概述
勒內·馬格利特比利時畫家，超現實主義運動的主要成員之一。
內容
1898年生於萊錫內，性格內向，他14歲時，母親自殺，這件事給當時馬格里特幼小的心靈帶來了很大的創傷。18歲時，馬格里特進入了布魯塞爾藝術學院，時斷時續的學習了幾年。在他成長過程中，詩人布爾喬亞以及馬宋對他起了很大的影響。
1922年，馬格里特看到了契里柯的複製作品《愛之歌》，馬格里特從此確定了自己的風格。1925年，馬格里特進入了超現實主義時期，他做於這一年的《兩姐妹》，實際上是一個女孩白天和夜晚的雙重形象。1926年他創作的《受威脅的兇手》，則是比較典型的，以日常生活為基礎，然而是十分恐怖的、色情的馬格里特慣用的題材。
1927年8月，馬格里特遷居法國郊區，與勃勒東、艾呂雅又密切交往。此後的3年，是馬格里特創作上的豐收時期，他的傑出的作品都作於這一階段。
由於對巴黎爭論和癲狂氣氛的厭倦，馬格里特於1930年回到布魯塞爾，與巴黎這個世界藝術中心遠離，他不再引起人們的注意。直到第二次世界大戰以後，在美國紐約舉辦的現代藝術回顧展上，馬格里特再次被人們所認識。
馬格里特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品裡浮現一種死寂的安靜，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界，對於其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格里特極少涉及。
勃勒東稱馬格里特的作品是“最清晰的超現實主義”。馬格里特的創作對西方現代繪畫，特別是對達利、馬宋及年輕一代的波普藝術家有較大的影響。
馬格利特二次世界大戰期間流亡法國。後多次參加在歐美舉行的重要畫展，逐漸成為國際知名畫家。1960年在美國舉辦第一次個人回顧展。其國際聲譽尤以1965年紐約現代藝術博物館的回顧展達到高潮。
馬格利特的繪畫風格基本保持了被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的錯幻視覺，具有超凡的想像力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。
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勒內·馬格里特 生平
1 8 9 8 年 -- 勒內·佛朗索瓦·馬格里特於1898年11月21日出生於比利時萊納。其父里奧波爾德(Léopold)是裁縫師，其母阿德琳娜(Adeline Bertinchamp)是一名板樣師。
1 9 0 0 年 -- 馬格里特全家遷移至比利時的Gilly。同年6月29日馬格里特的弟弟雷蒙(Raymond)出生。第二個弟弟於1902年10月24日出生。
1 9 0 2 年 -- 1902-1910年期間馬格里特全家喬遷至夏特萊(Châtelet)和夏勒華(Charleroi)。
1 9 1 0 年 -- 勒內·馬格里特第一次接觸繪畫教育——參加了夏特萊的兒童繪畫班。
1 9 1 2 年 -- 馬格里特14歲時母親自殺，享年42歲，自殺原因一直不詳。
1 9 1 3 年 -- 回到夏勒華，馬格里特進入中學。在夏勒華，馬格里特幾兄弟一直由他們的祖母以及一個傭人照料。在這一年馬格里特邂逅了後來成為他妻子的喬歐捷特·貝爾傑(georgette Berger)，她出生於1901年2月22日。
1 9 1 6 年 -- 在布魯塞爾藝術學院學習二年。在那兒拜師於象徵派畫家凡·達姆(Va Damme)、吉貝特(Ghisbert)、康巴斯(Combaz)以及蒙塔爾德(Montald)。
-- 馬格里特認識了大畫家維克多·塞佛朗克斯(Victor Sevfanckx)。
1 9 1 8 年 -- 馬格里特全家移居至布魯塞爾。
1 9 1 9 年 -- 21歲的馬格里特認識了一些藝術界的先鋒派人物：詩人皮埃爾·布爾熱瓦(Pierre Bourgeois)、其兄維克多·布爾熱瓦(Victor Bourgeois)和抽象派畫家皮埃爾路易·弗羅蓋(Pierre-Louis Flouquet)。馬格里特和他們一起出版了幾期期刊《操縱》，為未來派的形成起了一定的作用。
1 9 2 0 年 -- 馬格里特在布魯塞爾舉行了關於荷蘭一個團體《De Stijl》和他本人純粹主義派思想德演講會。其未婚妻喬歐捷特當時在布魯塞爾一個藝術社團工作。
1 9 2 1 年 -- 馬格里特在安特衛普服兵役，並完成三幅其指揮官的肖像畫。
1 9 2 2 年 -- 勒內·馬格里特與喬歐捷特·貝傑特於該年6月完婚。在畫家塞佛朗克斯推薦下，馬格里特在布魯塞爾郊區一家印刷廠當美工設計師，並與塞佛朗克斯一起撰寫了《純藝術·保衛審美觀》。
-- 為詩人皮埃爾·布爾熱瓦的詩集設計了封面，該封面的設計融合了俄爾浦斯派及立體主義派的風格。
1 9 2 3 年 -- 馬格里特離開印刷廠，開始集中精力為展覽以及廣告宣傳進行創作設計。
1 9 2 4 年 -- 第一次賣出了自己的作品：為歌唱家Evelyne Brelia畫的肖像畫。同年，達達派重要刊物《391》第19期刊登勒馬格里特的一些藝術言論。 結識了卡米爾·戈曼(Camille Goemans)和馬賽爾·勒孔特(Marcel Lecomte)。
1 9 2 5 年 -- 與梅森(Mesens)一起出版了僅一期的達達派雜誌《食筐》。
-- 馬格里特開始欣賞契里科(Giorgio de Chirico)的作品《愛之歌》。
-- 為馬賽爾·勒孔特德散文集《Application》作了兩幅插圖。
-- 為梅森的音樂集設計了封面。
-- 結識了保羅·羅傑(Paul Nouge)和音樂家安德烈·蘇里斯(Andre Souris)。
1 9 2 6 年-- 成功的完成了其第一部超現實主義繪畫作品《丟失的騎師》(Le jockey perdu)。
-- 放棄了一份廣告設計契約，進入了布魯塞爾的《精品》(《Sélection》)畫廊。
-- 與比利時其他幾位超現實主義藝術家一起發表了兩篇抨擊文章《某些卑鄙的行徑》和《艾菲爾鐵塔的新郎們》(Quelques turpitudes、Les mariés de Tour Eiffel)。
1 9 2 7 年 -- 8月馬格里特攜其妻離開布魯塞爾來到巴黎近郊居住，在那兒他們生活了三年。
-- 在巴黎開了一家畫廊。
-- 馬格里特融入法國超現實主義團體，並和許多畫家結下勒友誼，如布雷東、達利、阿爾普、艾呂亞、米勒等。
-- 凡埃克(Van hecke)發表一篇關於馬格里特的文章《馬格里特：抽象思維的畫家》，刊登於1927年3月期的《精品》雜誌上。
-- 結識了路易·斯居耐特(Louis Scutenaire)，並和他結下深厚友誼。
1 9 2 8 年-- 馬格里特的父親去世，享年58歲。
-- 幫助保羅·羅傑的雜誌《距離》(Distances)配圖。(共3期)。
-- 法國Grenoble市的藝術博物館購買了馬格里特的作品：《影子的殘骸》。
1 9 2 9 年 -- 與保羅·艾呂亞(Paul Eluard)和嘉拉·艾呂亞(Gala Eluard)逗留於達利家中，後來嘉拉·艾呂亞成為嘉拉·達利。
-- 在雜誌《超現實主義革命》最後一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成攝影作品《隱藏的女人》(La Femme cachée)，又名《我看不見這個女人》(Je ne vois pas la femme)，作品的內容是一個女人緊閉雙眼，被巴黎超現實主義團體成員的肖像攝影所包圍。這期雜誌同時也發表了馬格里特的文章《文字與圖象》。
-- 年底，馬格里特關閉了《半人半馬》畫廊，他從1926年就開始了這裡的工作。
1 9 3 0 年 -- 由於巴黎藝術圈的冷淡態度，馬格里特於年中回到布魯塞爾定居。
-- 由於沒有了固定的經濟來源，馬格里特賣掉了其圖書室。
-- 重新開始了廣告設計工作，同時創立了“多戈”工作室(Studio Dongo)。
-- 布魯塞爾家中，馬格里特只能將飯廳做畫室，其兄保羅幫他處理財政方面事務。
1 9 3 2 年 -- 第一次加入了比利時共產黨組織，後由於意見分歧而幾次退出。
-- 馬格里特化名弗洛朗·貝爾傑(Florent Berger)為左派撰寫了一些文章。
-- 結識了保羅·克林勒(Paul Colinet)。
1 9 3 4 年 -- 比利時《超現實主義國際簡報》8月份第3期封面採用了馬格里特一幅水粉作品。
1 9 3 5 年-- 保羅·艾呂亞在《藝術手冊》第5、6期上發表了一首詩《勒內·馬格里特》。
-- 布雷東在巴黎出版了《超現實主義是什麼》一書，封面採用的是馬格里特的作品《蹂躪》(Le viol)。
1 9 3 6 年 -- 馬格里特重新加入比利時共產黨組織。
-- 為某些通俗音樂集子設計封面。
1 9 3 7 年 -- 馬格里特來到倫敦銀行家愛德華·詹姆斯家中，為他畫了三幅巨幅肖像。
-- 在倫敦參加梅森主辦的研討會，同時舉辦了《年輕的比利時藝術家》的展覽。
-- 為雜誌《Minotaure》第十期設計封面。
-- 結識了馬賽爾·馬里安(Marcel Mariën)。
1 9 3 8 年 -- 參加比利時安特衛普皇家博物館舉辦的《生命之線》講座會。
1 9 3 9 年 -- 為路易·斯居耐特的詩集《敲碎鏡子》(Frappez au miroir)設計封面、插圖。
1 9 4 0 年 -- 離開比利時，在路易·斯居耐特和伊雷娜·漢莫爾(Irene hamoir)陪伴下來到法國卡爾卡索內(Carcasonne)生活。
-- 在那畫了多幅肖像，並和喬·布斯凱、拉夫爾·於巴克和保羅·艾呂亞重逢。
-- 在所謂的“雷諾”時期，馬格里特開始了《前奏曲》(Preludes)的創作。
-- 馬格里特積極參加了於巴克主編的《集體創作》，並出版了第一期。
1 9 4 1 年 -- 保羅·艾呂亞出版了其詩集《美德與睡眠》，馬格里特負責了其中插圖工作。
1 9 4 3 年 -- 馬格里特在“雷諾”時期的第一幅作品完成。“雷諾”時期一直持續到1944年。
-- 馬里安出版關於馬格里特的專題著作，並介紹了雷諾時期馬格里特23幅作品。
1 9 4 5 年 -- 最後一次加入比利時共產黨組織。
-- 布雷東的著書《超現實主義和繪畫》(Le surrealism et la pictuere)重新再版，封面啟用了馬格里特的作品《紅色模型》(Le modele rouge) 。
1 9 4 6 年 -- 第一部表現超現實主義蓬勃發展的書籍問世，書名《繼續探索》(L'experience Continue)，由布斯凱、馬里安、米歇爾、羅傑、斯居耐特和馬格里特共同簽名。
-- 由於《繼續探索》的出版，引起了巴黎超現實主義團體和布雷東的不滿，使馬格里特和他的那些朋友們之間產生了距離。
-- 馬格里特和馬里安匿名出版了《粗俗傳單》(Tracts Scatologique)。
-- 馬里安負責主編的一期紐約雜誌《觀察》介紹了比利時的超現實主義，馬格里特的畫做為封面。
1 9 4 7 年 -- 馬格里特最後並永久的退出了比利時共產黨組織。
1 9 4 8 年 -- 戈梅·科艾雅(Gomeg Correa)在智利聖地亞哥出版了艾呂亞的新詩《致馬格里特》(A Rene Magritte)，以十三幅馬格里特的作品做為插圖。
1 9 5 1 年 -- 馬格里特首次創作壁畫：布魯塞爾皇家劇院的穹頂。
1 9 5 2 年 -- 馬格里特的第一張明信片作品《大自然的明信片》完成，這套以明信片形式出現的作品共有十張，作品從1952年到1956年四月期間完成。
1 9 5 3 年 -- 該年七月，馬格里特的第二幅壁畫《奇妙的領域》揭幕，這次是為一個叫Knokke-Le Zoute的市鎮的遊樂場設計的。
1 9 5 5 年 -- 結識了莫里斯·拉賓，此人為馬格里特的書信出版做了簡明注釋。
1 9 5 6 年 -- 馬格里特和亞歷山大·伊歐拉斯(Alexandre Iolas)簽訂了一項專有出著作權契約，肖像畫不包括在內，以後幾乎所有馬格里特私人畫展都是由此人主辦的。
-- 馬格里特拍攝了一系列短片，有些短片的劇情是由馬格里特和他朋友創作的。
-- 馬格里特在布魯塞爾取得了Guggenheim大獎。
1 9 5 7 年 -- 馬格里特的第三幅壁畫《無知的仙女》(La fée ignorants)完成，是為夏勒華藝術宮殿創作的。
-- 結識法學家哈里·托茨內爾(Harry Torczyner)，後來此人成為馬格里特法律顧問。
-- 幾次搬遷後，馬格里特定居在布魯塞爾的斯哈爾貝克(Schaerbeek)，直到去世。
1 9 5 8 年 -- 結識了《修辭學》的出版商安德烈·波斯曼(Andre Bosmans)，並和他互通了大量信件，還合作了一期雜誌。
1 9 5 9 年 -- 在畫家本人的住處，呂克·德·歐斯(Lud de Heusch)開始拍攝電影《勒內·馬格里特，即現實之課》(Rene Magritte ou la leson de choses)，第二年放映。
-- 為梅森的《1923—1958詩集》配圖。
1 9 6 0 年 -- 拜訪安德烈·布雷東。
-- 蘇絲·加里布克(Suzi Gablik)在馬格里特住處蒐集素材，準備為其著書。
1 9 6 1 年 -- 第四幅壁畫《神秘的路障》完成，布魯塞爾議會大廈。
1 9 6 3 年 -- 馬格里特計畫修建新的住所，由於健康原因未能實現。
1 9 6 5 年 -- 馬格里特健康出現問題，並做了專科檢查。
-- 12月馬格里特第一次也是最後一次去美國，參加紐約現代藝術博物館的回顧展。
1 9 6 6 年 -- 在斯居耐特和伊雷娜·哈莫爾陪同下逗留於康城、米蘭等地，最後到以色列。
1 9 6 7 年 -- 在義大利維羅納(Verone)為他的八個銅塑作品上臘，可是他最終卻未能親眼看到它們的完成。
1 9 6 7 年 -- 1967年8月15日，他永遠的離開了我們。
