簡介
將軍號劇情介紹
將軍號面對被軍隊刷掉的男友，安娜貝莉深感恥辱，約翰尼被家人們當成了膽小鬼，這讓他本人十分苦惱。可是突然有一天北方聯軍將約翰尼心愛的“將軍號”和他鍾愛的女友安娜貝莉一同劫走。面對突然的變化，作為“將軍號”司機，約翰尼無法忍受同時失去他的兩項最愛，他決定鋌而走險，不惜一切代價搶回自己的火車，奪回心愛的女人。終於約翰尼深入敵後，駕駛著將軍號救出了心愛的女友，還把一直追逐他的火車“德克薩斯號”誘到一座橋上，使其墜入河中，他不但解救了自己心愛的火車和女友，還助南軍戰事一臂之力！
主創簡介
該片導演、主演巴斯特·基頓 Buster Keaton出生時父母正隨一個劇團演出，他的名字“Buster”就是結實的孩子的意思。正如他的名字一樣，基頓從小就特別抗摔打，這也讓他從小就傷痕累累，不得已父母只好將他帶上舞台，所以幼年的基頓就經常和父母在舞台上演出。正是由於這個原因，基頓基本沒有上過學，始終流連在舞台表演上，直到1917年，與喜劇演員Fatty Arbuckle的結識，才讓基頓進入了電影世界。
從影后基頓接拍的首部影片是《Butcherboy》，在這部影片中他展現了自己超凡的喜劇天賦，正是這部影片的拍攝讓Fatty Arbuckle注意到基頓這位天生的喜劇明星，對他進行了大力提拔。
1923年開始，巴斯特·基頓的影片由米高梅公司負責發行，他的電影事業進入了輝煌時期。在這一時期，他共拍攝12部長片，每一部都獲得成功，基頓獨特的表演特點讓他與查理·卓別林齊名，這一時期他的代表作有《我們的待客之道》 (1923)，The Navigator(1924)，《Sherlock Jr.》(1924)，《將軍號》(1926)，《Steamboat Bill, Jr.》(1928)和《Cameraman》(1928)。1923年-1929年是巴斯特·基頓的黃金期，在這之後，因為酗酒等問題他的事業陷入低谷，並與米高梅解除了契約，開始拍攝一些不被人看好的教育電影，客串一些小角色，而後他又開始重回舞台劇生涯，1962年，法國電影資料館舉行了基頓個人影展，1966年他結束了自己傳奇的一生。
幕後花絮
《將軍號》該片場面巨大宏偉，布局精巧合理，該片將愛情、戰爭、冒險和喜劇等因素成功結合，最重要的是諷刺了當時人們狹隘的英雄觀。可以說這是巴斯特·基頓最有影響力的一部影片，本片曾經角逐首屆第一屆奧斯卡獎，可惜當時的好萊塢正沉迷於“有聲電影”的追逐，所以沒有人注意這種“沉默”的影片，雖然《將軍號》在奧斯卡的記錄上是零，但人們普遍認為他成功遠遠超過了當年的獲獎影片《翼》 (Wings 1927)。
影片拍攝於1927年，但精彩的場景設計卻超越了時間的限制。尤其是片中火車翻下山的鏡頭僅僅用了6周的拍攝時間，可說是即興創作完成，更加令人稱奇的是那些複雜的搏命雜耍戲。鐵軌之上，兩列火車利用各種技巧展開圍追堵截，鐵軌上到處設定的路障，搏命的追擊，影片雖然沒有現代大片的精彩渲染，但是可能一根稻草、水坑都可能導致翻車的後果，就是這種簡單現實的劇情設計，讓觀眾更加信服，從心理上和主人公一起經歷驚險的生死考驗。
影片簡評
《將軍號》《將軍號》是公認的默片時代最偉大的喜劇影片，雖然全片時間只有80分鐘，但導演巴斯特·基頓 Buster Keaton將喜劇、戰爭、冒險和浪漫愛情等元素融為一體，該片還將完美的敘事和精彩的場面融合在一起，對所有的英雄事跡進行的反諷，具有完美的喜劇效果。渾然天成的元素結合，史詩般的風格，使這部影片成為默片黃金時代的代表作。該片開創了利用大型交通工具取得喜劇效果的先河，並取得了十分卓越的成就，為動作喜劇的開拓奠定了良好的基礎，我們所熟悉的成龍就在很多電影中借鑑了這部作品的橋段，並把它成為靈感源泉。這部影片還於1956年重新拍攝，改名為《火車大劫案》 (The Great Locomotive Chase)。
影片拍攝於1927年，雖然沒有語言，但配樂卻十分巧妙。由於默片時代的音樂權版費十分昂貴，一般影片只是將一段音樂反覆在影片中播放，不但照顧不到情節發展，而且也不和諧。但在本片中，音樂效果大有突破，具備了影響該片節奏的效果，尤其是在“將軍號”和“德克薩斯號”兩輛火車鬥爭的情節中，一面模仿火車的聲音，一面洋溢著略帶危機的小號聲音，非常精彩，是電影史上的一次重大突破。
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