基本信息
0叢書名:國際服裝叢書·設計
平裝:175頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:9787506462938,7506462931
條形碼:9787506462938
商品尺寸:22.8x16x1.6cm
商品重量:540g
ASIN:B004A91G64
內容簡介
《時裝設計元素:時裝畫》總結了時裝畫的不同繪畫風格、技巧和方法。第一部分主要闡述優秀時裝畫的基本原則，內容包括人體比例以及站立姿態，時裝“平面圖”獨特的本質、目的，同時也講到了計算機輔助繪圖工藝流程的作用，並與更為傳統的手工渲染技法進行了比較。第二部分涉及繪畫的最佳化處理，包括作為時裝畫重要方面的色彩渲染、拼貼藝術和混合媒介技術。最後，介紹了用於展示的時裝畫格式和作品集，並配以直觀的插圖。全書包含了對諸多才華橫溢的設計師和插畫師的訪談錄，給讀者提供了繪畫風格方面與眾不同的觀點以及對時裝行業的深刻見解。
編輯推薦
《時裝設計元素:時裝畫》：“時裝設計元素”系列叢書覆蓋了服裝設計的關鍵元素，包括：調研與設計、面料與設計、結構與工藝、拓展系列設計、時裝畫等內容。該叢書對服裝設計學科進行基本介紹，對學生和服裝愛好者而言不失為良好的綜合工具書。《時裝設計元素：時裝畫》一書把廣泛運用於服裝行業的不同繪畫風格、技巧和方法作了直觀可視的介紹。全書包含了諸多才華橫溢的設計師和插畫師的訪談錄。給讀者提供了對繪畫風格的與眾不同的觀點以及對服裝行業的深刻見解。以時裝畫和時裝插圖視覺為導向，提供大量不同繪畫風格、技巧和方法的實例，包含諸多才華橫溢的設計師和插畫師的訪談錄，凝聚對繪畫風格的與眾不同的觀點以及對服裝行業的深刻見解，被英國曼徹斯特大學、英國皇家學院在內的多家服裝學院定為專業教材，獲國內外多家服裝院校師生及專家好評。
作者簡介
作者：（英國）約翰·霍普金斯（JohnHopkins）譯者：沈琳琳崔榮榮約翰·霍普金斯（JohnHopkins）為英國南安普敦大學（UniversityofSouthampton）溫徹斯特藝術學院（WinchesterSchoolofArt）紡織服裝系主任。在獲得服裝設計碩士學位前，在倫敦中央聖馬丁藝術設計學院（CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign）學習服裝，從聖馬丁學院畢業不久便成為一名女裝設計師，為Jaeger、Burberry工作了十年多，從而獲得了豐富的專業經驗。同時，他也是倫敦和紐約服裝行業中的一名時裝畫自由撰稿人。
約翰的教學生涯始於美國，在薩凡納藝術設計學院（savannahCollegeofArt＆Design）擔任服裝系主任。在此期間與時裝畫大師及設計師的共事，拓展了其國際經歷，之後他返回英國擔任溫徹斯特學院服裝項目主持人，繼續用他的學識和專長來支持和鼓勵學習設計的學生，並拓展了他對服裝的研究興趣。
目錄
用繪畫傳達你的構思時裝畫簡史
繪畫用品
時裝草圖
設計圖
速寫本
訪談錄
埃爾馬茲·海珊
洛維薩·波菲特
時裝人物形象
了解時裝比例
表現時尚生活的繪畫
創造構想的人體姿態
時裝畫中的頭部、臉部
和頭髮
手臂、手、腿和腳
畫男性
訪談錄
霍華德·唐葉
工藝製圖
了解時裝
繪製時裝平面圖
繪製工藝規格圖
矢量圖和點陣圖
訪談錄
托梅克·索瓦凱
著色和渲染
時裝色彩
面料渲染
拼貼和混合媒介
數位化著色和渲染
訪談錄
佩特拉·伯爾納
展示形式
時裝插畫
展示板
數位化展示
訪談錄
塞西莉亞·卡爾斯蒂特
路易斯·蒂諾科
桑德拉·蘇伊
時裝作品集
何謂時裝作品集
數位化作品集
訪談錄
史蒂芬尼·費南
序言
繪畫也許可以被描述為以交流思想為根本原則的一次進化過程。這也是時裝畫的真實寫照，各幅時裝畫在風格上具有其獨特的差別和聯繫。當今時裝畫那令人欣喜的豐富多樣性見證了時裝設計師和時裝插畫大師的創造性表現，並反映了當今所用繪畫媒介的範圍已從單一的石墨鉛筆發展到了精密複雜的CAD程式。《時裝設計元素：時裝畫》一書對大學所教的、廣泛運用於服裝行業的不同繪畫風格、技巧和方法作了直觀可視的介紹。本書的第一部分闡述了優秀時裝畫的基本原則，包括交流構思時普遍使用的時裝草圖的重要性。其中，對時裝比例以及站立人體姿態的分析安排在第二章。第三章介紹時裝“平面圖”獨特的本質、目的以及單件時裝的線圖流程，同時也講到了計算機輔助繪圖工藝流程的作用，並與更為傳統的手工繪畫技法進行了比較。本書的第二部分涉及繪畫的最佳化處理，包括對時裝藝術作品較為重要的色彩渲染、拼貼藝術和綜合媒介技術方面。最後，介紹了用於展示的時裝畫格式和時裝作品集，並配以直觀的插圖。
也許，時裝畫工藝流程，尤其是時裝草圖，其最為顯著的特徵就是能促使設計師或插畫師來表達他或她自己。繪畫者應該形成個人繪畫風格，如同我們擁有自己的書寫風格一樣。繪畫需要時間來完成並用終生來完善。不管如何，它值得完善，經過練習後會變得更好！
後記
一位成功的時裝設計師需要具備哪些方面的素質？顯然，藝術素質是至關重要的，除了需要具備審美鑑賞等各項能力外，能畫一手漂亮的時裝畫也是一項基本素質，很多著名時裝設計師都能在靈感閃現時成就一幅精美的時裝畫作品。那么，一幅出色且能準確傳達設計意圖的時裝畫會有怎樣的優勢和效果呢？優秀的時裝畫可以是設計工作最好的佐證，能生動準確地體現設計者的創作意圖和藝術構想，可以給制板到生產流程帶來便利和效益，成為指導時裝生產的依據，可以是時裝廣告傳達和信息交流的最有效的媒介之一，傳達著流行趨勢。因此，設計師需要畫好時裝畫。畫好時裝畫並不神秘，也不難，通俗地說，就是描繪出一個人穿著衣服的姿態。當然，不同的時裝畫有其不同的功用和目的：有用於表達設計靈感的，有傳達設計情緒的，有用於制板指導生產的，有用於廣告宣傳的，所以，時裝畫有各種表現技法，有的注重繪畫媒介和技法的融合，有的注重平面與工整性，而信息技術的介入更是為時裝畫的繪製提供了更快捷，更方便、更有效的方法，對於這些，《時裝設計元素：時裝畫》一書從理論到實踐都有很好的介紹。大量一手的經驗與設計實踐的糅合是本書最大的特色和亮點，相信可以給時裝設計師帶來不小的啟發，同時也能為時裝設計專業的學生提供很好的借鑑。
在本書的翻譯過程中，得到了美國北卡羅來納州立大學研究生陳菊、江南大學研究生劉群以及南通職業大學郝雋老師，李訓海同學、錢創同學的協助，在此表示誠摯的謝意。
文摘
在這個世紀之交時期，盛行的形象以制約人體的緊身胸衣塑造的S型為主導，一個有著與眾不同的繪畫風格的著名服裝插畫大師把這一形象定義為”吉布森女孩，他就是查爾斯·戴納·吉布森（charlesD8naGbson）。他的眾多鋼筆繪畫作品被大量出版並備受讚賞。吉布森描繪的是一位優雅而略顯冷傲的女子，至今被多方描述為是高挑的、更具活力的女性形象。繼世紀之交的沙漏外形之後，時裝細節便集中在胸圍線上，鞘狀緊身胸衣的誕生引入了一個嶄新的、拉長的外形。時裝畫受到新藝術運動的影響，添加了舞台效果和巡迴演出的芭蕾舞團的景象。
1908年，女裝設計師保羅·波烈（PaulPolret）委託年輕的印刷商保羅·伊里巴（Paullribe）來繪製名為LesRobesdePauPOlret的長袍，並於1909年出版。這一次使用了pochoir的工藝，把鮮明的色彩運用到每塊單色的印刷模板上。這是設計師首次運用現代藝術來表現他的創作，並重新定義了時裝插畫。水彩、水粉和蛋彩在這一時期被廣為使用，因為繪畫界流行一種更富有“色彩的”表現方法，常常使用水彩紙和輕質卡紙，以防止水質顏料使紙張變形。由此，最終的時裝效果圖展現出生動的色彩和清晰的線條。
在20世紀20年代，繪畫風格更為稜角分明，更突出線條，與不斷變化的時裝外形及裝飾藝術運動風格保持了一致。隨著流行式樣的改變，出現了比以前更修長，更瘦弱的嶄新的“男孩”形象。
時裝畫開始表現出一種輕鬆感，因為新的“平板”外形開始占據主導地位。隨著緊身胸衣被摒棄，時髦的女性開始束緊她們的胸部穿上簡潔的襯裙，而將腰線放鬆至臀部位置。日本和服的寬鬆外形對此時的服裝風格產生了重要的影響，珠飾和緣飾常用來裝飾其他的簡單外形。水彩和水粉還在流行，而設計師繼續把細墨線或鉛筆運用在作品中，以突出輪廓和細節。
