![《傾城之戀》[舞台劇]](/img/e/a7a/nBnauM3XyczMzMTM0kzN3ADOxMTM5kjM5ADMxADMwAzMwIzL5czLzIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "《傾城之戀》[舞台劇]")
簡介
《傾城之戀》上世紀80年代，張愛玲本人曾專門將小說《傾城之戀》改為話劇版，而此次由香港著名導演、香港話劇團藝術總監毛俊輝重新改編的《傾城之戀》則進行了大膽創新，毛俊輝針對原作結尾過於平淡的缺陷，設計了與張愛玲原著完全不同的結局，將時光延續到60年後的今天，張愛玲原著的戛然而止、過於平淡的結局如今被大大延伸。
故事梗概
《傾城之戀》在40年代的上海，白流蘇離婚後一直住在娘家,由於家人的冷嘲熱諷，令她恨不得儘快離開這個是非之地。
在媒人徐太太的安排下，白流蘇遇上從海外歸來正要和她的七妹相親的范柳原。范柳原相中陪客的白流蘇，後來更委託徐太太請白流蘇到香港相聚，而白流蘇一口應允。
香港的淺水灣酒店成為范柳原與白流蘇拉鋸的情場。范柳原對白流蘇忽冷忽熱，而且還不獨對她好，同時也對另外的女子一視同仁，令白流蘇難以適應。
在這時候，把自己押下去賭一把的白流蘇孤注一擲，以退為進，一個人回到上海。范柳原等不了多久就急電白流蘇，不但請她回到香港，還給了她一個“家”。只是白流蘇仍然沒有個“名份”。
1941年月12月初香港淪陷前，范柳原與白流蘇當時分隔兩地。當范柳原氣急敗壞地跑回家中，找到嚇壞了的白流蘇時，兩人方發現對方在自己生命中的重要性，范柳原終於提出一待戰爭結束就與白流蘇正式結婚。
主創介紹
舞台劇《傾城之戀》毛俊輝：導演
毛俊輝1985年執教香港演藝學院，享有“香港戲劇教父”美譽。2001年出任香港話劇團藝術總監，是目前香港話劇界實踐和理論研究的先行者。
陳冠中原劇本
上海出生，香港長大的著名文化人，先後就讀於香港大學社會科學系及波士頓大學傳播學院。一九七六年創辦《號外》雜誌並任總編輯及出版人(至九八年)；曾監製及策劃多出香港及美國電影製作，所撰寫的電影劇本包括《等待黎明》、《不是冤家不聚頭》及合編《上海之夜》、《烈火青春》等；曾為香港話劇團改編《傾城之戀》舞台劇本，作為八七年香港大會堂銀禧誌慶演出，亦曾改編《謫仙記》為舞台劇本。
改編喻榮軍
二零零四年以來已有十多部話劇作品被國內多家劇院上演，並榮獲包括曹禺戲劇獎編劇獎、全國劇展優秀編劇獎等國內外多項專業大獎。主要話劇作品有《去年冬天》、《www.com》、《天堂隔壁是瘋人院》、《女人四十》、《非常責任》、《卡布其諾的鹹味》、《謊言背後》、《香水》、《午夜的哈瓦那》、《城市禁忌之人模狗樣》、《水兒》和《活性碳》等，翻譯作品有《陰道獨白》。其中，《去年冬天》、《www.com》、《卡布其諾的鹹味》、《謊言背後》和《香水》等多部作品已被翻譯成英、日、粵等多種語言被國內外多家劇團上演和出版。並有多部作品應邀參加國際性戲劇節演出。
鍾志榮作曲/填詞
一九九零年畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修導演。曾任中英劇團全職演員，其後從事有關音樂創作的工作。主要作品包括音樂劇《幕漸升》、《手足情緣》、《遇上一九四一的女孩》、《紅》及最新作品《邊城》，包辦作曲、填詞及音樂總監，其中於《手足情緣》及《紅》更擔任導演一職；其它舞台音樂作品包括《談情說愛》及《徘徊在纏綿時份》等；九二年首次與香港話劇團合作，創作了《我和春天有個約會》中的幾首主題曲及插曲，膾炙人口，更掀起一片音樂劇的熱潮。鍾氏亦有參與唱片監製及電影配樂等工作；曾憑電影版的《我和春天有個約會》獲第三十一屆金馬獎最佳電影歌曲提名；憑《鎗火》先後獲第十九屆香港電影金像獎最佳電影配樂提名；更憑《遇上一九四一的女孩》、 《紅》及《邊城》先後獲得第三屆、第十屆及第十一屆香港舞台劇獎最佳創作音樂獎。+
伍宇烈編舞
伍宇烈自六歲起隨香港的王仁曼女士習舞，其後受訓於加拿大國家芭蕾舞學校及英國皇家芭蕾舞學校。一九八二年於倫敦贏取AndelineGenee芭蕾舞比賽金獎，並於同年加入加拿大國家芭蕾舞團。 九三年回港後專注編舞。作品包括城市當代舞蹈團《男生》、《胡塗爆竹賀新年》、香港芭蕾舞團《梁祝學堂》、香港話劇團《黑鹿開口了》、香港芭蕾舞學會《動物嘉年華》、台灣果陀劇場音樂劇《吻我吧!娜娜》、日本Archi-Tanz《白鳥都市》及二零零二年香港藝術節《蘇絲黃的美麗新世界》。最新編演作品是與日本爵士樂鋼琴大師山下洋輔合作，並將於十一月初在日本名古屋演出的TurnOnYourRadio。 九七年獲香港藝術家聯盟頒發藝術家年獎—編舞獎。九八年憑作品《男生》獲法國Bagnolet編舞獎。九九年獲王仁曼女士轉贈萬寶龍國際藝術大獎繼續進修。伍氏現為香港芭蕾舞學會藝術總監及編舞。
曾文通布景設計
曾文通畢業於香港演藝學院，主修舞台及服裝設計，一九九七年獲藝術學士(榮譽)學位。同年獲德國歌德學院(香港)頒發海外獎學金。重要設計作品有劇場組合《兩條老柴玩遊戲》，作品獲頒第九屆香港舞台劇獎最佳舞台設計獎；另憑《墮落鳥》獲頒第十一屆香港舞台劇獎最佳服裝設計獎。零二年應邀為香港大會堂成立四十周年舉行首個舞台設計裝置展覽，於香港大會堂展出，展示過往五年具代表性的作品。除舞台設計外，曾氏在九七年獲DKNY櫥窗設計冠軍及HPL-21GroupScholarships的服裝設計獎，其繪畫作品更被「夏利豪基金」收藏為展出作品。他亦為教育署、香港教育學院、中國小及不同的團體策劃及主持多個裝置和戲劇工作坊，致力推廣藝術教育。曾氏現為香港演藝學院客席導師。
陳俊豪服裝設計
陳俊豪旅英十年，主修舞台及室內設計，作品遍布中、港、台、東南亞、英國、日本、夏威夷、關島各地，並曾多次獲獎。舞台經驗豐富，曾任《柳毅傳書》及《南海十三郎》之布景設計，並為《白雪公主》、《原野》、《我和春天有個約會》、《城寨風情》、《愛情觀自在》、《德齡與慈禧》、《誰遣香茶挽夢回》、《死水微瀾》、《劍雪浮生》、《麗花皇宮》、《聊齋新志》、芳艷芬女士群芳醫專籌款演出、梅雪詩小姐粵劇演出等近百個製作設計服裝。
張國永燈光設計
張國永於一九八九年以最優異成績畢業於香港演藝學院，主修舞檯燈光設計畢業後，每年均為二十多個製作擔任燈光設計，包括戲劇、歌劇、芭蕾舞、現代舞、中國戲曲及音樂劇等不同製作，均獲一致好評。除本地製作外亦受聘于海外擔任設計工作，演出國家及地區包括中國、台灣、新加坡、韓國、日本、英國、布拉格、 以色列和德國，其設計曾為他贏得不少國際稱譽。張氏於九四年獲香港戲劇協會頒發十年傑出成就獎，亦先後贏得九五、九六、九八及二零零一年度香港舞台劇獎最佳燈光設計獎﹔九九年香港舞蹈聯盟頒予舞蹈年獎以肯定其燈光設計在舞蹈演出方面的成就。張氏現任職香港演藝學院燈光設計系高級講師。
演員介紹
梁家輝：飾演范柳原
梁家輝曾於2000年擔綱演出舞台劇《煙雨紅船》，話劇《傾城之戀》是梁家輝第二次演話劇。梁家輝飾演的范柳原風流倜儻不失感情細膩，輕浮之下掩藏濃濃情意，人物刻畫恰到好處。
蘇玉華：飾演白流蘇
曾出演電視連續劇《衝上雲霄》。香港話劇團骨幹力量，在香港本土具有很高的票房號召力。2002年就因《新傾城之戀》享有“最佳白流蘇”的美譽。
劉雅麗：飾演歌者
歌者是舞台劇《傾城之戀》的創意之一，實際上是一個“說書人”的角色。劉雅麗曾以《我和春天有個約會》獲第二屆香港舞台劇獎最佳女主角獎，該劇改編成電影后，她奪得第十四屆香港電影金像獎最佳新演員獎。
主要人物
1.范柳原：
英國長大的廣東生意人，事業成功，對女人存有戒心。他遊戲於情感與女人之間，對女人就像是對生意一樣知根知底。他風流自持，精神空虛，精明而計算。雖是庶出，憑著一點家底和俊朗外型，范柳原早被捧成作單身貴族，早已被名門閨秀和野草群鶯包圍。他希望白流蘇跟著他，當他的情人，他會供給她所需，但不會跟他結婚，他心底雖然喜歡這個人，但他不肯直認，外表裝作漫不經心，甚至以略帶取笑的口吻品評白流蘇的衣著品味，如：“你穿著像瓶子！..是藥瓶”但在冷不防的時刻卻又會說一些相關說話，如“而你就是瓶里的藥，醫我的藥。”、又如“令男人神魂顛倒，不是你的罪過，而是你的責任。”都叫白流蘇暗喜之餘又手足無措。
2.白流蘇:
一個舊式家庭成長的新女性，白家的六小姐，離婚後住在娘家。白家雖是上海破落戶，卻死要面子。韶華將去，旗袍對於她來說就像是根救命稻草，牽著她的青春歲月和淑女身份。同時，她也是一個情場賭徒，把婚姻作為職業，在男人身上找到最後的庇護。她聰明大膽，自卑清高、矜持要強而自私，她的語氣中總帶些尖刻與挑釁。她明白自己對男人有著莫大的吸引力，臉上總是經常掛著各種設計好的笑容，就算在最艱難、最尷尬的時候，她仍能保持永不言敗的精神。對於范柳原，白流蘇不肯定他會否跟她結婚，卻似乎很清楚他已被她吸引著，且不會放棄她。
賞析
情場智慧型、愛的角力
這樣一對男女可謂各有千秋，絕不簡單。如果說男的夠精明，女的也非常聰穎，兩人的腦袋總是那么活躍和充滿能量，若把二人的智慧型套用在生意上相信豈止乾一番大事這么簡單。可惜具有生意頭腦的范柳原並沒有想到這點，不然早把白流蘇娶過來，讓她在商場助他一臂之力，范某的生意或可發展成為王國。同樣白流蘇既然在第一次婚姻挫敗中，大膽及前衛地提出離婚，她早該明白婚姻根本沒有太大保障，只要任何一方不滿，離婚還是不可避免的，但她卻想盡辦法和范柳原鬥法，往往用以退為進的方法來刺激對方採取主動，最終只求對方答應娶她，這樣的思想既與她的認知和經歷有矛盾，且近似愚昧可憐。她連串動作和行為只是理想中的一個目標，而這個理想並不是不會幻滅。換言之如果她沒有本事在婚後留得住范柳原，她還是有離第二次婚的可能，聰明如白流蘇其實怎會不清楚這點，只是她早有把握可以留得住范柳原，所以便從這個目標出發。
同樣範柳原也想到這點，他知道白流蘇的底細和過去經歷，更暸解白流蘇的處境，她是個離婚婦人，在娘家殊無地位，本身又不是有積蓄的人，雖然如此，等閒之輩她是絕對看不上眼，更不會輕易下嫁俗流。他深信她會跟定他，只是她希望爭取二人正式結婚。范柳原看透她的心，也知道結婚只是她的一個夢想，夢想是現實以外的一些令人嚮往的甜夢，是些固定需求以外的額外獎賞，所以這個夢想就算沒有實現也無損原來的需要──而白流蘇的需要就是依附著他這樣的一個人──一個有家底、有見識、閱歷廣且懂得與她周鏇戲語，更視她的女性美為中國女人之典範的人!在范柳原的計算中，就算他不與她結婚，白流蘇寧可做他的情婦也不願當那些又老又醜又於腐的商賈繼弦。
《傾城之戀》中的范柳原與白流蘇既帶你走進小說的迷夢中，同時也帶領你進入現代情場的鬥智角力中，男女主角的人生驟眼看尤如在嬉戲的日子中渡過，其實卻非常自覺地陷入賭命的深淵。
幕後
關於用明星
明星可以用，但這個明星也必須努力
新京報：2002年，你曾排過一版《新傾城之戀》，如今這一版你將原作結尾改掉了，聽說也因此曾引起很大爭議。
毛俊輝：是的，2002年的版本結局較為圓滿，但張愛玲筆下的角色是表面浪漫其實卻很艱澀。到去年紀念張愛玲逝世10周年之際，我認為是時候再研究整理這部作品，因此我沒有給出一個完美的結局，而是讓白流蘇和范柳原只是擁有了一段非同一般的浪漫經歷。我認為，這樣處理是從當代人的愛情觀來看待當年的面貌，從而尋找到與張愛玲思緒和作品的聯結點。
新京報：之所以用梁家輝是因為看重他的明星效應嗎？
毛俊輝：其實這兩年用明星演話劇造勢已經是港台和內地一個普遍的話題，但我個人認為，明星可以用，但這個明星也必須努力，不然只是為了炒作而並非藝術，這一點意思也沒有。梁家輝不同，他本身就是個很好的演員，我們曾經合作過《煙雨紅船》。當年，梁家輝的舞台掌控力和節奏感給我留下了很深的印象，我的感覺是他在享受舞台，而且他也很用功，有的時候為了更好地找到與觀眾交流的方式，他花的時間甚至比其他演員還要多。
關於戲劇現狀
無論內地或香港話劇界，都存在很多不好的現象。
新京報：如今內地戲劇的發展很不樂觀，藝術質量開始出現斷層已經是不爭的事實，你對內地戲劇現狀了解嗎？
毛俊輝：目前，無論是內地或香港話劇界，都存在很多不好的現象。現在的話劇利用高科技把人的作用放射出來，但同時也失掉了戲劇表演的原味。有些觀眾看演出太看重奇觀，有種在羅馬馴獸場看錶演的感覺。另一種現象就是戲劇概念化，越做越私人，儘管也是市場化路線，但這種市場化會越來越形式，能對觀眾有多少影響都值得反思。還有，就是戲劇的發展沒有新意，對經典的演繹也存在不足，讓觀眾覺得很悶，這樣，觀眾不走進劇場也就很正常了。即使有好的作品也只是一閃而過，沒有連續的發展，沒有牽動起一個風氣。我認為劇場和觀眾之間需要溝通。之所以這么說，因為劇場中應該有一套被觀眾接受的傳統，不是老的、僵化的，而是包括戲劇美學、社會生活的特徵，從而造成對表演符號的解讀，繼而使得觀眾具有不同的觀感。
新京報：那么香港話劇界目前的狀況如何？
毛俊輝：其實，香港像我們這種有全職演員的劇團並不多。這次《傾城之戀》在上海的演出很受歡迎，除了和團結精神有密切關係外，我認為一個重要的原因是，大家一直是做話劇的，沒有別的東西在分散他們的精力。
新京報：你的意思是，現在香港話劇界是個很團結的團隊。
毛俊輝：是。其實，我也一直在考慮，我們的話劇團要不要留一批全職的演員，但是我認為，華人戲劇很注重前輩，我和演員們就總提焦菊隱，他的創作對中國戲劇貢獻很大，我們都要向他學習，並且建立更強的表演隊伍，更強的表演藝術風格，而不能放棄，不是差不多就可以。
關於話劇演員“兼職”
內地很多演員可能有很多事情要做，但我真希望不是這樣。
新京報：但是國內很多院團的演員從事影視活動已經習以為常。
毛俊輝：我知道國內很多演員可能有很多事情要做，因為環境不同，但我真希望不是這樣。有時我認為，我們的演員也欠缺一點外面的經驗，但是不能說絕對是好或者不好。
應該找一個最好的有機的契合點。
新京報：那如今香港話劇的創作情況是什麼樣的？你有什麼新的計畫？
毛俊輝：香港起步比較晚，1977年成立第一個專業的話劇團後，這些年按部就班地做了一些事情，比如，我們嘗試實踐斯坦尼和布萊希特表演體系。排演過契訶夫的《三姊妹》、布萊希特的《阿茜的救國夢》。我們也進行實驗劇的探索，比如和中國戲曲的結合，我們嘗試了“試管演出”《男人·張生·Romeo》等等。而我的願望是能夠導演一出精彩的《紅樓夢》給全世界人看，將中國的文學、藝術、文化和中國人的生活演給世界。這是我的理想。
花絮
《傾城之戀》選曲難取捨
據介紹，香港話劇團的專家一直對《傾城之戀》的選曲工作給予了相當的重視，對活動進展保持著動態的關注。當沙寶亮與孫悅的同名歌曲《傾城之戀》脫穎而出時，專家們非常認真地對待，還特意讓北京的工作人員將該曲送到香港，進行試聽與賞析。專家們認為，不論從《傾城之戀》的歌詞到鏇律，都瀰漫著淡淡的張愛玲似的浪漫與哀怨?熏與話劇《傾城之戀》的情緒不謀而合。
而且主辦方與香港方普遍認為，歌曲《傾城之戀》在表達主題和情節轉換上，都與話劇《傾城之戀》的劇情十分符合。但是，就在香港專家正在研究歌曲《傾城之戀》時?熏網上的投票和觀眾熱線卻來了個180度大轉彎，之前不被看好?熏甚至要遭淘汰的《相約九八》《滾滾紅塵》《走進新時代》等反倒後來者居上，成為大家推崇的對象。據主辦方透露，在近期的插曲徵集活動中，越來越多的觀眾開始建議使用《走進新時代》《甜蜜蜜》等歌曲。目前排在前4名的歌曲分別是《相約九八》《傾城之戀》《滾滾紅塵》和《走進新時代》。據了解，隨著人們對話劇版本的不斷關注與了解，人們開始用專業和理性的態度對待歌曲的選擇。最終究竟哪首歌能突破重圍，成為內地版《傾城之戀》的金曲，還是要觀眾走進劇院親自揭曉了。
梁家輝選狗不要偷懶的
又從劇組傳來訊息，剛剛問鼎第25屆香港金像影帝的梁家輝，為了《傾城之戀》北京巡演，近日專門委託“搜狗頻道”為該劇尋找一隻小狗上台演戲。據悉，“搜狗頻道”將從評選出的“十強狗”中挑出一隻符合要求的“小演員”。據介紹，劇中原本需要一隻聰明可愛、懂情懂愛的狗演員來與影帝配戲，而香港的“小演員”嫌路途遙遠不願長途跋涉，於是香港話劇團決定在北京當地選這樣一隻小狗。收養了10多隻流浪狗的演員劉雅麗在劇中扮演歌者形象，她希望參賽的小狗能夠“打扮得漂漂亮亮的”、“乖乖的又聽話”，而且她很樂意教小狗一些基本的舞台功夫。而在劇中扮演白流蘇的女一號蘇玉華則希望小狗一定注意瘦身，不然怕抱它的女演員吃不消，而且她叮囑小狗一定要努力健身，因為舞台劇很費體力。梁家輝則喜歡小狗長得可愛一些，最重要的是會演戲不要偷懶。據悉，香港話劇團今年請來一條名叫ＢＩＢＩ的小狗，就是因為太懶惰，彩排前居然睡大覺，上台時就迷失方向忘了劇本，主人拉它向東它卻向西，有很強時間觀念的梁影帝看了實在哭笑不得。據悉，“配角狗”在劇中將有兩次與梁影帝同台飆演技的機會。
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製作人李勝英相中《傾城之戀》
上海話劇藝術中心的金牌製作人李勝英對張愛玲的作品一直喜愛有加，他曾在去年把張愛玲的代表作之一《金鎖記》搬上話劇舞台，獲得了極大的成功，演出盛況空前。在李勝英改編張愛玲作品三部曲的計畫中，就包括小說《傾城之戀》，去年李勝英曾與香港話劇團藝術總監毛俊輝談及有意向購買他們《傾城之戀》的演出劇本。在得知香港話劇團今年要請著名影星梁家輝重新排演該劇並希望能來上海演出時，出於對小說與梁家輝的喜愛及對香港話劇團的支持，李勝英當即拍板邀請《傾城之戀》在今年10月份來滬演出。對於這次由話劇“生產者”到“演出商”角色轉換，李勝英說，這是一次有益的合作，香港話劇團兩度重排該劇，體現了他們對藝術不懈追求，與話劇中心做“張愛玲三部曲”的初衷是一致的，上海話劇藝術中心有現代化的劇場，致力服務於上海演出市場，把他們請來演出，同樣給上海的觀眾提供了領略張愛玲作品魅力及與梁家輝近距離接觸的機會。
熱演香港開演前兩度加演
張愛玲的小說的每次改編都會引起觀眾極大的興趣，舞台劇《傾城之戀》有了大牌影星梁家輝的加盟後，香港觀眾的熱情空前地高漲，演出門票在首演前幾度被搶購一空。尚未開演，已兩度加演。在排練之初，香港話劇團原定該劇第一輪從8月20日起演出16場，7月份公開發售已來，只用了半個月時間所有演出門票便售磬。鑒於如此熱烈的反響，香港話劇團加開了8場演出，延至9月12日，十天后，加開的8場演出門票再度售磬。受香港演藝學院戲劇院場地所限，香港話劇團只能再加開兩場演出，延至9月13日。這樣《傾城之戀》的第一輪演出由原計畫的16場增加到26場，成為本年度香港最為火爆的舞台劇演出
評價
全新視野六十年後的“傾城之戀”
舞台劇《傾城之戀》透過六十年的時空，嘗試以現代人之愛情觀回看當年面貌，希望尋找出一點作者的思緒與其作品的連結關係，從而發掘出一些新角度去看《傾城之戀》。在在舞台劇《傾城之戀》中，觀眾可以看到，甚至劇中人自己亦明白，屬於她的年代已成過去，白流蘇跟范柳原雖然擁有非一般的浪漫經歷，而然他們的結局並非那樣完美，他們不在乎一世相隨，只在乎一瞬相知，在亂世中找到真愛，放下愛情的攻防，珍惜眼前人。該劇編劇之一的上海話劇藝術中心市場部經理喻榮軍說：“上海觀眾將看到與張愛玲原著完全不同的結局，改編劇本將白、范兩人最終拆散，白流蘇回到了上海，一直活到今天，見證了白公館的拆遷，也見證了新天地的建造。當年傾城之戀的白小姐，最終成為一個交融著今日的世俗和往昔的優雅的老太太。張愛玲原著的戛然而止如今被大大延伸。”兩度製作並導演《傾城之戀》的香港話劇團藝術總監毛俊輝在談到重新製作《傾城之戀》時則說：“希望能從一個冷靜的視角剖析她（張愛玲）作品中的世界，尋找她想要表達的生活真諦。之前我沒能在《新傾城之戀》中找到答案，希望這次能踏著我之前的腳印，繼續尋找這個夢的答案。”
2011年舞台劇
| 舞台劇是呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。舞台劇的劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式，再加上是現場演出，所以對演員的要求非常高。 |
