKoons)、羅森奎斯特(JamesRosenquist)、蕾切爾·懷特理德(RachelWhiteread)等。

2001年，當庫哈斯設計的兩個場館在拉斯維加斯開放，古根漢姆的博物館網擴展到了美國西部：古根漢姆拉斯維加斯(theGuggenheimLasVegas)，一個超大的為特殊展覽而設的展示空間，其展覽包括當代藝術、建築和設計以及古根漢姆愛爾米塔什美術館的收藏。在畢爾巴鄂古根漢姆的基礎上，在拉斯維加斯的新美術館裡更新了偉大藝術和宏偉建築結合的紀錄，從賴特與HillaRebay以及所羅門·古根漢姆的合作開始，經蓋里與畢爾巴鄂古根漢姆美術館的合作，古根漢姆再次與庫哈斯在拉斯韋加斯新美術館上的協作，又一次給世界提供了這個時代的最傑出的欣賞藝術的建築空間。

通過不斷擴大的如星群般的藝術欣賞空間網路，每一個組成部分都閃耀著它獨特的光輝，從而體現了古根漢姆在強調教育、藝術和建築結合的同時，致力於全球的公共事業。總的來說，這些空間使基金會能夠實現它儘可能收集最高質量的藝術，並且面對最廣泛觀眾展示藝術的任務與目標。古根漢姆在國際項目上的承諾反映了它的歷史、它的傳統、它收藏的寬度和它對卓越文化的貢獻。

經費問題

經費短缺是世界博物館業面臨的共同難題。美國古根海姆基金會要維持和拓展龐大的展覽體系面臨著同樣的問題。在托馬斯.克倫斯館長的主持下，古根海姆博物館打破原有的條條框框，大膽地“走出去”，勇敢地“引進來”，開創出一條“古根海姆模式”的運作方式。

國際合作

2000年7月，古根漢姆與俄羅斯聖彼得堡愛爾米塔什國家博物館(StateHermitageMuseum)的合作，進一步擴展了其無界限博物館的主張。古根漢姆美術館館長ThomasKrens與愛爾米塔什博物館博物館館長MikahilPiotrovsky以及俄羅斯聯邦文化部部長Shwydkoi先生共同簽署了一個長期合作協定，確定兩機構將共同爭取以下目標：

a、擴大國際文化間的聯繫；b、使每個美術館的收藏能夠面對更廣泛的觀眾；c、爭取能夠補充機構的收藏的藏品共享戰略的實現；d、實現聯合的展覽、出版、教育、以及各項活動。

這次合作的一個重要的部分是實現博物館的擴展以及探索世界各不同地區的文化發展機遇。其合作的第一個具體項目是於2001年10月，在內華達州拉斯維加斯建立新的古根漢姆愛爾米塔什美術館(theGuggenheimHermitageMuseuminLasVegas)，該建築由獲得普利茲克建築獎(PritzkerPrize)的建築師庫哈斯(RemKoolhaas)設計。被稱為“寶石盒子”的新館，就如同它的名字，是一個屬於古根漢姆和愛爾米塔什博物館展示他們重要作品的美術館。它的首展標題為“傑作與大收藏家：印象派畫家和早期現代主義繪畫—來自愛爾米塔什與古根漢姆美術館”(MasterpiecesandMasterCollectors:ImpressionistandEarlyModernPaintingfromtheHermitageandtheGuggenheimMuseums)。展覽突出了藝術作品與收藏者的聯繫，而這些收藏者的鑑賞力對於每個藝術機構的形成又起著至關重要的作用。

同時，古根漢姆也是愛爾米塔什博物館在俄羅斯發展原總參謀部大樓東翼建築項目的合作夥伴。原總參謀部大樓東翼，為一個面積為38，000平方米，位置緊鄰聖彼得堡白宮，於19世紀早期根據義大利建築師CarloRossi設計的圖紙修建的建築。為了推動這一項目，也為了培養和支持古根漢姆與愛爾米塔什在藝術、建築、設計以及教育領域的其他合作項目，雙方於2002年成立愛爾米塔什古根漢姆基金會(theHermitageGuggenheimFoundation)。而新基金會的首要項目就是支持和保證總參謀部大樓革新計畫的實行。

2001年1月，古根漢姆和愛爾米塔什博物館迎來了另一個龐大的機構加入他們的合作：奧地利維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches）。三重聯盟保持了古根漢姆與愛爾米塔什博物館之間原定的戰略性目標，並共同舉辦了幾個展覽，其中時間最近的一個為：“穿越時間的藝術：從提香到畢卡索”(ArtthroughtheAges:MasterpiecesofpaintingfromTitiantoPicasso)，在拉斯維加斯古根漢姆愛爾米塔什美術館展出。從展覽本身來說，它是十分壯觀的，追尋了從15世紀文藝復興藝術到20世紀現代藝術的歷史，囊括六個國家的繪畫。展覽作品來自三大藝術機構的收藏—古根漢姆、愛爾米塔什和維也納藝術史博物館。在此基礎之上，這個展覽又體現了一個文化機構間國際合作的新水平。因為聯盟之間的資源結合，使這個展覽成為也許是世界上規模最大的文化藝術製品的集中展示，而它在設計規劃與藏品共享方面的創新，使其具有能夠展示完整藝術時期的展覽和開展從史前到現在的學術研究項目的潛力。

愛爾米塔什和維也納藝術史博物館在某些領域的收藏如百科全書一樣，是十分豐富的。對於古根漢姆來說，儘管擁有歷史上六十年內的豐富收藏，但接近新的藏品領域，無疑也是一個重要的進展。在1959年開放它著名的由賴特設計的建築之前，所羅門·R·古根漢姆美術館就已經20歲了，而它的收藏已經有三十多年的歷史。不同於其他大約與其同時建立在紐約的美術館——以美國藝術的系列收藏而聞名的惠特尼美國藝術館(theWhitneyMuseumofAmericanArt)，以對現代主義文化的關注與豐富收藏而著名的紐約現代藝術博物館(theMuseumofModernArt)——古根漢姆美術館的開始是為了一個明確的美學觀念：藝術中的非具象(non-objectivityinart)。這一觀念被美術館第一個館長HillaRebay明確闡述，被康定斯基（WassilyKandinsky）用視覺的方式呈現出來，被所羅門·R·古根漢姆美術館所支持，這一集中於單純的具有繪畫性的抽象風格的收藏理念雖然特殊，但卻促進美術館重要系列作品的收藏。

各方評價

他們站在世界文化的高度提出自己的發展戰略，打造的是國際文化品牌，同樣也就造就了博物館本身的國際地位。作為西方現代藝術博物館，過去關注的視點放在西方的現代藝術上，特別是印象派後抽象藝術、非客觀主義藝術的範疇；現在，他們關注全人類的藝術，極大地拓展了藝術視野，創造了更加廣闊的展覽天地。

他們強調展覽規模，樹立精品意識，不斷推出國際性的開發項目，與眾多國際著名美術館、博物館合作，實行“強強聯合，取長補短，優勢互補，合力發展。”

他們擁有一批高素質的工作人員，提倡嚴謹的團隊精神；他們對藝術作品具有高超的鑑賞力，對市場前景具有前瞻性的判斷力；他們在充分論證的基礎上制定嚴密的策劃方案，使展覽計畫具有挑戰性、超前性和可操作性。他們制定一套嚴謹的展品接收、包裝運輸、展示陳列、安全保衛、意外事故處理等嚴格制度，建立萬無一失的保障機制，其嚴密的操作體系是令人欽佩的（通過衛星全程監控“中華5000年文明藝術展”展品畢爾巴鄂至巴黎的陸路運輸就是一例）。
他們重視新聞媒體的宣傳作用，利用報紙、雜誌、電視、廣播、新聞發布、廣告宣傳等各種手段造勢。“古根海姆”的每一次大舉措都在世界範圍內傳播。
他們注重拓展展覽的派生產品，充分挖掘展覽的附加值，派生產品的火爆銷售反過來又擴大了展覽本身的影響力，形成環環相扣的互動效益。
古根海姆博物館的國際品牌、文化經典、成功運作贏得國際財團和金融、運輸、媒體巨頭的興趣和參與，甚至形成一些固定的贊助群體，這些群體也在贊助中保持和提高自己的知名度。
豐厚的回報使“古根海姆模式”正在或者已經形成良性循環。

主要分館

紐約館

紐約古根海姆博物館全稱為所羅門·R·古根海姆博物館，是古根海姆美術館群的總部。該建築是紐約著名的地標建築，由美國20世紀最著名的建築師弗蘭克·勞埃德·賴特（FrankLloydWright）設計，建築坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建築物都迥然不同，可以說外觀像一隻茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，可能是因為螺鏇線結構也有人說像海螺。

該建築為賴特是晚年的傑作。1947年進行設計，1959年建成後，一直被認為是現代建築藝術的精品，以至於近四十年來博物館中的任何展品都無法與之比美。建築外觀簡潔，白色，螺鏇形混凝土結構，與傳統博物館的建築風格迥然不同。1969年又增加了一座長方形的3層輔助性建築，1990年古根海姆博物館再次增建了一個矩形的附屬建築，形成今天的樣子。

它的收藏基本上是印象派以後各名家的作品，尤其是抽象藝術品的收藏更是居於世界各博物館之首。西方藝術的發展自印象派之後出現了十分巨大的變化，在19世紀末以來的100年間，藝術從具象走向完全抽象。展覽共展出紐約古根海姆博物館所藏47位藝術家的58件作品，幾乎涵蓋了從19世紀晚期後印象主義開始，直至20世紀中期各藝術流派中最著名的藝術家的經典之作。其中有“後印象主義”開創者塞尚、梵谷、野獸派大師馬蒂斯，立體主義領袖畢卡索，德國表現主義的創始者凱爾希納，幻象派”大師夏加爾，以及瑟拉、蒙德里安、賈克梅蒂等在歐美現代美術史上產生過重大影響的藝術家的佳作。

西班牙館

西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館由美國加州建築師弗蘭克·蓋里（FFrankO.Gehry）設計，在1997年正式落成啟用，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目。在20世紀90年代人類建築燦若星河的創造中，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬於最偉大之列，與悉尼歌劇院一樣，它們都屬於未來的建築提前降臨人世，屬於不是用凡間語言寫就的城市詩篇。

該博物館全部面積占地24000平方米，陳列的空間則有11000平方米，分成十九個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一，面積為130米乘以30米見方。整個博物館結構體是由建築師藉助一套為空氣動力學使用的電腦軟體逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰岩，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業傳統遙相呼應。

香港

2003年香港政府向私營機構發出建設邀請書，希望發展西九龍文娛藝術區，各個地產企業都提出自己的計畫，並吸引了國際上一些著名博物館的興趣，而最早公布與發展商的合作計畫的就是美國連鎖式博物館經營集團古根海姆基金會。
在香港公布的古根海姆與活力星團隊的合作計畫中，古根海姆博物館基金會建議在西九龍興建三個博物館──現代及當代藝術博物館、活動影像博物館和設計博物館，舉辦國際性的展覽編排及藝術收藏，將西九龍建立一個世界級文化中心。香港古根海姆博物館得以成功成立，博物館可以和集團旗下的各國博物館及其聯盟博物館互借藏品展出，讓國際著名的藝術品在香港展出，此外也會針對香港及亞洲區的觀眾設計專門展覽，顯現本土色彩及地區文化背景。至於這個計畫能否中標，還要看評比結果。
古根海姆一直對中國文化極有興趣，1998年紐約古根海姆博物館曾與文化部合作舉辦“中華五千年”大展。古根海姆基金會董事長湯姆斯·克倫斯向媒體透露他曾赴北京，與文化部官員會面商談有關文化合作的協定。合作計畫涉及10個展覽，其中5個是中國在古根海姆集團的博物館舉辦，另外5個展覽由古根海姆負責籌劃到中國展覽。他們還將會和內地開辦訓練博物館行政人員的培訓課程，提升中國博物館機構人員的專業能力。
克倫斯透露從1995年起已經醞釀這樣的文化合作，“正如我們把墨西哥阿茲特克皇朝文明在紐約展出，我們也希望把中國卓越的文化介紹給世界。”

產業影響

文化產業的魔力

在中國文化部和中國國家文物局的支持下，1998年，美國古根海姆基金會與中國對外藝術展覽中心、中國文物交流中心合作，曾在美國紐約古根海姆博物館和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館舉辦“中華5000年文明藝術展”。

在紐約45萬觀眾觀看展覽，感受到中華文明的博大精深。

在西班牙畢爾巴鄂，每天觀眾如潮。等候參觀“中華5000年文明藝術展”的人們排成長長的隊伍，往往行至一兩小時後才可能進入展廳。畢爾巴鄂城本地人口36萬，而參觀展覽的觀眾達到54萬人次。也就是說，超過城市總人口15倍的觀眾參觀過“中華5000年文明藝術展”，其中從歐洲各國和西班牙各地趕來的觀眾超過30萬。

一個藝術展覽幾個月內接待近100萬觀眾，創造世界展覽史上的奇蹟。展覽的門票收入超過1000萬美元，加上帶動展覽相關產品的出售，展覽組織者得到不菲的經濟收入。