影片資料：
片名：西城故事導演：羅伯特•懷斯、傑羅姆•羅賓斯
主演：娜塔利•伍德、理察•貝梅爾、喬治•查金思
類型：愛情、劇情、歌舞
國家/地區：美國
片長：152分鐘
分級：USA:Approved
語言：英語、西班牙語
發行公司：聯美電影公
上映日期：1961年10月18日美國
劇情簡介：
西城故事 劇照影片裡的西區是紐約的貧民窟集中地。那裡有兩個少年流氓集團：一個叫"噴氣機"，由白人組成，頭頭是里夫；另一個叫"鯊魚"，由波多黎各人組成，頭頭是貝納多。這兩個集團勢不兩立，經常在街頭挑釁格鬥。後來，里夫的好友托尼同貝納多的妹妹瑪利婭一見鍾情。為了所愛的瑪利婭，托尼想讓雙方化干戈為玉帛，但又事與願違，他也被捲入衝突的漩渦里。最後，里夫，貝納多，瑪利婭，托尼都死於互相的手下，應該說，是一個絕對的悲劇。
獲得獎項：
影片以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。另外，《西區故事》乃是美國"街頭音樂歌舞片"的經典之作，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，因此獨占一九六一年奧斯卡十項獎。分為最佳影片，最佳男配角(喬治.蔡克里斯)，最佳女配角(里.莫雷諾)，最佳導演，藝術指導，剪輯，音響，攝影，音樂配樂以及最佳服裝設計。
1961年，音樂劇《西城故事》被搬上大銀幕，該片獲得奧斯卡多項大獎，莎翁的劇情再度成就了一個電影銀幕的經典。
幕後製作：
【歌舞片的典範】
西城故事 劇照《西城故事》是一部精美、感人、富於情感糾葛、觀之盪氣迴腸的歌舞片。它暴露社會問題的傾向，現實主義的表達，使之成為歌舞片的典範之作。螢屏藝術對百老匯音樂劇做出全新的闡釋，這種更有表現力更加引人入勝的藝術手法有效的擴展了原作的藝術空間，為人們呈現出更富生命力的畫面。這部羅伯特•懷斯耗資六百萬美元的力作，從展播到正常上映，回報巨大。
以波多黎各移民與美國當地團伙的對抗和仇恨作為背景，這個現代版《羅蜜歐與朱麗葉》的故事，重新發生在曼哈頓西區，一樣的交織著兇殘與溫柔，一樣的混合著浪漫的愛情與悲慘的死亡。影片技巧華麗，色彩炫目，鏡頭的晃動，快速的剪輯伴隨著劇情的衝擊，使作品扣人心弦，渾然一體。
恩斯特•萊赫曼的劇本改編自亞瑟•勞倫的百老匯歌劇，真實地反映了團伙間彼此發泄著仇恨和他們對世界的憎惡。雖然這部影片感覺上缺少對流行文化的致敬，但是全面分析影片結構，我們會發現它的製作高超，足以產生強大的衝擊力。在拍攝中，懷斯有機的結合舞台與螢屏技術，比如，長鏡頭關照一個場景，或者運用運動的鏡頭捕捉一個個動感的瞬間，效果緊張刺激。傑羅姆•羅賓斯在影片中突破了舞台空間的限制，設計出眾多激動人心的舞蹈。他的舞蹈總是引人入勝而富於表現力，不斷地推動情節的發展，調動觀眾的情緒。
【表演】
娜塔利•伍德的演出出神入化，她飾演的波多黎各女孩與理察•貝梅爾雙雙墜入愛河，但這份愛卻被嚴格的種族法令所禁止，而後，他的歌聲給觀眾留下深刻的印象。波多黎各鯊魚幫的首領，女主角的哥哥的扮演者喬治•克瑞奉獻出華美的演出。與克瑞演對手戲的是扮演火箭幫的頭領拉斯•坦波雷恩。坦波雷恩深入地刻畫了這一角色，並因為他雜耍般的舞蹈大放異彩。麗塔•莫爾，克瑞的愛人，扮演一位火辣的角色，同樣好評如潮。
【音樂】
在音樂方面，最好的是《美國》，它揭示了美國敵對波多黎各人的精神實質。接下來是《酷》，由塔克•史密斯演唱，以另一場令人驚悸的舞蹈為背景，就像《滾吧！克拉克警官》一樣。坦波雷恩領唱的《火箭歌》迅疾、狂暴、豪放，必然會給觀眾留下深刻印象。
電影中多半歌曲悅耳迷人，包括貝爾梅演唱的《瑪膜麗亞》，還有他獨唱的那段《有一個地方》；《我覺得我是美人》由伍德小姐領唱；《今夜》是貝爾梅與女聲的二重唱；歌手瑪尼•尼克森在《我戀愛了》和《一隻手，一顆心》中的配唱也甚為完美，以致觀眾不會注意到，那其實並不是女主人公的聲音。
最值得關注的當然是倫納德•伯恩斯坦製作的音樂，他的樂章，加上精彩的表演，把影片推出層層高潮。 【
演員選秀】
阿爾維斯•普雷斯里（貓王）曾受邀出演托尼。然而，他的經理人派克上校堅持認為這個角色不適合阿爾維斯，從而使他受到影響。當這部電影一舉成功並且贏得十項奧斯卡大獎時，阿爾維斯很後悔錯了這次演出的機會。他是眾多年輕歌星中唯一一個被考慮出演此片男主角托尼的人。
因為阿爾維斯不同意演出，而其他的演員又不適合，製片人只得把這一人選固定於所謂的“最後五人”：沃倫•比蒂、安東尼•博金斯、加里•洛克伍德、托埃•唐納荷、理察•貝爾梅。雖然已經二十八歲，但是博金斯還是一臉的孩子氣，加之百老匯的演出履歷，讓他成為這一角色的有力競爭者，而且心理分析成功的顯示他的加盟可以避免人物性格的重塑。懷斯選定比蒂出演，並稱比起經驗來，年輕更重要。最終，以前的童星貝爾梅，這個最不被看好的候選人贏得了飾演托尼的機會。
吉爾•聖約翰、奧戴莉•赫本與蘇珊妮•普雪特都曾經是瑪麗亞這一角色的競爭者。然而，奧戴莉•赫本不久就因懷孕退出了角逐。
威廉•勃拉姆利是唯一一個在舞台劇與電影中同樣飾演警官克拉克的演員。其他的演員都出現在舞台劇和電影裡，卻扮演了不同的角色。
【羅伯特•懷斯訪談】
在電影史上很少有藝術家能像羅伯特•懷斯那樣好的掌握自己的絕技。他曾五次獲得奧斯卡大獎，如果算上1967年那次的話。在邁入導演行列之前，他曾做過幾部重要電影的編劇。比如1939年的《鐘樓怪人》、1941年的《公民凱恩》和1942年的《偉大的安伯遜家族》。大多數導演都有自己特殊的偏好，而多才多藝的懷斯卻能輕鬆的從一個類型跨越到另一個類型。他的事業跨越了難以置信的八十個春秋，幾乎對每一種事物，他都有點石成金的能力。
安德魯•洛向克：巴伯•伯蒂徹有一次曾暗示我，奧遜•威爾斯是一位電影史上被絕對高估了的導演。您與威爾斯一起工作過，對這樣的評價您有什麼想法？
懷斯：我認為不是這樣的。我確實和他共過事。我給他最早的兩部電影做編劇，就是《公民凱恩》和《偉大的安伯遜家族》，我認為他絕對的才華橫溢。我必須承認這個事實，他拍《公民凱恩》時，只有二十五歲，它已經被稱為史上最偉大的電影，至少我是這樣認為的，這才是對他天賦公正的讚許和評價。
安德魯•洛船克：威爾斯被人證實抱怨過這部電影，因為公司對電影的改動。他曾向您抱怨過嗎？
懷斯：沒有。我想他理解我是一名編劇，我在公司的指導下工作。那時我和傑克•莫斯在一起工作，他是奧遜的人，負責影像處理。所以，我並不認為奧遜對我們會有什麼抱怨。我想他能夠理解，我們只做了我們必須做的。
安德魯•洛克：作為一名電影導演，你認為，提到《西區故事》，最大的挑戰是什麼？
懷斯：讓人們接受在街上跳舞。這不是一種常規的行為。作為事實，我一直都堅持，在紐約我們是開放的。我曾說過，大白天紐約可以做一切。我不能在舞台上騙人。一旦你穿過白晝，步入黃昏，而在舞台上你可以讓這一刻燈火通明，晚上也一樣。然而事實是，城市的街就是城市的街。所以，最後他們同意了。我知道，我必須用一種方式表現紐約，但那不是老一套的東西，橫穿市區的河、大橋、地平線。我要開啟驚奇——從直升機上鳥瞰這個城市是什麼樣子。這就是我們的序幕。那是紐約，一個真正的紐約，一個嶄新的紐約，一個從未被如此觀望的紐約。我想，這是一種概括，它把觀眾引入一種情緒的結構中，在那裡他們可以接受幾分鐘以後孩子們在街上跳舞。隨後我們走出籃球場，舞動的節拍響了起來。
安德魯•洛克：儘管這是一部美輪美奐歌舞片，卻有一種強勁的現實主義風格。您是如何達到兩者的統一的？
懷斯：這樣，我認為一部分應該回溯到開幕的拍攝，其餘的就是諸種設定的自然結果，其中有我們所做的，又有演員們的塑造。
花絮
•該片情節源自莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》
•貝蒂•沃德由於持有瑞塔•莫爾的唱段配音，曾向法院申請獲得影片的百分比收益。起訴被駁回。
•雖然製片人竭盡全力要在影片中製造兩派的分裂，以維持影片的緊張感，但是拉斯•坦波雷恩說，他知道至少有一名火箭幫成員與一名鯊魚幫成員是舍友。
•劇本原來的設定是讓一名天主教男孩愛上一名猶太教女孩。作品的名稱是“東區故事”。因為上世紀四五十年代聲勢浩大的波多黎各移民問題，故事才被改變。
•男孩們的牛仔褲，被染了一遍又一遍，一直到不能再受折磨。為了適應高難度的舞蹈，它們都用特殊的高彈力線縫製而成。
•李•西奧多曾在百老匯的舞台劇中扮演重要角色，後來在影片中擔任舞美助理。拉斯•坦波雷恩聲稱他與大多數的舞蹈演員脛骨都打過夾板，這是因為在電影中要長期在街道上跳舞，水泥地畢竟不同於木質的舞台地板。
•外景拍攝點是紐約第六十一街區。
穿幫鏡頭
•當瑪麗亞靠到托尼身上時，她的項鍊在鏡頭間跳躍。
•從口型可以看出，大多數的幫眾在唱歌時唱錯了詞。
•當兩個幫派的成員入座開始戰前會議時，瑞夫在椅子上改變了他的位置
•在最後一個場景中，這有一個男性的旁觀者，穿著藍色的衣服靠近一輛雙開門汽車。在下一個廣角鏡頭中，他站到了右側的軍用汽車處。
•在影片開始，瑞夫的第一個近景鏡頭，猛吸手指。在那後面，你會看到一個小男孩騎著腳踏車，而在前一個鏡頭中，他並不在那兒。
•達克店裡的門上有防賊的屏障，但是窗上沒有。
•在最後一個場景中，他們在看著瑪麗亞，然後鏡頭掠過火箭幫與鯊魚幫。當他們的眼光再次回到瑪麗亞身上時，她的一部分頭髮已經神奇的消失了。
美國電影學會“百年百大”電影
| 美國電影學會（AFI)從400片提名美國電影中，評選出100部百年來最偉大的愛情片名單，作為美國電影學院的“百年百大”系列的一個重要部分——“AFI百年百大愛情電影”。由亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼主演的影片《卡薩布蘭卡》榮獲榜首。 |
