簡介
《那一夜，在旅途中說相聲》相聲系列是表演工作坊的招牌戲碼，表坊相聲迷遍布全世界，每四年一檔案新相聲作品早已成為觀眾期待的盛事，這次睽違六年，推出以旅行為主題的《那一夜，在旅途中說相聲》，將為表坊相聲神話再添一佳作。
近年休閒意識抬頭，各個城市紛紛打出最精采的旅遊行程，旅人們帶著空行李箱出門，到處買東西、吃東西、用力玩、盡情感受一切，想把世界收進口袋，再帶著幸福的微笑、拖著滿滿的行李回家。表演工作坊這次集結賴聲川及王偉忠兩位創意雙星，以金字招牌“相聲“系列背書，打造以“旅行“為主題的全新相聲作品。
此劇藉由西餐廳秀場主持人，以相聲形式從民國八十年代事事講求速成的台北，民國五十年代初的電視文化，向上回溯到重慶抗戰、五四時代，最後終結在八十年代北平的構造安排，以“相聲”這一個正消逝中的傳說表演藝術形式來反映現代社會中許多事物的消逝。由相聲天王─馮翊綱、金鐘影帝─屈中恆飾演兩位旅行達人，因各自擁有不同的旅行經驗，於是以說、學、逗、唱展開一場對”極致“旅行經驗的比較與激辯，觀眾透過演出不但感覺置身世界各地，也將對生命有不同的省思及定義。絕對令你捧腹大笑、笑中帶淚、痛定思痛，是出跟著時代脈動的經典好戲。
一段相聲旅程，一次劇場旅程，一種生命旅程，等待喜歡錶坊的朋友成團進劇場逍遙遊！
創作背景
相聲系列是“表演工作坊”的招牌戲碼，“表坊”相聲迷遍布全世界，每四年一檔案新相聲作品早已成為觀眾期待的盛事，這次睽違六年，推出以旅行為主題的《那一夜，在旅途中說相聲》，將為“表坊”相聲神話再添一佳作。
近年休閒意識抬頭，各個城市紛紛打出最精采的旅遊行程，旅人們帶著空行李箱出門，到處買東西、吃東西、用力玩、盡情感受一切，想把世界收進口袋，再帶著幸福的微笑、拖著滿滿的行李回家。表演工作坊這次集結賴聲川及王偉忠兩位創意雙星，以金字招牌“相聲”系列背書，打造以“旅行“為主題的全新相聲作品。
此劇由相聲天王─馮翊綱、金鐘影帝─屈中恆飾演兩位旅行達人，因各自擁有不同的旅行經驗，於是以說、學、逗、唱展開一場對“極致”旅行經驗的比較與激辯，觀眾透過演出不但感覺置身世界各地，也將對生命有不同的省思及定義。絕對令你捧腹大笑、笑中帶淚、痛定思痛，是出跟著時代脈動的經典好戲。
一段相聲旅程，一次劇場旅程，一種生命旅程，等待喜歡“表坊”的朋友成團進劇場逍遙遊！
關於旅行
《那一夜，在旅途中說相聲》是大量運用賴聲川的個人經驗，將之“翻譯成話劇”的作品。在記者見面會上，賴聲川說：“屈中恆在這裡演一位背包客，馮翊綱演的是一個到哪兒都要享受六星級待遇的遊客。他們兩個人被困在南太平洋的小島上，聊了一夜，說相聲，說人生旅途。”他希望這部戲在逗人發笑之後，讓觀眾回家還繼續思考和回味。
賴聲川表示，“這兩種背包客我都做過，兩種都很有意思，而且在這兩種情況下遇到的人都蠻極端。在這些經歷裡面，我想把有趣的東西呈現出來。這兩位主人公說相聲的過程其實是兩種哲學的對撞與融合。”談到對旅行的理解，賴聲川說：“劇中兩個人的旅行其實是消極的逃避。另外旅行者都不免面對的一個問題是，旅行到什麼程度才算足夠？隨著你走的地方越多，這個世界會越來越豐富，越來越大。”
說到這齣戲裡一共提到了多少城市，賴聲川稱：“本劇中提到了20多個國家，北歐、北美、日本、東南亞、南北極都有講到，不過我避開了中國大陸，因為大陸是值得單獨書寫的一塊兒。”
特色
《那一夜，在旅途中說相聲》《那一夜，在旅途中說相聲》其實是導演賴聲川個人旅行經驗的節選。賴聲川說：“旅行和相聲，是我生命中的兩個重要元素。每隔一段時間會做一次旅行，每隔一段時間會做一部相聲劇。這部戲，讓這兩個元素合併起來了。”
為什麼讓屈中恆和馮翊綱實驗自己的兩個化身呢？賴聲川笑稱：“不因為別的，就因為是"他們倆"。馮翊綱參加過我之前兩部戲。屈中恆一直就是我的男主角。《寶島一村》里曾經有一段在樹下的戲，他們兩個人的對話就感覺很像相聲。所以我確定他們倆可以演。”
由於是第一次把個人經驗放進劇中，談到寫作過程會不會因為自我暴露而寫得難受，賴聲川說：“雖然我從以前就不太講自己，但這一次的創作還蠻快樂。因為相聲讓我把生活經驗轉了個彎，變成藝術品之後我就不會太介意了。並且這次創作還蠻快的。我醞釀了很久，下筆卻很快，因為可寫的很多，寫這個就變成一個（在許多素材中）取捨的問題。”
在會上記者了解到，本劇是賴聲川的“相聲系列話劇”的第七部作品。關於這個系列在台灣的上映情況，賴聲川說：“觀眾已經有期待了。我們一說要上新戲，他們不用問演的是什麼、誰來主演就會去訂票，提前三個月就把票訂光。因為他們有經驗，知道不會失望。”
“相聲系列劇”究竟是什麼？賴聲川解釋說：“它也是相聲，也是劇。它的形式是"劇"，內容和創作元素是"相聲"。重點是它要有強大的戲劇架構，然後相聲作為內容穿進去，才不至於鬆散。”提到對傳統相聲的看法，賴聲川表示：“我始終相信相聲藝術的包容力，它是有很強生命力的。相聲是我們民族幾乎唯一的純粹戲劇藝術形式，我們幾千年發展下來就只有這么一種藝術形式是純喜劇的……它應該隨著時代的變化而不斷修正自己。我覺得可以把它的表演形式、它的定義拓寬。”
在談話過程中，賴聲川提到東南亞小國不丹。“我第一次到不丹是20年前。當時不丹沒有電視機，一個禮拜發一份報紙，半個小時才有一個廣播，就幾乎沒有傳媒。居民都穿傳統服飾，完全是桃花源。”他講起20年前打電話的經歷：“有天我問服務生酒店的電話號碼，服務生告訴我你撥975，我知道這是不丹的國家區號啊，服務員又重複一遍說，對啊，就打這個號碼就可以找到你。原來他們全國就一條線，我都想知道要給國王打電話是不是也打這個號，就好像你打電話到一個村子裡"喂，我找村長"。”
他話鋒一轉：“不過我女兒現在嫁到了不丹去。”賴聲川的女兒現在居住於印度北部。這次的《那一夜，在旅途中說相聲》，她也有參演。賴聲川形容說：“就是那個一直說"Yessir"的女性，給兩個主人公的旅行增加很多困擾。”提到女兒，賴聲川驕傲地說她是一名非常出色的演員。
另外，賴聲川還透露說，不丹國王前陣子選新娘，最終選中的新娘就是自己女婿的堂妹，2011年10月份舉行婚禮。
幕後
表演工作坊的金字招牌“相聲“系列即將以”旅行“為主題編織出全新相聲作品。兩個旅行達人，各持不同的旅行哲學，互相比較各自”極致“的旅行經驗。在抬槓中，觀眾將被帶入一個笑到痛的旅程中，環遊世界、深入內心。一個相聲的旅程，一個劇場的旅程，一次生命的旅程等待著你！
“相聲”系列是表演工作坊的招牌戲碼，表坊相聲迷遍布全世界，每四年一檔案新相聲作品早已成為觀眾期待的盛事，這次睽違六年，推出以旅行為主題的《那一夜，在旅途中說相聲》，將為表坊相聲神話再添一佳作，讓你笑到無法自已。
兩個旅客被困小島後相識
《那一夜，在旅途中說相聲》是表演工作坊“相聲系列”的第七部作品。賴聲川1985年開始推出“相聲系列”，首個作品《那一夜，我們說相聲》掀起相聲潮流，之後陸續推出多部“相聲系列”作品。《那一夜，在旅途中說相聲》延續了“相聲劇”的架構，由兩位旅遊達人展開一系列的關於旅遊經驗的對話。
劇中，馮翊綱飾演的“呂仁”是追求人生中極致享受的六星級旅客，屈中恆扮演的“程克”則為以迷路為目的的背包客。他們兩人在南太平洋的小島上相遇，因為島上發生革命被困而相識，隨後在聊天中他們敘述了各自在旅途中的種種有趣見聞。
賴聲川分享旅遊經歷
《那一夜，在旅途中說相聲》中大量的素材都來自導演賴聲川的個人旅行經驗，比如，不丹在多年前全國只有一個電話號碼、給女士選單上不印價錢的餐廳以及秘魯海關的“嚴謹”、神奇的印度之行等等。賴聲川說，“旅行”和“相聲”是自己生命中的兩個元素，“《那一夜，在旅途中說相聲》從某一方面講其實就等於是我的遊記。我從來不認為自己是什麼旅遊達人，也不認為自己的旅行經驗有什麼特別了不起，但把多年來累積下來的故事講給別人聽，大家都覺得有點意思”。
曾和賴聲川合作過《寶島一村》的台灣金鐘影帝屈中恆可以算得上是第一次在舞台上“說相聲”。屈中恆表示，相對於大型舞台劇、電視劇和主持工作，相聲表演是兩個演員上台後就只有彼此了，這讓他壓力大到有種想逃跑的念頭，“但我想這也就是舞台表演的魅力所在吧，承受壓力的同時也帶給人一種快感，一種想征服觀眾和劇本的快感，征服我們旅程中一個又一個城市，征服發生在大小街道上人與人的有趣的故事，在旅途中說相聲讓我又一次體驗到不同的人生”。
大事紀
1985年3月1日《那一夜，我們說相聲》首演，李立群、李國修爆笑登場。
歷經七個月的即興創作，這部實驗性強，難以歸類的新舞台劇，用「笑聲背後的哲思」拯救了台灣相聲，創下台灣舞台劇演出紀錄，並開創台灣舞台劇創意的大格局。
1985年《那一夜，我們說相聲》原聲錄音帶由飛碟出版，狂銷上百萬套，讓“精緻藝術”和“大眾文化”做了一次空前的結合。
1989年9月30日《這一夜，誰來說相聲？》首演，李立群、金士傑、陳立華擔綱演出。中國人兩岸五十年來的政治與歷史的回顧，再創經典。表坊再度刷新國內演出紀錄。
1989年《這一夜，誰來說相聲？》原聲錄音帶由飛碟出版，同樣立即成為白金唱片。
1993年10月7日《那一夜，我們說相聲》’93版首演，創團劇作，再度搬上舞台，李立群和馮翊綱聯袂演出，又掀熱潮。
1997年8月28日《又一夜，他們說相聲》首演，第三次的相聲組合，中國人的思想大觀。馮翊綱、趙自強、卜學亮掀起文化狂潮，創下國家劇院連演35場的記錄。
2000年12月29日《千禧夜，我們說相聲》首演，第四出相聲劇，橫跨三世紀演出。金士傑、倪敏然、趙自強、李建常狂掃兩岸三地，並獲邀上2002年大陸央視春節聯歡晚會，向十億人說相聲。
2005年1月14日《這一夜，Women說相聲》首演，從另類思考角度出發，深入探討女性話題，顛覆男性說相聲的傳統。方芳、蕭艾、鄧程惠讓人見識女相聲的威力無窮，大陸巡演版加入了阿雅和楊婷，讓台灣創意深入內地。
2011年3月18日《那一夜，在旅途中說相聲》，以近年來最熱門的旅遊經驗作為話題，爆笑登場，敬請期待！
內地首演
2011表演工坊的新戲、賴聲川“那一夜”相聲劇系列之七《那一夜，在旅途中說相聲》在武漢市琴台大劇院啟動內地首演。
在接近3小時的演出時間裡，台灣相聲頭牌馮翊剛、金馬影帝屈中恆，兩個男人一台戲，將傳統相聲的捧哏逗哏技藝與誇張的表演元素糅合在一起，徹底“引爆”了琴台大劇院，笑翻全場。劇中承擔串場工作的南太平洋某小島“女服務員”也頗具喜感。一句嗲到肉麻的台普“不好意思喔”，戲後立即成為現場觀眾爭相模仿的流行語。
武漢觀眾張先生表示，這是一出非常輕鬆的相聲劇。“地球村時代，人們的旅行經驗越來越多．賴聲川老師把這些趣事來了個大串燒，非常有喜感。”觀眾於小姐是賴聲川戲劇的忠實冬粉，她表示，這齣戲跟賴聲川之前的戲很不一樣“很娛樂，很歡快，但又不僅僅是娛樂。人生哲學主題的探討一直隱藏到最後，而賴氏戲劇慣有的諷刺品格這次則改走溫和路線。”
2011年7月17日在武漢的演出與之前的“台灣版”有明顯區別。陳游標、俏江南、上島咖啡、IPHONE手電筒功能等內地觀眾熟悉“關鍵字匯”都被納入戲中，成為賴聲川調侃的對象。而劇中描述的豐富的世界各地旅行經驗，也令現場觀眾驚嘆：“這簡直是一部旅行攻略嘛，完全可以跟著賴老師腳步去周遊列國。”觀眾於小姐說：“我現在知道到紐約該到哪家牛排店吃牛排了！”賴聲川“讓世界變小”的旅行哲學，則在劇末，通過兩位浪跡天涯客的“回頭是岸”得到詮釋。
據悉，《那一夜，在旅途中說相聲》將於2011年7月29日和7月31日在深圳演出兩場。
製作
《那一夜，在旅途中說相聲》賴聲川的第六部“相聲系列”作品《那一夜，在旅途中說相聲》將於2011年7月17、18日登陸琴台大劇院，對於內地首演，不少觀眾表示非常期待這一作品。
製作人王可然說：“《寶島一村》成功的根本在於來源於真實人物的情感，《那一夜，在旅途中說相聲》也是一樣。每個人都有過旅行的經驗，在這個過程中獲得過對自己影響巨大的經歷和感受，所以這部戲也一定會有共鳴，一定會成功。”
劇中，馮翊綱飾演某公司前總裁呂仁，他旅遊時一定要六星級享受。而屈中恆飾演的程克，是一名以迷路為目的的背包客。兩人在南太平洋的小島上偶然相遇，又意外被困，便聊起旅行經驗和生活體會，在抬槓中不斷反省過去，碰撞出對旅行和人生的領悟。導演賴聲川說：“我想表現生命的對話，探討旅行的本質和目的到底是什麼？”
賴聲川、王偉忠首次貢獻私密旅行經驗
馮翊綱扮演的呂仁在入住六星級賓館後發出的獨到見解著實令人捧腹——“所謂頂級旅館的定義，就是在水面上加幾個小茅屋，把牆壁都打掉，水電都拆掉，讓你享受最原始的生活，收你最現代的費用。”他對五星級賓館的定義也十分好笑：“一般的五星級，從外觀上卡有五星的架勢，進到房間一看只有四星，趟到床上只剩三星，進廁所一聞原來是二星，發現上網還收費，一星，第二天早上下樓吃早點，發現沒了。”
這些字字到位，句句經典的台詞，都是源於賴聲川和王偉忠多年來旅行的親身體驗。《那一夜，在旅途中說相聲》是賴聲川少有的一部“自傳體”的戲劇，從法國羅浮宮、威尼斯嘉年華、義大利無聲島、科隆大教堂的奇異見聞，到印度、秘魯、不丹、佛羅倫斯的匪夷所思際遇；還有荷蘭海尼根啤酒場、新加坡沒有價錢飯館、巴黎頂級鵝肝店的令人難忘又意外的吃的經歷……賴聲川把這些年來不同的旅行經驗融入劇中，與內地觀眾分享，劇中的呂仁和程克其實都是賴聲川的分身。他說：“我的旅行不算很多，但無論是背包客式的旅行，還是那種別人邀請的奢華旅行，都經歷過，因此我讓劇中兩個人物來表現這兩種方式的旅行。”
馮翊綱、屈中恆嬉笑怒罵犀利橋段等觀眾接招
劇中，馮翊綱和屈中恆以對口相聲的形式講述各自旅行中的見聞，涉及各國的文化、民俗、美食等方方面面，言語犀利，令人捧腹大笑的同時，又感觸頗深。台灣綜藝教父王偉忠特別貢獻的一段自己早年辦理美國簽證的經歷被馮翊綱演繹得淋漓盡致。
呂仁被拒簽後又一次面對簽證官“你去了會不會不回來”的問題時，他手舞足蹈地答道：“我去了美國，當然不回來。我孤孤單單一個人，走在紐約時代廣場，經過幾個應召女郎，看見幾個毒蟲在地上滾，警車在街上亂撞，我買個小手槍，子彈上了膛，整個巷子裡都是尿騷味，我開車三千公里都回不了家！”一通對紐約的辛辣諷刺之後，簽證官痛快地給了個通過。
屈中恆扮演的程客則惡搞了一把台灣電影《艋舺》。他講到一行八個人來到威尼斯嘉年華，看到所有人都盛裝遊行也不甘寂寞，無奈沒有準備，只得扮演《艋舺》中的台灣流氓，“褲子穿窄一點，T恤袖子卷到肩，把口香糖當檳榔嚼，走路外八字，拖鞋要拖的很大聲，到處看人不順眼。”如此這般既引人發笑又深感共鳴的橋段在劇中層出不窮，團方還將在內地巡演中不斷為觀眾量身定做當地人最熟悉的笑料，而內地首演武漢站，則將會是大家最為期待的 。
