《機器人瓦力》譯名：機器人瓦力/機器人總動員/星際總動員
導演：安德魯·斯坦頓Andrew Stanton
主演：西格尼·韋弗（Sigourney Weaver）
約翰·雷森博格（John Ratzenberger）
凱西·納傑米（Kathy Najimy）
弗萊德·威拉德（Fred Willard）
類型：動畫/喜劇/家庭/愛情/科幻
片長：103分鐘
出品：迪士尼、皮克斯
發行：華夏電影發行有限責任公司
上映日期：2008年6月27日(北美)
官網：http://disney.go.com/disneypictures/wall%2De/
中文官網：http://disney.dolmagic.cn/movies/index
IMDB評分：9.1/10(13,705votes)
劇情簡介
《機器人瓦力》電影海報突然有一天，伴隨著巨大的響聲一艘飛船從天而降，一個光鮮漂亮的女機器人Eve從飛船上下來執行搜尋任務。它的出現，一下子就俘獲了“垃圾清運工”的視線，孤獨、渴望情感的情愫，瞬間在機器人體內的線路中萌生，“一見鍾情”並非人類的專利。機器人之戀就在眼前……
關於導演
安德魯·斯坦頓導演當皮克斯的動畫長片處女作《玩具總動員》開拍之際，為了配合老搭檔約翰·萊塞特的導演工作，安德魯忙前忙後，從編劇到設計、從拍攝到劇務，幾乎所有種類的工作都少不了他的身影。而且在影片的宣傳上，安德魯更是耗費了相當的功夫。因此，人們便得以在故事創作者名單、編劇名單、動畫師名單、角色設計師名單，甚至配音名單里都能看到他的名字。就像球場上的萬金油，這個皮克斯的第九人無處不在、無所不能。此後，精力充沛的安德魯持續保持著自己的全能狀態：幫助皮克斯《蟲蟲特工隊》打敗了《小蟻雄兵》，又以編劇、配音、執行製片等身份將《玩具總動員2》打造成首個續集超過前作的動畫電影，隨後的《怪物公司》一舉榮獲四項奧斯卡獎提名。新世紀之後，安德魯終於在眾元老的鼎立支持下，獨握導筒，傾全力打造出一部轟動全球的《海底總動員》。該片不但票房輕鬆突破3億美元，而且為皮克斯贏得了夢寐以求的殊榮——奧斯卡最佳動畫長片大獎！
如今，在2008年，年過四十的安德魯·斯坦頓仍激情不減當年，常常能在日常生活中捕捉到靈感，並能很好地運用到自己的動畫事業當中。而這部新作《機器人瓦力》便是其在看比賽時無意間通過手中的望遠鏡而得到的靈感。並在反覆的推敲設計之後，將機器人作為了故事的主人公，甚至在影片中出奇地囊括了“環境、愛情”等眾多人們所關注的話題。
影片幕後
《機器人瓦力》電影海報動畫神作
《機器人瓦力》2008年6月，一部卡通片在北美上映，當它初見天光的那一刻就儼然已是經典，對於那些孜孜不倦致力於創造經典的人們來說，通過這部影片，我們可以窺見一部經典成長的最基本條件。
經典是怎樣煉成的
下面就讓我們分析一下經典是如何煉成的。首先，破。要想創建經典，就要有打破現有定式的勇氣，這一點需要相當的膽識。縱觀諸位商界大亨，除了對市場定位走向的精準判斷，敢於突破現有模式的桎梏，啟發全新的思維才是創建經典的第一要素。這一點在電影界也不例外。
其次，立。僅僅有打破思維桎梏的勇氣還是不夠的，必須還要有自身獨特理念的建立，既然已經破掉了傳統，那就要賦予作品超越時代感的氣息、高於藝術的突破感。此為創建經典的第二步，不僅僅要依靠勇氣，還要有才華。
第三，拿捏。要精確拿捏時事環境，所謂時事造英雄，雖然真正的經典不會畏懼歷史的塵封，正如梵谷的作品在他過世百年後才大放異彩，但畢竟世上只有一個梵谷。周杰倫的音樂不要說20年前，在10年都只是垃圾的填充物，但在今天則紅遍南北，只有精準拿捏時事環境才能促使經典的迸發。
於是，我們就可以發現皮克斯的動畫精英們所賦予《Wall-E》的精魂所在，除了對電影商機完美地拿捏。更多的是電影理念“破”與“立”的輪番展示。
商業模式
機器人瓦力與伊芙的愛情夢工廠在動畫屆可謂是異軍突起，早在《小馬王》上映時，夢工廠就摸索出了他們獨到的夢工廠式動畫商業模式，其特點是快餐式劇情+無數爆笑橋段設定+大牌明星的配音陣容，當然還有越來越“貧”的劇情對白。自從《怪物史萊克》成功上位後，這一動畫商業模式就被夢工廠奉為至寶，此後的夢工廠推出的所有卡通片無一不採用此種模式。所以每次夢工廠卡通片的首映禮都好似奧斯卡的紅毯，大牌明星雲集，好不熱鬧。而這種“萬靈藥”模式也影響了其他動畫電影公司的發行策略，比如說藍天工作室所推出的《冰河世紀》系列，《機器人歷險記》等都採用了此種模式。華納公司的《極地特快》、《貝奧武夫》也同樣借鑑了此類模式的運作體系。而迪斯尼則徹底打破了這一局面。
立道之一——Wall-E商業模式
請注意，是Wall-E模式而不是迪斯尼皮克斯模式。迪斯尼的強大之處在於商業和藝術的平衡，在影史動畫電影票房榜前十名中，除了三部史萊克和一部《快樂大腳》，迪斯尼皮克斯的卡通片竟然占據了6個席位。而進入新世紀後動畫屆最高獎項安妮獎更是有五座被迪斯尼皮克斯收入囊中（一共頒出八座，20世紀的安妮獎則更是迪斯尼的天下），迪斯尼的卡通片強大在於每一部影片都有他自己所獨到的商業模式。在迪斯尼的動畫配音陣容中很少看見大牌明星的身影，甚至在首映式上都幾乎沒有什麼大人物來捧場，這是一種對自身電影品質的信任，也是“讓實力來說話”的豪放展示。不同於去年的《料理鼠王》模式，《Wall-E》進行了從主旨題材人物角度乃至背景世界觀的全方位大換血。不論是從商業模式角度來講非人類or動物主角+幾乎通篇無對白模式+愛情科幻環保等大雜燴題材，還是從從宣傳角度來講數部可愛短片的放出，宣傳儀式上僅“Wall-E”機器人唱獨角戲的“無真人”出場，在動畫電影屆乃至整個好萊塢電影界都極其少見，我們不得不佩服迪斯尼皮克斯發行製作人員的膽識。
默片風格
《機器人瓦力》破道之二——巧舌如簧的搞笑對白
自從《怪物史萊克》裡面出現了一隻喋喋不休嘮嘮叨叨令人討厭的驢子，動畫影片的編劇們便開始絞盡腦汁讓影片中人物變得越來越“貧”。從《怪物史萊克》到《冰河世紀》系列，再從《馬達加斯加》到《鯊魚黑幫》，都有類似的角色出現。等到《功夫熊貓》更是登峰造極，傑克布萊克的阿波從頭吼到尾，達斯丁霍夫曼的“ShiFu”也毫不遜色，師徒二人齊上陣，插科打諢不一而足。動畫電影其特殊的地位，導致大多數動畫電影定位於全家總動員式的行銷策略，而符合這一定位的大多為輕喜劇。輕鬆幽默、詼諧可愛的台詞向來是輕喜劇的一大特點，若是有人以默片的形式來演一部輕喜劇，那這個人不是瘋子就是曠世奇才，很明顯，迪斯尼的動畫製作者們屬於後者。
立道之二——大膽採用默片風格
當我們回顧歷史時，會發現那些歷史名人總會在關鍵時刻展現出他們過人的膽識和勇氣。也正是他們做出了常人所不敢做出的舉動，從而創造了歷史。對《Wall-E》來說，作為一部暑期激戰最酣時出場的卡通片、作為輕喜劇定位的年度作品，《Wall-E》竟然選擇重新啟用默片風格，在影片的前三分之一甚至二分之一完全沒有一句對白！後半部分的對白也僅存在於各位配角之間，主要人物之間的交流完全靠動作和肢體語言來完成！即便放到真人電影領域，這也是almost mission impossible，但這樣高難度的表演竟然在一部動畫電影中被完美地完成了。更誇張的是，動畫的製作者們已經將他們的技術上升到名副其實地眉目傳情之境界！——因為兩位主角機器人的五官只有眼睛！不論是喜怒哀樂，甚至一些連語言都無法表達之“只可意會不可言傳”的情感，我們都可以通過這一雙僅有的眼睛來體會。迪斯尼的動畫大師們用行動告訴我們，沒有語言，我們依然可以讓動畫傳神！
不得不提一下《Wall-E》的音效，查閱了相關資料才發現，這回皮克斯請來了為R2D2製作音效的音效師。雖然對白有限，但影片依然保持了極高的音效水準。尤其是Wall-E的發音，聲聲如嬰兒般的啼叫讓人心碎。機器人運動時零件發出的摩擦聲響，宇宙飛船中器械手臂發出的機械音，天衣無縫毫無瑕疵！ThomasNewman這位文藝片配樂之王儼然已是皮克斯御用配樂師，從《玩具總動員》時代開始到《海底總動員》以及這回的《Wall-E》，ThomasNewman多次和皮克斯合作。《Wall-E》的配樂極具Newman特色，經典老歌巧妙地運用，浪漫溫馨的主鏇律，高潮時振奮人心卻並不突兀的烘托。但可能看完電影你不會對影片的配樂產生多么深刻的印象，這樣的現象並不奇怪，縱觀Thomas Newman的電影這樣的現象非常普遍。因為ThomasNewman總是在最大程度上迎合影片本身，讓自己的音樂完全地融入影片當中。所以他往往會犧牲自己音樂的個性，他的確是在為電影寫音樂。
人物塑造
全新的人物塑造風格
《機器人瓦力》卡通片的第一映像化語言是什麼？人物！所以塑造出經典的人物造型就是一部動畫電影製作階段最早的課題，近些年來擬人化動物造型成為主流。從怪物史萊克到馬達加斯加，從冰河世紀到霍頓與無名氏，從蜜蜂大電影到別惹螞蟻，還有迪斯尼的兩部並不成功的作品四眼天雞和狂野大自然，以及按上魚臉的海底總動員和鯊魚黑幫，再來今年的功夫熊貓更是全動物陣容上場。看看動畫領域，也只有迪斯尼皮克斯敢於打破常規，玩具、怪物、汽車、超人齊上場。在動物擬人化風潮大行其道的行業模式下，迪斯尼皮克斯再一次“不走尋常路”。
立道之三——機器人模式
在美國航天史上有這樣一個故事，當時在研製一艘太空飛船的時候，有一個零件總是發生故障。很多科學家專門研究這個零件，提出了諸多方案來延長這個零件的壽命，抑或降低這個零件的受損度，但效果都不明顯。最後這個問題被很簡單的解決了，解決方法是——除掉這個零件！毫無疑問，《Wall-E》的製作者們發揮了同樣的精神，他們轉換思維角度，難道就非要不斷地擬人么？我們為何不創造出一個有人類特點的“非人類”角色呢？於是Wall-E和EVE就閃亮登場了，他們一如5、6歲的兒童一般可愛，對外界事物有著強大的好奇心，一方面卻又懂得談情說愛，甚至修理複雜的機器。Wall-E每天背著“百寶箱”收集自己感興趣的垃圾時，那可愛的肢體語言能叫人心融化，而它面對愛情的執著更是令人唏噓不已，縱然可能他自己都不知道愛情是什麼東西。
愛情主旨
《機器人瓦力》除了《貝奧武夫》等少部分另類動畫以外，絕大多數動畫所面向的都是低齡觀眾群體。雖然將成人一併拉近影院才是王道，但動畫電影的主旨還是更多地呈現出兒童化傾向。絕大多數動畫電影所弘揚的主題都是人與人的親情、信任，有如去年《怪物史萊克3》“相信自己，勇於承擔自己應付的責任，而不是逃避”的主旨。對於愛情的主題動畫屆鮮有涉及，這回皮克斯的製作人員又做了第一個吃螃蟹的人。
立道之四——愛情
將愛情作為一部卡通片的主旨，（注意，不是親人之間的親情之愛！）不得不佩服這些大師們的勇氣。還是那句話，主旨不怕選的驚世駭俗，而是要看你怎么展現這驚世駭俗的主旨！
看一部經典，你會發現它的每一個部分都是完美的。毫無例外，在這一點上《Wall-E》也做到了完美。整個影片就是一個愛情故事，縱然沒有語言，縱然影片還包含諸多主旨，展現愛情的時間極其有限，影片依然將這一愛情描繪的無比生動！從Wall-E遇見EVE後小心翼翼地與其接觸，為愛人堆建一個小EVE，把她帶回自己房子展示自己各種收藏，伴著音樂跳舞。在EVE休眠時撐傘避雨，直到最後一路追隨EVE到宇宙飛船並造反出逃，愛情的刻畫細膩而生動，充滿了各種奇遇卻豪不做作。兩人在太空中用泡沫滅火器飛舞的片段絕對是年度最佳浪漫場景，絢爛的太空背景、空靈而飄逸的音樂、穿梭於藍色火焰中靈動的身影，比起其他電影中刻意而造作的煽情，這才是神作！
多重融合
《機器人瓦力》在現今的動畫和真人電影中，一般都只有一個單一的主旨。在影片中融入多重多方向主旨的電影屈指可數，這一點在迪斯尼以往卡通片中也是如此，但這一回《Wall-E》玩大了！
立道之五——多重主旨融合
影片最直觀的主旨自然是愛情，但很快我們就會恐怖的發現，皮克斯為這部影片賦予了太多的主題和內涵。而且更為恐怖的是，這些主旨在影片中並沒有從屬性，也就是說他們都一樣重要且貫穿始終。而更更恐怖的是，每一個主旨的探討都是那樣深刻，達到了普通影片前所未及的高度。
首先是環境。影片開篇地球就變成了一個巨大的垃圾場，海洋乾涸，只剩下了一望無際的沙漠和巨大的沙塵暴，就連近地太空中都充滿了大大小小的太空垃圾，不得已人類只好乘坐飛船飛離已然無法生存居住的地球。曾經看過一片報導，說若是人類滅亡，地球要多長時間恢復生機？文章中指出大自然只要一千年的時間，就可以讓地球上再也找不到人類存在過的痕跡。影片無疑採用了這一理論，人類離開地球700年後，大自然終於邁出了恢復生命的第一步。影片中人類對於自己的垃圾束手無策，最終還得依靠大自然的力量，這是不是一種諷刺？
第二，人與人之間的漠視。現今社會，人與人之間的交流越來越功利，越來越漠視。鄰居之間不再串門，每晨捷運公車上都是一樣冷漠的面容。越來越多的宅居一族出現，交流越來越少。影片中人們都存在於自己的虛擬交流世界中，每天有無數人擦肩而過卻從沒有與他們面對面地說過話！被Wall-E“撞醒”的女士竟然幾十年間從沒有注意過身邊有一個湖，也從來沒有注視過抬頭就可以仰望的夜空！於是當胖女士與胖先生兩手相觸時他們才發現，原來是這樣的美好！
第三，人對機器的依賴。人類為了方便自己的生活，發明出越來越先進的機器幫助自己，但同時不可避免地對機器產生依賴感。人類開始變得無比肥胖，進而甚至機器統治了人類社會，而人類依然樂在其中。這樣的主旨早就在《黑客帝國》中探討過，但相比於《黑客帝國》的哲學層面以及故弄玄虛，《Wall-E》的探討更加大眾也更加親切，但深度卻好不遜色！當肥胖的艦長再次“直立行走”，影片已經將這一主旨升華！
這些主旨隨便拿出一個都夠一部電影探討上數個小時，而且還不見得成功！但《Wall-E》在短短的一個半小時內將他們完美地升華，其功力可見一斑！
動畫特效
破道之六——動畫特效
《機器人瓦力》立道之六——寫實特效與動畫特效相融合
影片的前半段異常寫實，強大的3D動畫技術足以模擬出逼真的場景，再加上沒有人類角色的出現，不論是從機器人的金屬質感，還是垃圾中的塵埃效果，足以讓人誤認為這是實拍鏡頭。而影片進入後半段後，製作人員再次回到誇張和變形的動畫特效，肥胖的人物造型，誇張的場景設計，將觀眾再次從真實影片的錯覺中拉回動畫世界，寫實特效與動畫特效相融合，為影片主旨升華提供載體空間。
太空特效
《機器人瓦力》破立之七——太空特效
涉及科幻題材的卡通片不少，但能夠將太空特效做到《Wall-E》這般的從未出現過！縱使拿真人電影的太空特效來比較，我們會發現，《Wall-E》依然是佼佼者！
當開篇Wall-E仰望塵霧中色彩斑斕的夜空時，我們和它一樣驚嘆不止！當它跟隨飛船飛向太空，那水晶般琉璃璀璨的星雲，那絢爛欲滴的星空，更不要提Wall-E和EVE太空浪漫中令人陶醉至死的夜空特效，皮克斯鬼斧神工的太空特效值得業界所有同仁學習。只有用心才能做出美到如此境界的動畫，才能創造出絢爛無比的神話！
北美動畫在日本動漫大行其道的今天，依然保持著世界第一的領先位置，的確難能可貴。這得感謝有這樣一批不斷創新和挑戰自我的動畫工作者們，毫不誇張地說，這批動畫工作者們大多集中在皮克斯。正如我之前分析的那樣，經典永遠是經典。創造經典和歷史之人都擁有驚為天人的膽識和勇氣，同時賦予自己作品跨越時代的突破性。沒有任何一位明星加盟，幾乎通篇沒有對白，機器人角色超凡脫俗的形象設計，奇趣巧合的劇情安排，多達四五個主旨的輪番升華，面對這樣的作品我們除了仰望其高度以外只有不斷地讚嘆經典之傳奇！所謂高山仰止不過如此！正如千與千尋被全世界的動畫工作者們膜拜，《Wall-E》同樣也值得所有的動畫工作者們敬仰！
無緣內地
《機器人瓦力》到目前為止，暑期我們可以看到的引進大片包括中影華夏聯合發行的2008年7月2日上映的《全民超人漢考克》，華夏發行的2008年8月10日上映的《急速賽車手》(又名《極速賽車》)以及中影發行的2008年8月20日上映的《無敵浩克》(又名《神奇綠巨人》)。
至於迪斯尼熱門大片《機器人總動員》，有知情人士透露今年將無緣被引進，“因為這部片子的客群比較窄。一年當中好片子太多，但是名額有限，所以只能引進一些相對大眾的片子。”該訊息人士如此解釋。
不過也有業內人士認為，主要原因是迪斯尼今年的兩個引進指標已經用完，所以即便要引進《機器人總動員》也將是明年的事情。
創影史最佳
《機器人瓦力》《機器人瓦力》2008年6月27日在全美上映，首周末票房高達6250萬美元，一舉成為全美周末票房冠軍。北美權威影評網站“爛番茄”給出99%的好評率，成全該片獲得影史最佳評論。
《機器人瓦力》首周末6250萬的票房，使其成為迪士尼/皮克斯連續第九部獲首周末票房冠軍的影片，而其首周末6250萬票房也是迪士尼/皮克斯動畫有史以來第三高的首周末票房(僅次於《超人總動員》和《海底總動員》)和迪士尼影片有史以來六月最高的首周末票房。
票房大賣的同時，《機器人瓦力》的評論也是相當的好。世界最權威的影評網站“爛番茄”(Rottentomatto.com)上給予了這部影片不可思議的99%的評價等級，使其成為影史獲最佳評論的影片之一，也是迪士尼歷史上獲得評論等級最高的影片。
根據全美最新觀眾調查顯示，Wall·E的口碑極佳，觀眾面極廣，跨越了幾乎所有年齡層次的觀眾，家庭觀眾和一般電影觀眾(18-30歲觀眾)是該片的最主要觀眾群(59%的觀眾在25歲以下)，有相當多的年輕情侶觀看此片表明Wall·E不僅僅是一部家庭電影，更是一部符合年輕人口味的電腦動畫電影。
機器人玩具
雖然該影片2008年是否會在中國上映還是個迷，但隨電著影同步上市的WALL·E機器人玩具，早於電影在中國上市。據引進方玩具B2C公司樂淘商品部負責人介紹，樂淘(www.letao.com)於2008年6月27日開始線上全球同步銷售WALL·E系列產品，包括遙控WALL·E-u-command，感應MP3音箱i-dance，感應WALL·E和EVA系列，模型WALL·E和EVA系列以及拼裝WALL·E和EVA系列等共10款產品。其中，遙控WALL·E-u-command將和電影中的WALL·E一樣，依靠類似坦克的皮條行走，向前向後，轉圈。同時，它還擁有預編功能，會根據玩家事先的預設完成規定動作。
而i-Dance這款感應MP3音箱，當它和播放器連線時，會隨著音樂閃爍它藍色呆呆的大眼睛，更絕的是，當你按動按鈕，它還會隨音樂跳起舞來。同時，它還擁有感應功能，當你用聲音刺激它時，它會發出自己獨特的、在電影中聽見的嗓音，並跳起舞來。
據悉，WALL·E系列產品是由迪斯尼商品部聯合THINKWAYTOYS和WowWee兩家玩具公司共同設計製作，玩具功能的設計延續了電影中角色的特徵，將WALL·E的可愛，幽默搞笑通過玩具傳達了出來。
原聲大碟
《機器人總動員》原聲大碟封面ThomasNewman的音樂有時過分的電氣(electronic)，要他去譜一個機器人的愛情故事，絕不容易啊。還有，就是電影由開首選用《HelloDolly！》里的《PutOnYourSundayClothes》、《ItOnlyTakesaMoment》及LouisArmstrong(聽歌)的《LaVieEnRose》，聽眾能看出電影想要描繪一種什麼情感──要跳脫、柔弱之餘(Wall.E的俏皮)，也得透出一股豐厚的情感出來。我們可看看Newman怎處理Wall.E跟EVE的關係。EVE(夏娃)是一種被動的窺探、《BubbleWrap》的萌芽到《LaVieEnRose》的沉醉心如鹿撞，再推到《FirstDate》的流行曲式用“babababa”搞掂，以上幾個idea都算是很短的，不過，我們也能感受到Newman用上很重的弦樂及躍動的節奏，就成功帶出了前段這“無對白狀態”的感情流放(別忘記，是機器人)，在氛圍及質感處理上絕對能觸動情感。
末日題材電影
《2012》 | 《絕世天劫》 | 《失陷猩球》 | 《地球停轉之日》 | 《末日救未來》 | 《奇愛博士》 | 《末日預言》 | 《世界大戰爭》 | 《天地雄心》 | 《逾時空要愛》 | 《生化危機》[電影] | 《我是傳奇》[電影] | 《終結者》 | 《機器人9號》 | 《機器人瓦力》 | 《後天》 |《獨立日》|《科洛弗檔案》|《盲流感》|《天地大衝撞》|《地心搶險記》|《12猴子》|《龍捲風》|《水嘯霧都》|《人類之子 》|《太陽浩劫》|《末日危途》|《天襲》
