電影簡介
這部影片不是說故事的，而是呈現了一種城市的生活狀態，同時也是某種心理狀態的折射。原本他寫了一個有關蘇州河邊成長少年的故事大綱，只是在真的拍攝時，卻發現故事根本不重要。他要的是片斷的展開，通過尋找、割裂、變遷、等待、無奈、不甘等等情緒的交織，最後回歸到這座城市最本質的特徵——都市叢林。如此獨特的影像表達方式，贏得了鹿特丹電影節評審團的一致肯定：“《目的地，上海》以非凡的探索勇氣，真誠的動機，挖掘和發揚了電影的潛能。程裕蘇導演對數碼視覺語言的創新性運用，使我們認為，本片必須儘快站出來。”
《目的地，上海》劇照導演介紹
程裕蘇導演曾經被美國《新聞周刊》、《綜藝》雜誌、德國《明鏡》周刊、英國《環球銀幕》譽為：“中國最值得期待的新銳導演”，被新加坡《南華早報》譽為：“中國新電影領軍人物”，憑其處女作《我們害怕》，已獲國際影壇矚目。電影背景
《目的地，上海》將外灘的上海與蘇州河畔的上海，將政治風雲多變的上海與經濟風雲多變的上海，將中國特色的上海與全球化進程中的上海，將平民的上海與崇尚富貴的上海，將寫實的上海與寓言化的上海，有點有線有飽滿有餘白地呈現出來，構織了一組組“上海後現代百態百媚圖”。
電影劇情
做鴨的長髮上海男孩，曾插隊落戶現在拚命掙錢的中年老鴇，光頭變態嫖客，客串臨時演員並且開起了性病診所的下崗女工，偽裝成聯防隊員的殺人歹徒，做妓女的閘北女孩，下崗女工的同性戀丈夫，問路的雲南女孩，內向寡言與撿來的小狗為伴的下崗女工的兒子，漂亮的外地女孩，以及她的男友。
電影榮譽
2003年
香港國際電影節亞洲數碼錄像競賽銀獎
香港國際電影節(SilverDVAward)
AndrewY-SCheng
程裕蘇RotterdamInternationalFilmFestival(TigerAward)
(提名)AndrewY-SCheng
RotterdamInternationalFilmFestival(FIPRESCIPrize)
AndrewY-SCheng
ArtFilmFestival(GoldenKey)
ArtFiction:BestCinematographyAndrewY-SCheng
ArtFiction:BestCinematographyYueShi
ArtFiction:BestCinematographyFanLin
幕後花絮
香港《壹本便利》報導，郭富城的新緋聞女友、中國名模熊黛林，在成名前曾拍過三級片，在電影《目的地上海》中與男演員濕吻激戰，情慾戲大膽露骨。對此郭富城認為是過去的事情，他不會介意。
郭富城與熊黛林的緋聞起於三個月前的手機發表會，他看到外形性感狂野的她眼睛一亮，隨即透過公關認識她，目擊者透露：“兩人相談甚歡，互留電話。”香港《壹周刊》日前還拍到他開跑車接送她，《壹本便利》也提到她去他家待了六小時，但她堅稱與郭富城只是朋友。
最新一期香港《壹本便利》找到熊黛林在三年前拍的電影《目的地上海》，片中她僅在片尾出現五分鐘，但有和男演員濕吻、床上激戰場面，鏡頭前她仰臥在半裸男人身下呻吟，非常露骨。
這部結契約性戀、SM、失婚婦人重補處女膜與賣淫等性愛題材電影，在香港電影節上映時，被列為三級片。
對此，郭富城經紀人小美說：“他是大人了，我不干涉他的私生活，也鼓勵他多認識人擴大自己生活圈，他向來不介意女朋友的過去，熊小姐的過去，關他什麼事！”
事實上，熊黛林本來有個男友，認識郭富城後她向男友提分手，還說以後選男友只會考慮香港男士，不介意男友比自己矮。貴為名模與天王的緋聞女友，她的衣食消費較其他女明星也算奢侈，日前她在百貨公司買三件衣服，花不到四千元。
影片評價
如果說程裕蘇翻開了中國電影新的篇頁，其實必須從他的處子作《我們害怕》開始說起。
《我們害怕》和《目的地，上海》是一枚金幣的正反兩面，正面是價值，背面也是價值。前者通篇用SONY150P拍攝，鏡像語言沖絕而幽微，貫通著創作者的呼吸和血流的熱溫。手持攝影的身體性完全摒棄了電影傳統中的“機械主義”，在掌溫和胸溫的烘烤中，上海的重重夜色鮮活起來，流麗起來，顫動起來。“客觀”在這裡，被掃蕩得一乾二淨。
《我們害怕》的純淨透明，因此而驟然升起。然而，對於被膠片電影拉動百年的國際影壇來說，《我們害怕》的輕盈與青春姿態，畢竟太過朝氣，太過衝動，太過無法無天，太過不認膠片祖師，太過挑戰電影傳承。它激怒了很多“權威”，當然也得到像湯尼?雷恩那樣的“權威”的賞識與讚譽。於是，到了《目的地，上海》，程裕蘇開始遊戲電影傳承，運用它，再消解它，回收它，再報廢它，再重構它。無論如何，程裕蘇這個電影壞孩子顯示了他技藝超群而全面的悉尼本色，一種在悉尼電影學院浸淫多年，對電影傳統了如指掌的“學院派”根基。其實，這原本是他不想顯露也不屑於顯露的電影註腳。當然，如果作“眉批”那幫子人要依賴它，不妨事先註明，以免他們多方苦苦索求，終於不得要領，索然起來。《目的地，上海》開篇的輝煌，痴迷了太多痴迷紅塵、痴迷於聲色犬馬的“觀眾”。追隨它的放映現場，我發現了“熱愛電影”的另一層含義：熱愛宮殿生活，無論前宮後宮，正宮偏宮，熱愛殿堂般的堂皇風景。厭惡棚屋，厭惡貧窮，鄙視清苦，是“熱愛電影”的潛台詞。《目的地，上海》將外灘的上海與蘇州河畔的上海，將政治風雲多變的上海與經濟風雲多變的上海，將中國特色的上海與全球化進程中的上海，將平民的上海與崇尚富貴的上海，將寫實的上海與寓言化的上海，有點有線有飽滿有餘白地呈現出來，構織了一組組“上海後現代百態百媚圖”。如果說《我們害怕》是程裕蘇的個人主義表達，《目的地，上海》就是程裕蘇對上海社會眾生的觀看與關注。
目的地上海《我們害怕》里的“我們”，在泛個人的單一“小群體”里，對抗著十分具體的恐怖原——HIV陽性，訴說著各自童年的創傷和青春的欲想。《目的地，上海》責把視野推廣到遠大寬闊的“社會”，在繁華與落寂、消費與被消費、角落裡的失語與場面上的喧囂、悄然的死亡與頑強的奮鬥之間，織造出抽象的社會現實與具象的社會現實鮮活聯通的影音實現。電影國際的固定或流動成員們，透過《目的地，上海》，看到了一份無奈、掙扎、黑暗然而依舊堅實的城市空間，它其實並不外在於影片中的阿玲、乖乖、平原和林達。它也是那些人物內在中的城市，一個不能不居住、不能不共存的“目的地”。深入到《目的地，上海》的萬花筒構造里，程裕蘇作為編劇的才能兀然凸顯。煌煌空鏡中“他在”的都市，由一個主觀的畫外敘事所主觀化。片頭如是，但是，一進正片，這種視角便驀然消隱，“主觀”缺席，“敘事者”缺席，SONY790BETA數碼攝像機固定在珍尼芙的“黑店“里，如同無人監控的監視器，拍攝下一場黑暗、酷礪的男妓招聘會。從此以後，影片的這種客觀化立場便相當殘酷地聳立在人物的肩頭，不進逼，也不關懷，不施暴力，也不施溫慰。無助中的人物開始了一幕又一幕自助或互助的行動戲劇，程裕蘇只需順應他們的出出沒沒，就可以看到萬花筒內人眾熙熙攘攘的變化和結局；一個又一個人物出現，又不知所終，一個又一組人際關係開展、綻放，然後又悄然凋零。在影片的結尾，一大片黑暗代替了所有的榮耀與恥辱、繁榮和傷敗。黑片加歌聲，與片頭的濃墨重彩加歌聲的格局相呼應，工整而變遷，體現著電影傳統中令人津津樂道的“大師手筆”。“異端”的力量來自於那個姐姐，平原在街上遭遇而追隨的一個美女。她兀自掌握起主觀敘事的“特權”，攔腰將影片一統的敘事風格切割或粉碎。在向電影傳承靠攏的步驟間，程裕蘇難抑電影革命的本能衝動，讓“姐姐”攔在影片當腰，在畫外娓娓獨語起來。平原的故事，那個父親是同性戀者，母親堅持婚姻、操勞不息的家庭，突然變成了她的敘述對象。
在《我們害怕》里，程裕蘇也曾對影片的敘事系統進行過這種篡奪：觀眾從未謀面的導演突然在篇尾出現，以敘事者的身份介入，開始了尋找“傑”的工作。當然，“姐姐”的搖身一變，兼職起人物與敘事人的雙重角色之後，《目的地，上海》的品質也悄然轉換了：無助的人們開始受到關懷。然而，關懷著依舊在不失時機地自我放浪——如同“姐姐”當著小平原的面與男友做愛一樣——關懷者加重了受關懷者的孤獨無援。於是，平原的小狗在同平原一同經歷了姐姐的那夜女歡男愛之後，死去了，平原也發起了高燒。程裕蘇的人道主義努力失敗了。他只好回歸著、回歸到影片的基礎定位上：超越人道主義關懷，讓現實的上海作為一個群體化的城市漠然聳立。骨頭裡，程裕蘇堅硬的後結構主義立場不停地抗擊著電影精英主義的侵蝕，但是，電影精英主義又不斷地將他推向職業電影的道路，激發他拿出相應的策略和手段與之抗衡或遊戲。這種尖銳的衝突，體現在程裕蘇身上，縮寫了一個影像時代：從膠片精英主義到DV大眾主義、從電影經典主義到DV反經典主義、從影像精緻主義到DV真實主義的拉鋸時代。由義無反顧地使用PD150、全數手持攝影、不使用人工燈光和調音設備，到選擇790高清晰數字攝影、高保真調音台和現場高靜音的拍攝方法，從很少用後期加工手段到大量啟用後期加工軟體——調色、濾光、三維、音樂配置，程裕蘇從“真實”回歸了“靜美”，又在用新啟的、數位化的精美，超越膠片所能達到的精美極限。質疑人生的、生活的“目的地”何在的同時，程裕蘇也在向電影的“目的地”提問。膠片與DV，到底存在著怎樣的血源/親緣關係？DV革命是否可以全無依憑？由國際影展所建立起來的評價體系，是否有足夠的準備和實力迎接DV的八面勁風？
《目的地，上海》以外表歸順妥協、骨髓里叛逆創新的方式，小試DV絕技，就完成了對膠片時代的超越。儘管，這種超越較比《我們害怕》來講，已經是出於策略退縮了小半步。前行的潛力無限，只看他要採取的姿態和立場了。
