專輯介紹
中文名稱：黃孩子
發行時間：1992年
專輯歌手：朱哲琴
地區：大陸
語言：國語
朱哲琴，她擁有一種劃破天際的高昂唱腔與低頻觸動心弦的吟唱魅力，「黃孩子」是她的首張作品，這一張雖是國語專輯，但當年因此片朱哲琴被稱為「東方的恩雅」，本片甚至被歸類為新世紀音樂裡頭。
《黃孩子》是朱哲琴與雨果合作的第一張專輯,因為有了它才有以後的《姐鼓阿》,其每首歌都是精心製作,充分展現了朱哲琴那婉轉、清麗、繞樑三目的飄逸的歌喉,是一張比較早的試音天碟。
進 入 尋 常 人 家 — — 解 讀 朱 哲 琴 的 《 黃 孩 子 》
寬廣的空間裡，傳來一把久遠的聲音，象是來自天籟的靡靡之音，靈性飄逸其間。讓人聯想起草原上滑落的星星，想起了天際那邊一片明媚的陽光
《黃孩子》這種感覺是只有真正聽過這張《黃孩子》的人們才能體會到的。朱哲琴的大碟《黃孩子》賦予了人們聆聽想像的空間。
《黃孩子》的封面做得乾淨而純樸：一個穿著寬鬆毛衣的農村孩子在一隻破舊的漁船前低著頭沉思。她的兩手重迭擺著，黑色的長髮披散在肩膀上，給人一種安靜的氣息。可她的眉頭又緊鎖著，眼神憂鬱，思想似乎已經飄到了很遠的地方。耳邊有微微的風吹過，溫柔地親吻著這個女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的憂鬱驅走，可是這個孩子身邊的氣氛又讓人感到那么的溫和而平靜。所以很難對這張封套下個定義，如果真要說作者想要表現什麼，我想也許就是那一種安靜而從容的味道。雖然孩子是沉浸在自己的氛圍里的，但它製造出來的感覺卻是溫柔而安靜的。這也象極了碟子裡的那些曲子，同樣的溫柔四溢，同樣的柔美輕靈。
最讓人感動的還是裡面的曲子。沒有傷花怒放的急噪，沒有華麗雍容的渲染，但其如詩如畫般的靈性卻詮釋了其細膩敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如那首《黃孩子》，還比如那首《吹簫人》。這三首歌可稱為專輯裡的精髓，相似的風格不同的配樂產生了各有特色的效果，構造了一個柔美的世界。《大海走了》有著迷人而富於幻想的氣息。在連綿的笛聲、簫聲里過度得天衣無縫。在令人悠然神往的幻想世界裡，朱哲琴那悠然自得的聲音緩緩而來，仿佛一位仙女凌波微步，乘風而來。她的音域遼闊，如同在廣闊的海洋中自由地徜徉，沒有了拘束，但這把遼闊的聲音又似乎能傳遍大海周圍的每一處地方，讓她那天籟般的音韻在空谷、森林裡久久迴蕩。而《黃孩子》的自然的氣息最為濃厚。在曲子伊始，就有很多把清脆歡笑著的童聲毫無拘束地笑著嚷著，讓人聽著不由得露出會心的微笑。而接著就加入了吉他的撥弦，慢而不急，一撥一撥，似乎是泛起了漣漪的湖水，一圈一圈地蕩漾開去。這裡一直持續著舒緩的音樂，抒發著發自心靈的自然情懷，給人以無比純淨完美的感動，在心底緩緩流淌。
美麗的配樂和著美麗的詞才稱為完美。而《吹簫人》的歌詞可拿來一賞。其實《黃孩子》給人的感覺是曲子所表現的意境的美要遠大於其歌詞，但如同《一意孤行》的碟子，其歌詞為整首曲子錦上添花。
“給遙遠籠上一層薄紗/回聲中的回聲/為周圍凝聚一種纏綿/倒影中的倒影/把黑夜熔成乳白的月蔭/幽靜中的幽靜/讓消逝的記憶緩緩流出/虔誠中的虔誠/嗚——/在邊緣的邊緣/在盡頭的盡頭/坐著一位吹簫人”。而歌詞前還有一段闡釋——“沒有心事的 聽到了簫聲 便有了心事 有心事的聽到了簫聲 便心事重重 從思忖 到悟性 到皈依 就會得到一種正襟危坐的氣質”。象這樣的還有《枯水的季節》、《遠去的孩子》……都值得拿來品味一番。
其實，一張真正意義上直達人心的唱片，在音符中給人們留下的應該一種真實的感動。沒有懶散俏皮的“花腔”，沒有濫俗的抒情，可是它掀起的感動卻是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音帶著自然的氣息從容走來，具有一種世俗無法比擬的高貴和深沉，讓我們沉浸在她的歌聲魅力之中，讓我們真實地體驗到美美是無處不在的，由自然而產生的感動才是最為真實的。《黃孩子》的封套就有這么一句話——從欣賞角度達到雅俗共賞，進入尋常人家，我想它就是想以它那輕靈之美給予我們一種如水般的感動，讓我們的思緒飄在了大自然的美麗中吧……
專輯曲目
01.大海走了(The Sea is Gone)
02.黃孩子(Yellow Children)
03.吹簫人(The Xiao Player)
04.不相識的父親(The Unknown Father)
05.緣(The Fate)
06.枯水季節(The Dry Season)
07.這才是你(This is You)
08.遠去的孩子(The Child Going Far Away)
