基本信息
0叢書名:紡織服裝高等教育“十一五”部委級規劃教材
平裝:143頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:9787811115857,7811115859
條形碼:9787811115857
商品尺寸:28.4x20.8x1.2cm
商品重量:621g
ASIN:B002MZYP2U
內容簡介
《時裝設計風格》以年代為主軸分成七章，在20世紀所發生的主要風格基本以十年作一章，這是《時裝設計風格》的重點。每章節包括四方面的內容：風格產生的相關歷史背景、在服裝上的具體表現（風格、造型、款式、色彩、圖案、材質、配飾等）、產生後的流行演變、設計師對此風格的不同詮釋。作者以時裝設計的風格為切入點，選取影響當代時裝設計的一些具有代表性的風格，對其各個方面做了細緻、深入的剖析，理清其來龍去脈和發展狀況，並結合設計師的作品進行分析。書中圍繞一個風格，引用了大量的歷史相關照片和設計師作品實例，力圖完整和系統地分析此風格的具體內容，並提出了一些新的觀點。《時裝設計風格》具有觀點新穎、圖文並茂，貼近潮流等特點，既有一定的理論高度，又通俗易懂。可作為我國高等院校服裝設計專業本科和研究生教學用書，對從事時裝設計、配飾設計、時裝專業相關業者和已具備時裝設計基本知識的時裝藝術愛好者也是一本有益的參考讀物。編輯推薦
《時裝設計風格》為東華大學出版社出版。作者簡介
陳彬，1965年生於上海。祖籍寧波，1995年獲碩士學位。副教授。碩士生導師。上海市服裝設計師職稱評定負責人。為多家公司設計服裝。主講款式設計、畢業設計等專業課。曾獲第一屆“中華杯”服裝設計大賽上海賽區金獎（1994年）、上海“申福杯”時裝設計大賽金獎等獎項。1997年赴丹麥研修毛皮設計。1997年獲上海市優秀青年教師稱號。1999年獲上海市“育才獎”。1999年獲上海市高級服裝設計師稱號。曾出版有《時裝效果圖技法》、《服裝設計》、《服裝設計（初級）》、《服裝設計（中級）》、《服裝色彩設計》、《國際服裝設計作品鑑賞》等十本專業書。
目錄
第一章哥特時期、古典主義和浪漫主義的時裝風格第一節哥特風格時裝
第二節古典主義風格時裝
第三節浪漫主義風格時裝
第二章巴洛克和洛可可時期的時裝風格
第一節巴洛克風格時裝
第二節洛可可風格時裝
第三章20世紀10～50年代的時裝風格
第一節20年代風格時裝
第二節40年代風格時裝
第三節超現實主義風格時裝
第四節50年代風格時裝
第四章20世紀60年代的時裝風格
第一節60年代風格時裝
第二節嬉皮風格時裝
第三節波普風格時裝
第四節太空風格時裝
第五節搖滾風格時裝
第五章20世紀70年代的時裝風格
第一節70年代風格時裝
第二節朋克風格時裝
第三節迪斯科風格時裝
第四節軍裝風格時裝
第六章20世紀80年代的時裝風格
第一節80年代風格時裝
第二節女裝男性化風格時裝
第三節預科生風格時裝
第七章20世紀90年代的時裝風格
第一節極簡主義風格時裝
第二節中性風格時裝
第三節解構主義風格時裝
參考文獻
序言
法國著名設計師Cocochanel有句名言：時尚會變化，而風格永存。風格是時裝中呈現出的具有代表性的特點，表現為形式的美感和設計的獨特。風格是時裝品牌的精髓所在，是時裝設計的靈魂，是設計師獨到的創作思想體現。沒有風格的時裝缺乏特色和生機，容易在時尚的潮起潮落中被快速淹沒。20世紀是時裝風格不斷變化、快速發展的時代，尤其是產生於20、40、50、60、70、80和90年代的諸多風格和特點至今仍影響著時裝界，並在眾多設計師的作品中持續表現出來。起始於20世紀末的混搭（Mix＆Match）設計手法更成為一股強勁風潮.廣泛運用於當今時裝設計領域。我們在JohnGalIianO、AlexarlderMcQLJeerl等許多時裝設計師作品中可以注意到，不同年代、不同時期的風格互相滲透和融合，湧現出不同於過去和歷史的新時尚、新風格，這種混搭設計手法正是基於對以往時裝風格的挖掘和再造，不是簡單重複而是在舊有風格基礎上融入最新設計理念進行再開發、再創造。因此如何正確理解時裝設計的風格有助於辨別當今變幻莫測的時尚潮流，有助於對世界時裝設計師風格和品牌的整體把握。
本書以時裝設計的風格為切人點，選取影響當代時裝設計的一些具有代表性的風格，對其各個方面做了細緻、深入的剖析，理清其來龍去脈和發展狀況，並結合設計師的作品進行分析。本書作者從事時裝設計教學研究近二十載，深知時裝設計中風格把握的重要性.將近年來在教學和設計實踐中的探索和思考彙編成冊，希望給時裝設計專業學生、從業者和時裝藝術愛好者以有益的啟迪。
本書以年代為主軸分成七章，在20世紀所發生的主要風格基本以十年作一章，這是本書的重點。每章節包括四方面的內容：風格產生的相關歷史背景、在服裝上的具體表現（風格、造型、款式、色彩、圖案、材質、配飾等）、產生後的流行演變、設計師對此風格的不同詮釋。書中圍繞一個風格，引用了大量的歷史相關照片和和設計師作品實例，力圖完整和系統地分析此風格的具體內容.這正是作者在本書中所力求體現的特色。由於作者參閱了大量的歐美原著和雜誌，對於本書主要涉及的人名基本採用英語原文，以避免因相關名稱的翻譯較為混亂而給讀者帶來的困惑。
本書的讀者包括已具備時裝設計基本知識的時裝設計專業學生，時裝設計師、時裝藝術愛好者和其他相關業者。
文摘
第一章哥特時期、古典主義和浪漫主義的時裝風格第一節哥特風格時裝
一、哥特風格產生的相關背景
中世紀羅馬帝國時期.君士坦丁大帝於公元330年遷都拜占庭，至4世紀末，帝國分為東、西羅馬帝國。4世紀起，由哥特人、匈奴人、盎格魯人、撒克遜人、法蘭克人等組成的日耳曼部落橫掃西羅馬帝國，476年西羅馬帝國被徹底摧毀，燦爛的古羅馬文明隨之結束，取而代之的是這些部落的習俗文化。12世紀起，西歐步入了封建社會的鼎盛時期，經濟復甦，城市繁榮，商業興旺，宗教活躍，並開始醞釀資本主義的啟蒙。此時各地爭相興建教堂，並且大加裝飾美化，將此作為身份和地位象徵，於是出現了以建築為主體，包括裝飾繪畫和雕塑的藝術風格——哥特風格。
哥特一詞源於早期歐洲一個名叫西哥特的歐洲北方遊牧部族，這個部族以破壞和掠奪為生，以無知和缺乏品味著稱。受基督教的影響，這些部落在宗教上推行禁慾主義。歷史上將西羅馬帝國滅亡至文藝復興（14至16世紀）開始，約長達1000年的歷史時期稱為“中世紀”。“中世紀”是文藝復興時期崇尚古希臘、古羅馬文化的義大利史學家對這段歷史時期的貶稱，他們認為這千年是處於古代文明與復興之間的黑暗年代。哥特藝術（公元12世紀-15世紀）則是中世紀藝術的代表，在中世紀後藝術家們眼裡，哥特這個詞意味著藝術的倒退、粗野、不開化。“哥德式”一詞最早出現在義大利著名畫家拉斐爾寫給教皇利奧的信中，藉以批評文藝復興運動之前中歐和北歐的建築樣式。義大利著名建築師與畫家喬吉歐·瓦薩里認為，那些哥特人大多是野蠻的，他們見解粗魯，缺乏審美教養，卻別出心裁地搞出些大尖頂與小尖頂建築物，還裝飾些奇怪的花邊。
