專輯簡介
01、 《彩雲之南》音樂賞析：這又是一首典型的民通作品。詞作者將雲南各大知名景色的名稱融合在了歌詞中，編曲採用了最根源民族元素，用二胡，與古箏這兩件相當民族的器樂去表現一首民通作品。二胡及古箏與歌者的民通聲色錯落有致地交替，空間感表現得相當到位。整首作品乾淨，清澈，很容易愛上這種感覺。也會很有衝動去雲南,體會這般彩雲之南。是現代民歌的代表之作。
02、博爾塔的離別（原創）
音樂賞析：歌者天漠胡楊在他離開新疆這片生他養他的地方的時候，譜寫了這首原創作品，這是對他開始新的音樂旅途的紀念作品，也是跟這片土方、親人、朋友告別的作品。我們從歌聲中感受到他離別的傷感，卻也感受到他與朋友之間的美好友情。花開花落，相聚與分離，又是一種無奈。朋友的彼此牽掛與關心，就像器樂中馬頭琴拉出來的餘音裊裊，那淡淡的回憶，淡淡地品茗，淡淡的共鳴。
03、燕子
音樂賞析：廣州交響樂團的大提琴首席趙毅為《燕子》拉出了一段相當出彩的大提琴，很直接地傳遞了一種相思的哀傷，而歌者卻用一種男人的情懷去表達了一種女人對愛情的執著，另有一番風味。特別是在高潮部份竹林合唱團的和聲，使這首新疆民歌與流行元素結合得天衣無縫。天漠胡楊這位聲音被天池親吻過的歌者演繹此類型的作品顯得駕輕就熟。
04、月亮之上
《月亮之上》特別典型地體現了天漠胡楊的風格，悠揚、清亮的旋律在草原大漠上飄揚。經典的民歌元素與通俗音樂完美和諧的結合，給人以遐想和震撼。豪邁而感傷的歌很容易打動人。特別是內蒙草原風情的歌曲，用二胡與古箏去表現一首草原風情的曲調，還有那高亢而婉轉的嗓音，在流行樂壇上颳起清涼而有內涵的樂風，一掃那些無病呻吟的靡靡之音。是一首上佳的作品。
05、天亮了
音樂賞析：這是一個真實的故事，故事背景 2000年秋，廣西一組遊客到貴州興義馬嶺河峽谷風景區遊玩，在乘坐纜車時出現意外，造成5死11傷的事件，其中一個家庭，在纜車下墜的時候，父親用手高高托起年僅二歲的兒子，使兒子幸免於難，但小孩的父母永遠卻離開人世。韓紅以此事件並以小孩的口吻，創作了《天亮了》這首催人淚下的佳作。不但聽者聽得動情，歌者天漠胡楊在錄音棚重新演繹這首作品也多次流出了淚水。還有，器樂中選用的木吉它、竹笛還有小提琴，每一個音符都用訴說著這一動人的故事。
06、玻璃心
音樂賞析：這是在這張民通風格很強烈的發燒專輯略偏流行與懷舊的一首作品。聽著《玻璃心》 ，仿佛又回到了那青澀的歲月。那時的我們那么單純、透明。有時難免有點無病呻吟，可不需要思考太多，也不會顧慮太多。當歲月用一天天積累的傷痕，使我們成熟起來時，心卻慚漸不再那么單純，不那么易碎了。驀然回首時也許會發現，我們失去的不僅僅是玻璃做的、易碎的心...也許這就是成長的代價。聽著二胡淡淡的憂傷，默默懷念青澀往昔。
07、花兒為什麼這樣紅
音樂賞析：這是一首傳世的新疆民歌，而這片土也孕育了天漠胡楊這位歌手，因此，他在演繹這首作品時用一種近乎深擁母親的感覺去感受這片新奇的土地上流淌著的動人音符，讓聽者為之動容。古箏的流暢，小提琴的動情，似乎領略了歌者在表達對家鄉的思念，這是一種濃過陳酒的鄉情，理想主義的豪放浪漫。西域的風情也隨著音樂的飄動而淡淡出現。
08、望著山望著海
音樂賞析：一首劉文正的箱底作品被製作人發現，挑出來重新編曲，很適合歌者的聲線，特別是竹笛的悠揚，加之山與海的清新自然，還有吉它有如海浪輕拍石岩的點拔十分精彩。
09、滾滾紅塵
音樂賞析： 《滾滾紅塵》 ，一部很遙遠的愛情影片，它曾經是一代人的愛情宣言。同名主題歌成為傳世經典旋律，悠悠迴蕩。在15年以後，在這樣一個夜晚，一把新的男聲帶給心靈的卻是另外一番感受和滋味。在激盪歲月中真誠的愛情才能造就永恆。歌者的深情略帶傷感的演繹恰到好處的流出來：“來亦來，去難去，數十載的人世游，分亦分，聚難聚，愛與恨的千古愁，於是不願走的你要告別已不見的我！”15年前觀看，只是一聲感嘆，而15年後再次用音樂去重溫經典鏡頭，一種辛酸、傷心、遺憾的複雜感覺縈繞而來。15年，歷練過人生的情感，不再為愛而歌、不再為愛而泣，卻無法不為這久違的真情所感動。
10、一簾幽夢
音樂賞析：獨自一人時，泡上茶或咖啡廳，打開音響，靜聽這首感動過無數人的經典情歌，歌手用聲音演繹情緒，木吉它絲絲入扣，任古箏行雲流水般流淌，傷感溢滿整個房間。窗外更深露重今夜落花成冢，春來春去俱無蹤徒留一簾幽夢。
11、穿行
音樂賞析：這是一首用音樂譜寫地圖的作品，音樂瀰漫著清新透涼的氣味，穿行在一路上的羌風藏情，聽者偶爾回眸已是千里之外西藏異域風情畫。韓紅版的《穿行》更多地在表達姑娘們跳起來的動人，男版《穿行》則將康巴人動起來的景致來一番對話。音樂中木吉它的跳躍起，配之簫音色柔和、低音深沉，很好地稱托出歌手悠長、細膩、典雅音色。靜動結合，相當動聽。
12、讚歌
音樂賞析：音樂的開篇，歌者的一個悠揚、醇美長調已經把人們帶進那片遼闊的美麗草原，緊接著一段深情委婉的馬頭琴,很自然地被它純美的音色及原始的草原風格演奏所吸引。馬頭琴是民族器樂中獨特一族,有著其它樂器所不具備的過人之處。它音色優美、激奮、氣勢宏偉,充份將《讚歌》這首表現民族兄弟歡聚的音樂演繹得精彩絕倫。而歌者不張揚但極富情感的表達與器樂的和諧結合甚稱完美。
製作人札記
各位親愛的樂迷，您現在手裡的這張名為《燒客》的唱片，是獨立唱片廠牌竹林音樂成立以來的處女作，《燒客》發燒唱片的面世具有非同尋常的意義。它標誌著國內又一個追求高品質原創音樂及民族音樂團體的誕生，也表明現在港台流行音樂泛濫的同時，高品質的音樂仍然占有一席之地。從朱哲琴的《阿姐鼓》開始，發燒音樂就在業內迅速蔓延。時至今日，發燒碟已經成為一種相對獨立的產品並擁有一定的市場。喜歡音樂是一個人與生俱來的天性，當流行音樂泛濫，各種粗製濫造的音樂充斥著大街小巷的時候，有一群人開始迷戀上一種高保真音樂，這種高保真音樂就是所謂的發燒音樂，它須需要較為豪華的音響器材和高品質灌錄的唱片，同時也需要欣賞的人具備一定的專業知識和文化修養。竹林音樂的面世就是為這一市場而生，為這一群人而活。當然，我們並不是第一個作發燒音樂的廠牌，但是當前充斥市場上的發燒唱片製作水平良莠不齊，魚目混珠。我們要表達的是，發燒音樂應該是把有靈魂，能感動人，並值得用心去聽的音樂，用發燒高品質的錄音技術去製作的作品。在音樂風格上沒有限制，可以是任何一種，但一定必須是真誠的。我們不只是追求發燒的品質，我們更要做些好聽的音樂、能留下來的音樂。無論是民族的還是世界的，無論是原創還是翻唱的，我們都盡力做到最好。因此，我們任何一張作品，都是一個美化心靈的工程。因此有了《燒客》的開始。
《燒客》從策劃的第一天開始，我們就把名字定了下來，原因很簡單，直抒胸臆，直奔主題。它是英文Hi-Fi Fans的中文意思，也就是發燒友之意，中國人習慣把友也稱為客。因此取名“燒客”。古有文人“騷客”，今有“燒客”雖然只是一種讀音接近的巧合，但也許這是一種天然的默契，因為我們也是在追求有文化內涵的作品。
《燒客》是以“民通概念●無界音樂”為鮮明旗幟的高品質發燒唱片。除了對本土音樂的熱愛，一直在我們音樂的採風中，對蒙古草原、新疆大漠、西藏高原的歷史與風情所著迷，讓我們有一種衝動，想去靠近它們，感受它們，了解它們。可每每要去揭開它們的面紗的時候，我們又變得惶恐起來，懷疑自己的目光不夠通透，膚淺的造訪只會破壞掉一些美好的東西。於是我選擇了站在那些景致和故事的邊緣，留一點距離，尋著一把沒有邊界的聲音，用一種並不那么張揚的筆調，開始了這一次的音樂寫生……。而來自新疆的歌者天漠胡楊的出現讓我們有一種天賜良緣的驚喜。天漠胡楊用它渾然天成的“民通唱法”，打破在發燒市場一派“千人一聲” 的尷尬局面，無疑成為了“一種歌聲的代名詞”。他的聲音不但高吭飽滿，同時又相當乾淨且有質感，他的聲音有其它本土歌手無法比擬的民通特質，這得益他天生的音樂感覺和十幾年在新疆這片神奇土壤的音樂積累和感悟。因此，當我們把精心挑選並重新編配的蒙古、新疆、西藏各地方及漢民族的代表性民通作品呈現給天漠胡楊時，他驚嘆我們對他聲音的精確判斷，他感動我們讓他多年來想完成的音樂之旅變成現實。為表達對此張作品的致敬，他特意創作的了一首原創作品《博爾塔拉的離別》收錄其中。這是有思想的原創，這是我們也致敬的原創。整張唱片就像是被他的靈魂過濾了一樣，燃燒出了生命，值得一提的是，《燒客》使用了相當多的，像馬頭琴這些我們在音樂之旅涉足的地方的特色樂器。我們更是專程遠赴這些地方去錄製這些特色樂器部份。因此，從歌手的聲音及特色樂器我們很自然就會勾勒出孕育了無數動聽傳奇的中國音樂地圖。
有人說發燒碟在比拼聲音，有人說在競技樂器，有人說在張揚概念。然而當一切形式趨於飽和，音樂最能感動人的情感卻不復存在。《燒客》的製作人、歌手、樂手在完成作品時搖旗吶喊：一切形式我們都擁有，但我們要為音樂還魂，讓音樂回歸，只為真正的音樂去敞開耳膜。用情感去感動耳朵，感動設備。我們要做的就是一張用心、真誠、動聽的專輯。一張可以讓樂迷記住的專輯。這就是《燒客》製作班底的群體留言。
最後感謝為這張專輯的完成付出心血的歌手、錄音師、混音師、編曲師、樂手、文案寫手、設計師、攝影師、樂評人……感謝你們的支持
