卡拉巴威-簡介
卡拉巴威（Capoeira），也叫卡波耶拉，香港稱為巴西戰舞，是一種16世紀時由巴西的非裔移民所發展出，介於藝術與武術之間的獨特舞蹈。雖然其伴隨音樂節奏以通常為兩人一組的方式而起舞與一般舞蹈雷同，但是舞蹈動作中結合了大量側空翻、迴旋踢、倒立等武術動作，卻被認為有極濃厚的戰鬥用途。雖然已經存在數百年，但一直到1930年代以後卡波耶拉舞才正式地被允許在民間習授流傳，由於這種舞蹈起源於非洲卻又融入了相當程度巴西本土原住民的文化特性，因此被認為是巴西最重要的本土文化象徵與國技之一。卡拉巴威-由來
由德國畫家約翰·莫里茲·魯根達斯（Johann Moritz Rugendas）在1835年時創作的畫作《卡波耶拉》或又稱為《戰爭之舞》（Dance of War）由於最早是以口述歷史的方式代代相傳，“Capoeira”這個名稱的由來與舞蹈的起源，早已在時間的洪流之間遺失了。關於其命名的解釋眾說紛紜：一些巴西的學者認為它源自巴西當地原住民圖皮人（Tupi）的語言中，農人要進行火耕時將森林用焚燒或砍伐的方式所辟出的林間空地，這可能與奴隸在逃亡時，在森林中的臨時聚居地有關；在葡萄牙文中，這個字意指大型的雞窩或其他鳥類居巢，可能是用來暗喻進行奴隸買賣時，用來囚禁貨物的設施；著名的剛果學者奇亞·布恩賽奇·伏奇奧博士（Dr. K. Kia Bunseki Fu-Kiau）則認為“Capoeira”一詞其實源自奇剛果語（Kikongo，剛果的官方語言之一）中的“Kipura/Kipula”這個字，意指拍翅、跳躍、掙扎、鞭笞——這些全都是兩隻公雞在相鬥時所做的攻擊與迴避動作，因此他認為這個字應該是泛指所有以鬥雞的技巧為基礎所衍生出的打鬥方式，非常符合卡波耶拉舞這種兼具舞蹈與武術用途的表演動作，因此也有人將“Capoeira”譯為“巴西戰舞”，或因為其技擊型態多以腿部攻擊為主，而稱之為“巴西腿法”。
在16世紀時，葡萄牙人自西非地區大量引進了黑人奴隸到南美洲，而被運往巴西的人數就占了移入人口約42%的比重。在這些被送到巴西的人口之中，來自安哥拉、剛果與莫三比克等地的班圖族占了很重要的比例。這些非洲來的新移民將他們在家鄉的宗教信仰與文化傳統帶到新世界，但由於擁有他們的葡萄牙主人蓄意地壓制，許多活動是無法明目張胆地舉行。有說法認為卡波耶拉是在這種環境下生成－－奴隸們表面上是進行這種舞蹈作為信仰儀式，但暗地裡卻利用它來練習武藝，以求有朝一日能用來對抗奴役他們的主人。有說法認為卡波耶拉是源自這些非洲黑人們在短暫逃離他們的葡萄牙奴役者之控制時（1624年至1630年間，荷蘭入侵巴西，造成許多巴西的農場或甘蔗園停擺，大量奴隸逃入鄰近森林地區），在森林的藏匿處中以部落般的型態聚居，並且開始練習發展一種可以抵禦葡萄牙人進攻的徒手武術。
卡拉巴威-發展
1888年巴西的奴隸制度廢除以後，許多被解放的奴隸恢復自由身份並湧入巴西的主要大城市，但卻因為找不到適當的工作而加入了幫派組織。在這些組織中他們繼續練習卡波耶拉舞，但卻轉為犯罪或反政府活動的用途，因而成為令當局非常頭痛的問題。這樣的情況導致新成立的巴西共和國當局在1892年時制定的新憲法中，加入了禁止卡波耶拉這種活動的規定，違犯者會被處以非常嚴重的刑罰。然而，政府的禁令並沒有令卡波耶拉消失，只是轉為地下化而已，這樣的背景因素也造成了另一項卡波耶拉活動的傳統－－為了避免警察與官方的追緝，卡波耶拉的參與者（葡萄牙文中稱為capoeiristas）在活動時通常不透漏自己的真名，而是改用“暱稱”（葡：apelido）互相稱呼。這樣的傳統一直到今日都還繼續使用著，當卡波耶拉舞者通過受洗儀式（葡：batizado，類似其他武術中的升等測驗，但不同的是batizado是一種慶典儀式而非測驗）正式入門時，他們會得到屬於自己的專用暱稱。
巴西政府對卡波耶拉舞的禁令一直延續到1930年帶時才結束，而帶領卡波耶拉運動重見天日的，是備受推崇的卡波耶拉宗師賓巴師父。1942年時，另一位著名的卡波耶拉宗師巴斯奇亞師父（Mestre Pastinha）在巴伊亞（Bahia）開創了第一所安哥拉卡波耶拉（Capoeira Angola）學校－－安哥拉卡波耶拉運動中心（Centro Esportivo de Capoeira Angola）。
卡拉巴威-特點
沒有規則。你的夥伴的動作和能量以及音樂將指導你的動作。正因為富有創造性和表演的自由，它才會如此讓人愉悅。它是如何改善你的身體和精神的?卡波瑞拉其實分為兩部分：你的表演和阻止夥伴表演的能力。使用你的直覺，同時提高你的能力。推動自己就會改善體能。你會變得更強壯，有更好的靈活性和協調性。同時，卡波瑞拉讓你接觸到自己的身體和意志。它很依賴本能，你必須一直在運動中。正因為卡波耶拉把武術融合在舞蹈里，是“舞”也是“武”，還有人稱卡波耶拉為巴西柔術，正在全球蔓延。
卡拉巴威-遊戲規則
卡迫威啦一般是在輪圈 (roda, 發音 ho-dar) 內完成的。輪圈 (roda) 由演奏樂器，唱歌併合拍鼓掌的所有參與者圍成的圓圈。 roda 意為輪子，它不僅象徵著圈子的形狀，同時也意味著參與者連續周期性的交替參與，對歌曲的回響和快速的空中旋轉與翻轉。在卡迫威啦中，練習者運用大腦的機智和身體的敏捷與其他參與者進行身體的對話。踢腿，翻轉，旋轉和優雅的移動都是對話的一部分並且整個表演都是在輪圈參與者的演唱和百靈寶及其他樂器的陪伴下完成的。
練習卡迫威啦的目的是為了強健我們的身體並體會輪圈的精華。卡迫威啦最重要的是參與，訓練的目的也是為了讓每個參與者都能更多的加入輪圈中來。我們鼓勵所有人學習演唱卡迫威啦歌曲並演奏樂器，而不是僅局限於身體的鍛鍊上。
其他一些用輪圈進行訓練和表演的藝術形式包括： Angola Capoeira （安哥拉 卡迫威啦）， Regional Capoeira （瑞吉農 卡迫威啦）， Benguela （班圭拉）和 Capoeira Contemporanea ，一些和卡迫威啦相關聯並可在輪圈中共同表演的舞蹈有 Samba de Roda, Samba Dura 和 Maculele( 馬庫雷磊 )。
卡拉巴威-流派
卡波耶拉的發展已有數百年歷史，因此發展出許多風格與重點互異的流派，是理所當然的現象。雖然，如此的劃分並不見得能完全解釋各派表演方式的異同，也存在有許多風格比較不明確的混種表演方式，但一般來說，現代的卡波耶拉大致可以分為下列幾大流派：安哥拉卡拉巴威
安哥拉卡波耶拉（Capoeira Angola）的命名來源不是很明確，但一般鹹認，此名稱應該來自於當初被運送至巴西的非洲人裡面，為數不少的安哥拉班圖族人。安哥拉卡波耶拉通常被認為是一種較正統的卡波耶拉，通常會使用比較慢，比較低姿態、隱動微妙的動作，以比較近距離的方式讓兩名舞者互動。安哥拉卡波耶拉比較注重卡波耶拉舞的宗教性，與正統舞步的傳承。不過，雖然傳統的慢速舞步在此流派比較常見，但也存在有使用節拍快速的音樂、非常有律動感的安哥拉風格跳法，差異性比較大。耶吉歐納卡拉巴威
耶吉歐納卡波耶拉或“區域性”卡波耶拉（Capoeira Regional，regional在葡萄牙文中也是代表“區域性”之意）是一種比較新式、比較武術取向，由賓巴師傅開始倡導的改良式卡波耶拉舞。賓巴師父利用這樣的改良將卡波耶拉變成一種比較能廣為一般民眾所能接受、具有主流風格的運動方式，也希望能透過這方式儘量減少地下幫派時代卡波耶拉給人的壞印象。雖然耶吉歐納卡波耶拉偶爾也可以像安哥拉流派那般，搭配比較慢的音樂來表演，但一般來說此流派還是以非常快、較具有韻律感的方式來進行。不過可能讓大部分的人感到意外的是，耶吉歐納卡波耶拉並不像想像中那般，有很多花俏的表演性動作，相反的，它的本質其實是一種戰鬥用武術。另外一個可以看得出耶吉歐納卡波耶拉之武術取向的特色，在於此流派擁有類似其他武術（如跆拳道、空手道）在使用的升級系統。此派的參予者通常會佩帶一條當作腰帶用的彩色繩子，稱作“corda”或“cordão”，來辨識他的等級。
當代卡拉巴威
當代卡波耶拉（Capoeira Contemporânea）並不真的是一種流派，而是泛指一些同時融合安哥拉與耶吉歐納風格，甚至混入其他當代舞蹈與音樂元素的混種卡波耶拉舞，通常不同的團體擁有自己不同的詮釋方式，有些非常新進的團體，甚至將卡波耶拉轉變為一種注重花式技巧的運動風格，而非傳統的文化表達活動。一些現代流行舞蹈，例如霹靂舞（Break dance），就被認為可能是源自或至少融合了部份卡波耶拉舞的概念，逐漸轉變而成。卡波耶拉是由巴西的非洲奴隸在四百年前所發展出來的一種武術，到了 1970 年代才開始在國際間廣為流傳。
卡拉巴威-歷史與哲學
卡波耶拉是一種非洲與巴西文化結合的武術形式。從十五世紀，由送往南美洲的西非奴隸發展，其中有將近一半流傳至巴西。這些奴隸之所以發展出卡波耶拉這樣的武術，目的是想藉此保存隨他們遠渡重洋的文化與宗教。事實上，卡波耶拉的背後正代表著非洲奴役和壓制的血淚史。隨著奴隸制度的廢除，這些生活在巴西的非洲奴隸因為長期失業的關係，輾轉加入甚至組織了幫派。卡波耶拉這項武術也因而與犯罪或反政府等活動劃上了等號，而在 1892 遭禁。練習卡波耶拉也因此成了地下活動，一直到了 1937 年，巴西總統欣賞過卡波耶拉的表演後才下令允許設立第一所傳授卡波耶拉武術的學校。自此之後卡波耶拉便成了巴西的國家運動，更在 1970 年代間，迅速風靡全世界。
“Capoeira”這個字有幾種不同的含意，其中一個意義是指森林或叢林中的不毛之地；另一個意義則衍生自剛果文，意指振翅及掙扎，特別是指公雞決鬥的動作。
卡拉巴威-功能
卡波耶拉以基本的防衛動作“ Ginga ”為基礎，雙腳前後弓箭或左右張開，手則在前抵擋保護，乍看可能會質疑這些簡單、大多屬防禦的動作會有多少運動效果，其實，光是 Ginga 的架式擺出來，左右來回動就能感覺大腿使力，加上老師編排的整套有氧動作，運動效果其實不亞於熱門的拳擊有氧或 Body Combat 。加州健身中心武術有氧教練潘家玉說，卡波耶拉除了對下半身屁股、腿有運動效果，腰、腹、背核心肌群也是關鍵，因為卡波耶拉的踢腿動作與拳擊有氧不同，像迴旋踢卡波耶拉的髖關節就不打開，比拳擊有氧的踢法困難，必須身體先走、才能帶動腿轉踢，如果腰腹不夠力，根本踢不起來，地板動作也必須腹部有力才做得到，而非光靠手支撐。
卡波耶拉的趣味之處，就在於與音樂的結合，教練甚至會現場用琴、沙鈴舞動節拍，隨音樂的節奏快慢變化動作，對基本的攻擊、防禦動作有概念後，最後大家圍成圈圈，兩個兩個在不能接觸的原則下互動，你攻、我防，也讓課程更好玩。
卡拉巴威-音樂
音樂為卡波耶拉重要一部分，當時把音樂加入就是為了讓主人相信他們在唱歌及跳舞。音樂由樂器及歌唱一起構成，節奏可從慢（安可拉）到快（大聖本圖），歌詞可以是一個故事，故事的主角可以是一個洗衣婦女或是一個卡波耶拉的名人，有時也可能是失戀悲詞或是日常生活的一些小事。音樂的節奏是由貝林報（Berimbau）來控制，節奏改變的時候歌詞也會改變，比如他們看到警察來的時候，就會改用騎兵隊的節奏，並利用暗語含蓄的作為通知。貝林報是用一根木棍加上一線鐵絲，再與作為共鳴的葫蘆弓型部分組成的樂器，有分高、中及低音的宮伽（Gunga）。 有三種主要的樂器： Berimbau （百靈寶）， Pandeiro （潘得落）和 Atabaque （阿他巴克）。
卡拉巴威-代表人物
巴西政府對卡波耶拉舞的禁令一直延續到1930年帶時才結束，而帶領卡波耶拉運動重見天日的，是備受推崇的卡波耶拉宗師賓巴師父（Mestre Bimba，Bimba是當地語言中小男生的外生殖器之意）。賓巴在1937年時受邀在巴西總統面前首度公開地表演這種舞蹈，並在之後獲準成立巴西的第一所卡波耶拉學校。自那時起，卡波耶拉從一種受打壓的地下活動突然躍升為巴西的國家運動，並迅速地散播到世界各地。賓巴所建立一系列系統化的卡波耶拉教育方式，對於推廣與延續整個卡波耶拉社群有莫大的貢獻，被譽為是現代卡波耶拉之父。1942年時，另一位著名的卡波耶拉宗師巴斯奇亞師父（Mestre Pastinha）在巴伊亞（Bahia）開創了第一所安哥拉卡波耶拉（Capoeira Angola）學校－－安哥拉卡波耶拉運動中心（Centro Esportivo de Capoeira Angola）。雖然巴斯奇亞並不唯一一個“開創”安哥拉卡波耶拉這流派的人，但通常提到誰是現代安哥拉卡波耶拉的祖師時，還是會將這頭銜歸功於他。
