古根海姆藝術博物館:古根海姆博物館的外部非常樸實無華，只是將博物館的名字 -百科知識中文網

名稱：古根海姆藝術博物館

地理位置：西班牙畢爾巴鄂市
建成時間：1997年
設計者：弗蘭克·蓋里

建設

1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發展影響極為深遠的決定：邀請美國建築大師弗蘭克·蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進行建築設計。畢爾巴鄂市始建於1300年，因優良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市，17世紀開始日漸衰落。19世紀時，因出產鐵礦而重新振興，但20世紀中葉以後再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區嚴重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的蕞爾小城，若非該市球隊在西甲聯賽中尚占有一席之地，絕大部分人可能終身無緣聞該市之名。為城市復興大計，畢市政府決議發展旅遊業，但該市歷史不長、名頭不響、風俗不奇、景色不佳，兼乏名人舊跡，各種可能的旅遊資源一一欠奉，如何吸引外埠人士前來觀光成為頭號難題。多方問計之下，終於決定興建一家現代藝術博物館，寄希望於歐洲眾多藝術愛好者的“文化苦旅”。而紐約古根海姆博物館向為收藏現代藝術的重鎮，其基金會早有向歐洲拓張之意，雙方一拍即合，要將新的博物館營造成當代的藝術奇蹟。

外觀

博物館選址於城市門戶之地——舊城

區邊緣、內維隆河南岸的藝術區域，一條進入畢市的主要高架通道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經之路。從內維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富於挑戰性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建築史上最大膽的解答：整個建築由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建築的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建築經驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建築，這一章已凝固了數千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結舌的聲響。在鄰水的北側，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關係。因為北向逆光的原因，建築的主立面終日將處於陰影中，蓋里聰明地將建築表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建築的各個表面都會產生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建築在北向的沉悶感。在南側主入口處，由於與19世紀的舊區建築只有一街之隔，故採取打碎建築體量過渡尺度的方法與之協調。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建築衝突的問題，將建築穿越高架路下部，並在橋的另一端設計了一座高塔，使建築對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建築沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。

內部設計

博物館的室內設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍衝擊力，曲面層疊起伏、奔湧向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。有鑒於賴特在紐約古根海姆博物館設計中對藝術展品不夠尊重的教訓，蓋里的展廳設計簡潔靜素，為藝術品創造一個安逸的棲所。

經營狀況

古根海姆博物館極大地提升了畢爾巴

鄂市的文化品格，1997年落成開幕後，它迅速成為歐洲最負盛名的建築聖地與藝術殿堂，一時間冠蓋雲集，遊客如織，成為歐洲文化界人必躬逢之盛。博物館的參觀人數在年余間就達400萬人次，直接門票收入即占全市歲入的4％，而帶動的相關收入則占到20％以上，畢爾巴鄂一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅遊熱點。畢市政府賺得盆滿缽滿、食髓知味之餘，隨即邀請全世界多位著名建築師為其設計各種標誌性建築。古根海姆基金會創造了現代文化奇蹟，為博物館界留下了一個不脛而走的神話，與畢市政府形成“雙贏”。弗蘭克·蓋里也由此確立了其在當代建築的宗師地位，並被委託設計紐約古根海姆博物館新館。

讚譽

在20世紀90年代人類建築

燦若星河的創造中，畢爾巴鄂古根海姆博物館無疑屬於最偉大之列，與悉尼歌劇院一樣，它們都屬於未來的建築提前降臨人世，屬於不是用凡間語言寫就的城市詩篇。1996年普利茨克建築獎得主、哈佛大學教授、西班牙著名建築師拉斐爾·莫尼歐對它由衷嘆服道：“沒有任何人類建築的傑作能像這座建築一般如同火焰在燃燒。”的確，這個作品中盈溢的那種暗合於西班牙文化的、既激揚又沉靜的詩意，不僅傾倒了全世界的萬千民眾，也折服了無數對蓋里滿懷偏見的建築師。當然，最幸福的應屬畢爾巴鄂市的居民，當天起涼風，日影飛去，整個博物館因光陰的流轉而幻化出奇異的迷彩，河面粼波浩蕩，光影上下相逐，整座城市隨一棟熠熠閃爍的建築舞蹈起來的時候，他們是否已淡忘了城市痛苦的過去，不知今夕何夕？古根海姆藝術博物館落成之時，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇蹟”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館。”

設計者富蘭克·格雷

富蘭克·格雷在西班牙的畢爾巴鄂設計了古根海姆博物館之後，他成了如此閃耀的一個明星。新版的邦德電影趕熱鬧似的把西班牙畢爾巴

鄂的古根海姆博物館作為片頭激烈槍戰場面的背景，好像這個博物館也已經成為像艾非爾鐵塔那樣的地方性圖示。美國總統柯林頓把“國家藝術獎”頒給了他，美國建築師協會把1999年的金獎給了他。這個獎是建築界專業的最高個人獎項，專門獎勵向常規、向傳統挑戰的建築師。這個獎的獲得者通常是以其作品在建築理論和實踐上產生持續影響的人。像富蘭克·賴特、佩里、科亨、貝聿銘，這些20世紀的建築大師都是該獎項的得主。他們的名字都刻在美國建築師協會總部大廳的花崗岩牆面上。

美國人喜歡把富蘭克·格雷叫做“另一個富蘭克”，因為前頭有了個鼎鼎大名的富蘭克·賴特。而格雷卻不喜歡不斷地被人拿來和賴特做比較，他老是強調說，他不是賴特那種類型的人，可是他已經成為一個家喻戶曉的名字，除了別一個富蘭克，本世紀以來的其他建築師無出起右。因為是明星，格雷最近也做起了巡迴講演，這次講演是為了促銷他的一本名為《格雷話說建築與進程》的新書。格雷1929年生於加拿大，後在美國讀書，學藝術、學建築設計，1962年自己開業。雖然早在1989年格雷就曾獲得過一個號稱“建築的諾貝爾獎”的普里茨科獎，但真正的聲譽還是來自畢爾巴

鄂。對他在這裡設計建成的那座外星來客般的博物館，建築界和藝術界評價不一，大眾文化界也有分明的不同態度，有電視名人明確地表達出對它的厭惡，有大牌歌星願選它庭前的草地來跳舞，而旅遊者和建築愛好者更是完全被它迷倒了。無論如何，畢爾巴鄂之後，格雷以他在建築中表現的野性的雕塑般的形式名聞天下，抓住了華盛頓、紐約、波士頓無數人的心，還有西班牙人的心。西班牙巴斯克市長為了讓他去做一個小釀酒廠也使出溫馨的攻心術，送他一瓶1929年的葡萄酒，別忘了他是1929年出生的。現在他就乾起了這個活。成了明星就總是得出花樣，這個格雷又一次玩的花樣是為西雅圖的搖滾博物館所做的設計。這個博物館是由微創辦人之一保爾·艾倫委託建造的。《新聞周刊》記者問到他將要把這個博物館建成什麼樣時，格雷說：“艾倫人很好。我問他想要什麼樣的?他說，他想要個‘靚仔’，很funny的樣子，也就是很甜的樣子。”格雷似乎被弄糊塗了，於是他把艾倫帶到他的辦公室，讓他自己指出來，在各種模型中哪種算是靚仔，結果他挑了柏林DG銀行，連帶有外號叫“馬頭”的會議中心，那也是格雷的傑作之一。格雷便由此開始了設計。如果真像當年媒體所說的，格雷的建築形式指向了新世紀的建築概念，可能在對建築材料的擴大和使用上是專業界認可的，但是在對建築理想的理解上分歧還會繼續，儘管現在整個世界已經安然無恙地進入了新世紀。