《人工智慧》:《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部 -百科知識中文網

影片資料

國家/地區：美國

類型：劇情/科幻/冒險

片長：146min

分級：USA:PG-13

對白語言：英語

發行公司：華納兄弟公司
外文片名：
ArtificialIntelligence:AI
A.I......(USA)(workingtitle(promotionaltitle))
A.I.ArtificialIntelligence.....(USA)(postertitle)
A.I.inteligenciaartificial.....Argentina/Colombia/Spain
A.I.artificiellintelligens.....Finland(Swedishtitle)/Sweden
A.I.-Mesterségesértelem.....Hungary
A.I.-KünstlicheIntelligenz.....Germany
A.I.-Tekoäly.....Finland
A.I.Kunstigintelligens.....Denmark
A.I.Umeláinteligence.....CzechRepublic
A.I.Umeláinteligencia.....Slovakia
A.I.intelligenceartificielle.....France
A.I.intelligenzaartificiale.....Italy
A.I.:Intelligenceartificielle.....Canada(Frenchtitle)
A.I.:Tehnitinoimosyni.....Greece
Umjetnainteligencija.....Croatia
Yapayzeka.....Turkey(Turkishtitle)
A.I.-InteligênciaArtificial.....Brazil/Portugal

導演：史蒂文·史匹柏StevenSpielberg

編劇：史蒂文·史匹柏StevenSpielberg....(screenplay)
布萊恩·奧爾迪斯BrianAldiss....(shortstory"SupertoysLastAllSummerLong")
伊恩·沃森IanWatson....(screenstory)

主演：
海利·喬·奧斯蒙HaleyJoelOsment....David
裘德·洛JudeLaw....GigoloJoe
弗蘭西絲·奧康納FrancesO'Connor....MonicaSwinton
色彩：彩色

幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統

混音： SDDS/DolbyDigitalEX/DTS-ES

MPAA評級： RatedPG-13forsomesexualcontentandviolentimages.

級別：
Singapore:PG/Portugal:M/12/Argentina:13/Australia:M/Netherlands:12/Norway:15/USA:PG-13/Sweden:11/France:U/Brazil:Livre/UK:12/Germany:12/Spain:7/Iceland:12/Canada:14A/HongKong:IIA/Ireland:12/SouthKorea:12/Switzerland:12/Finland:K-15/Philippines:PG-13/Malaysia:U

製作成本： $90,000,000(estimated)

著作權所有： DreamWorksLLC&WarnerBros.,2001(onprint)

拍攝日期： 2000年8月17日-2000年11月18日

攝影機： PanavisionCameras,ZeissLenses

攝製格式： 35mm

洗印格式： 35mm(EastmanKodakEXR200T5293,KodakVision500T5279)

膠片長度： 4069m(Spain)

劇情介紹

21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心愿，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對複雜人性的追尋......

精彩看點

影片詳細描述了大衛尋求母愛的過程，中間包括被拋棄、面對迫害等艱難曲折。庫布里克啟動、史匹柏完成的科幻作品，上映後引起兩極反應。本片是一部大膽創新的冒險之作，因此觀眾產生兩極化反應並不奇怪。本片中庫氏和斯氏的結合，是巨觀和微觀、神和形、冷和暖、慢和快、腦和心、理性和感性、思辯和直覺、超然和入世的結合，之間有矛盾是必然的。

幕後製作

史匹柏繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。

本片是導演監製於一身的史匹柏根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（bicentennialMan）也有幾分相似。而片名A.I.是ArtificialIntelligence的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是A.I.:ArtificialIntelligence。史匹柏自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計畫包括《藝妓回憶錄》(MemoirsofaGeisha)、《印地安那瓊斯第四集》(IndianaJones4)和《少數派報告》(MinorityReport)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(EyesWideShut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計畫也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得史匹柏把本片列入了他的計畫之中。

史匹柏於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，史匹柏最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。

演員介紹

海利·喬·奧斯蒙特

這位美國童星已經證明是他這個年齡段里最優秀的青年演員。他的父親是演員尤金·奧斯蒙特（Eugene Osment），母親特里莎·奧斯蒙特（Theresa Osment）是位教師。4歲時海利和父母逛家具店時被導演相中拍攝廣告。幾個月之後，他在《阿甘正傳》（Forrest Gump，1994）里扮演湯姆·漢克斯（Tom Hanks）的兒子，角色雖小但令人印象深刻，同年在電視劇集“Thunder Alley”（1994）里扮演愛德華·阿斯納（Edward Asner）的曾孫。由於他卓越的喜劇表演才能，在“Thunder Alley”後又接演了兩部情景喜劇。諾曼·傑威森（Norman Jewison）給了他在電影《媽咪也瘋狂》（Bogus，1996）里扮演主角的機會，他輕鬆的扮演了這個戲劇性的角色。但是，直到熱門電影《第六感》（Sixth Sense，1999），這個年輕的演員才被公眾所熟知。他對於角色Cole Sear極佳的塑造使之在11歲時就得到了一項奧斯卡的提名以及後來的獲獎者麥可·凱恩（Michael Caine）的讚美之詞“當我知道你獲得提名，並看到你的表演時，我就知道你一定會贏。”之後，在《讓愛傳出去》（pay it forward，2000）里他的表演同樣精彩。除了精彩的表演之外，他也在同行中贏得了相當的榮譽。在史蒂芬·史匹柏的科幻大片《人工智慧》（Artificial Intelligence，2001）中，他擔綱主演智慧型機器人，不負眾望，其表現令人驚艷。但之後奧斯蒙特的演藝事業並未出現長足進步，陷入了童星成年後難再走紅的怪圈。

史蒂文·史匹柏

美國導演，生於俄亥俄州辛辛那提，曾就讀加州州立學院三年，12歲開始用8厘米的電影攝影機拍家庭影片。1960年，他編導了一部片長四十分鐘的戰爭片《無處容身》，在“峽谷影展”中獲勝，並使他獲得了一台十六厘米的攝影機作獎品。1968年，他獲得一位開光學儀器公司的富翁投資十萬美元，讓他導演一部用三十五厘米攝影機拍攝的短片《安培林》，講述一對年輕戀人在莫哈威沙漠相遇後一齊坐車到加州海邊的故事，結果在第二屆亞特蘭大影展上獲獎。環球公司的行政總裁恰好看到了這部短片而與他簽約。

從此開始了他在好萊塢呼風喚雨的時代。作品以卓越的講故事技巧著稱，名字已成為好萊塢的化身。

精彩對白

David: Is it a game?

大衛：這是一個遊戲嗎？

Monica: Yes.

莫尼卡：是的。

Monica: You won't understand the reasons but I have to leave you here.

莫尼卡：你不會明白原因，但是我不得不把你留在這兒。

David: Is it a game?

大衛：這是一個遊戲嗎？

Monica: No.

莫尼卡：不。

David: When will you come back for me?

大衛：你什麼時候會為我回來？

Monica: I'm not, David. You'll have to be here by yourself.

莫尼卡：我不會回來，大衛。你將獨自留在這兒。

David: Alone?

大衛：一個人？

Monica: With Teddy.

莫尼卡：和特迪一起。

David: No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy.

大衛：不，不，不！不，媽媽，求求你！不，不，求求你，媽媽。

Monica: They would destroy you, David!

莫尼卡：他們會毀了你，大衛！

David: I'm sorry I broke myself. I'm so sorry I cut your hair off. I'm sorry I hurt Martin.

大衛：我很抱歉把自己弄傷了。我很抱歉把你的頭髮剪了。我很抱歉傷到了馬丁。

Monica: I have to go. I ahve to go! Stop it! I have to go now.

莫尼卡：我不得不走。我必須走！停下！我現在必須走。

David: Mommy, don't! Mommy if Pinocchio became real and I become a real boy can I come home?

大衛：媽媽，不要！媽媽要是皮諾曹變得真誠了，我也變成了一個真正的孩子，我可以回家嗎？

Monica: That's just a story.

莫尼卡：那只是一個故事。

David: But a story tells what happen.

大衛：但是故事卻告訴我們發生了什麼。

Monica: Stories are not real! You're not real! Now, look. Take this, alright? Don't let anyone see how much it is. Look. Don't go that way. Go anywhere but that way or they'll catch you. Don't ever let them catch you! Listen, stay away from Flesh Fairs, away from where there are lots of people. Stay away from all people. Only others like you, only Mecha are safe!

莫尼卡：故事不是真實的！你也不是真實的！現在，瞧。拿著這個，好嗎？不要讓任何人看見它有多少。瞧。不要那么走。很多人。和所有的人都保持距離。除了一個像你的人，只有米查是安全可靠的。

David: Why do you want to leave me? Why? I'm sorry I'm not real. If you let me, I'll be so real for you!

大衛：你為什麼希望我離開？為什麼？我很抱歉我不是真誠的。如果你允許，我將永遠對你保持真誠！

Monica: Let go, David! Let go! I'm sorry I didn't tell you about the world.

莫尼卡：讓我走，大衛！讓我走！我很抱歉我不能告訴你，關於這個世界。

精彩花絮

本片剪輯師麥可·卡恩、作曲家約翰·威廉士、特效師斯尼坦·溫斯頓和麥可·蘭特瑞及攝影師賈努茲·卡明斯都曾憑史匹柏的電影而贏得過奧斯卡獎。製片方曾啟用多位殘疾演員扮演機器人。

本片僅用68天便拍攝完成。

1993年，約瑟·梅澤羅曾是扮演大衛的最初人選。片中曼哈頓的一半建築其實是蘋果電腦的揚聲器。海利·喬·奧斯蒙曾建議不讓大衛眨眼，結果史匹柏不但採納了他的意見，而且還要求其他扮演機器人的演員都不許眨眼。

史匹柏在本片中借用了《完美風暴》中洪水泛濫的布景。

為保住PG－13的級別，快樂城中一座狀如陰莖的建築被從片中刪除。

本片是史匹柏繼《鬼驅人》之後掌綱編劇的第二部電影。

影片原定片名為“A.I.”，但調查結果顯示很多人都將片名看成　“A1”，製片方隨即將片名改為“A.I. Artificial Intelligence”。

朱麗安·巧爾和格溫妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人選。

本片是套用電腦動畫預覽技術的第一部電影。

在影片上映前，史匹柏曾簽約授權探微軟電腦遊戲商開發出一系列基於本片的XBox遊戲。

本片是史匹柏“逃亡三部曲”的第一部，其餘的兩部是《關鍵報告》和《逍遙法外》。

穿幫鏡頭

連貫性：在晚餐的時候，不同鏡頭之間，特迪竟然會莫名其妙消失不見。

連貫性：在不同鏡頭之間，其中一個男孩有兩次掉進池塘里。

聲音/畫面不同步：當亨利質問大衛，為什麼要把莫尼卡的頭髮剪掉。

影評

《A．I．》一部塞伯朋克式的童話

“塞伯朋克”（cyberpunk）,由“控制論”cybernetics和搖滾流派的punk（誕生於1970年，因為其強烈的顛覆傳統和尋求自由的風格而贏得青年人的喜好）組合而成。同傳統科幻片相比，賽伯朋克關注計算機網路，生物工程等前沿科學帶給人的危害。塞伯朋克的代表作有斯坦利·庫布里克的經典作品《2001漫遊太空》，雷德利·斯科特的《銀翼殺手》，以及保羅·范霍文的《全面回憶》等。
《人工智慧》是一部奇特的作品。從題材來看，它完全屬於賽伯朋克的範疇。可當我看完後，腦海中的留下的，卻全是小男孩一直凝望的眼神，那些童話般的情節掃去了類似於其他同類影片中的陰暗和晦澀，呈現給了我們一部非典型的塞伯朋克佳作。之所以有這樣的感覺，完全是因為兩位天才導演的碰撞而生。
早在20年前，著名導演斯坦利·庫布里克就對這個故事產生了濃厚的興趣，可由於當時特技效果還無法完全展現他的構想，拍攝計畫一直無法實現。到後來，隨著史匹柏《侏羅紀公園》的橫空出世，庫布里克從那些逼真的恐龍影像中看到了希望。便主動邀請斯氏來導演這部影片，自己作製片人。對於這個向來孤傲的導演來說，這可是史前無例的事情。可就在影片的一直構思過程中，庫布里克在1999年拍完《大開眼戒》之後便匆匆離開了人世。史匹柏藉助庫布里克的構思，還原他的某些想法，最終完成了這部作品。
可以想像一下，庫布里克的電影風格是如何的：他向來不憚以最壞的惡意來推測人性的，他的《發條橙》已經用最極端的方式闡明了這一點。他電影中流露的絕望的氣息和賽伯朋克簡直不謀而合。而史匹柏的故事和影像卻總是溫情的充滿童心，這一點同樣也在《E·T外星人》體現的淋漓盡致。正是這樣兩種迥異思想的交鋒，讓影片煥發出了別樣的光彩，也正是由於史匹柏的最終掌控，讓這個曠世孤獨的故事覆上了濃郁的人文關懷。
機器人小男孩大衛是第一批被研發出來的情感機器人之一，他們擁有和人類同樣的感情，尤其是人類都無法永遠維持下去的愛，在他們身上成為了現實。他被一家人收養後，便把自己全部的愛傾注到了自己的媽媽身上。可他所深愛的媽媽卻在百般無奈下最終選擇了遺棄他。萬念俱灰的大衛卻始終堅信著一個媽媽給他講過的一個童話：只有藍仙女才能把他變成真的小孩，只要他變成真的小孩，媽媽就會愛他了。為此他踏上了漫長的追尋旅途，他到過了恐怖的機器人屠宰場，在那裡目睹了機器人的悲慘結局。幸好他遇到了機器舞男喬，最終幫助他來到了傳說中藍仙女所在的地方，已經被兩極融化的雪水所淹沒的曼哈頓。
影片在交代前面故事的時候飽含深意。大衛被帶回家後，收養她的莫尼卡本來的無法接受一個玩具木偶似的人物代替自己昏迷不醒的兒子，於是處處躲避著他。可大衛用清澈無辜的眼神看著她的母親說出的那句“這是個遊戲嗎？”徹底摧毀了她所堅守的那條所謂的人類道德底線：沒有一個玩偶能夠用如此純真的眼光來看世界的。她真正把大衛當作了自己的兒子，用自己發自內心的母愛來回應小男孩對愛的渴望。到這裡的時候，鏡頭柔和的光線，大衛和莫尼卡臉上溫暖的表情，已經快讓我認為人和機器的溝通已經可以完全無隔閡的進行並達到一種和諧的狀態了。但事實是這種想法很天真。因為莫尼卡真正的兒子突然甦醒，矛盾開始產生並最終爆發，大衛因為一些原因並不在己的錯誤而被自己深愛的媽媽遺棄在了森林裡。影片的基調自此開始轉暗，那些面目猙獰的廢舊機器人開始接踵而至。並連同大衛一起被送到了機器屠宰場。這是影片中最能體現塞伯朋克本質特徵的場景，人類在看台上的瘋狂歡呼，場中央是機器人被各種方式摧毀的表演。這讓我最先想起的是古羅馬鬥獸場。那種歇斯底里的瘋狂和詛咒像是獸慾的宣洩，又是對人與機器關係的又一個直觀的解讀。也許這才是真正的現實生態，前面烏托邦式的和諧如果存在，也僅僅是曇花一現。是人類製造了人工智慧，也是人類為了保持優勢又來摧毀他們。這裡面有多少是出於對未來的恐懼和憂患，又有多少是科技高端發展對人性的異化呢？
如果是庫布里克執導這部影片，我可以肯定他會順著這個基調進行下去。但史匹柏用他特有的解讀方式給這個荒涼的未來帶來了脈脈的不可思議的暖意。
大衛來到了曼哈頓後，找到了製造自己的博士。他發現了那個足以摧毀他存在意義的事實，他知道了是博士根據夭折的兒子製造了自己，他知道了自己的愛並不是唯一的，他知道了那一排排和自己一模一樣的玩偶一樣的大衛代表著什麼。他不過是個機器人。他躍入了水中，像是某種召喚。然後他在早已被水淹沒不知道多久的遊樂場裡，看到了藍仙女的雕像。 “如果我變成真的小孩，媽媽就會愛我了”。這個堅定的信念終於把他帶到了藍仙女的面前。他就在幽深的海底一遍遍的許願。在一片深藍中，他純真而堅定的眼睛凝視著藍仙女，一直到沒有知覺都沒有閉上。這個眼神沒有尤里西斯的凝望那么厚重，但卻持續了兩千年。
2000年後，當地球上的水都變成了厚厚的冰川。在地球上的外星生物終於找到了埋在冰川下的大衛。他們讓大衛恢復了知覺，從他腦子裡感知了關於早已滅絕的人類的信息和他一直在祈禱的那個願望。他還是沒有辦法變成真的小孩，但他卻可以得到媽媽的愛。外星人還原基因把早已死亡莫尼卡帶回到了世上，雖然只能有短短的一天。
鏡頭又回到了最初，柔和的光線印著母子倆暖意的笑容，一切都是那么平和，沒有爭吵沒有猜忌，大衛找到了被製造以來從來沒有過的“快樂”。那天夜裡，睡在媽媽的身邊，他一生中第一次，到了美夢誕生的地方。
突然之間我發覺了一點，這部作品也許並不只是史匹柏和庫布里克的分歧催生的，他們在各自的思想之間找到了純真的共鳴。那部晦澀的《大開眼戒》並不應該成為庫布里克對世界最後的解讀。如果他還在世的話，小男孩大衛純真的眼睛才是他對人性最後的關懷。我們從中讀到的世界，正如我們一出生時看到的那個新鮮的世界一樣真實。
想起了維姆·文德斯在他的詩意電影《柏林蒼穹下》中的一段話：“當孩子還是孩子的時候，他搖晃著雙臂，步履蹣跚，他希望溪流匯入小河，小河變成激流，水澤成為大海；當孩子還是孩子的時候，他還懵懵懂懂，在他眼裡，一切都充滿了生氣，所有的生命都毫無二致；當孩子還是孩子的時候，他對一切都沒有成見，他天性率真，他總是交叉著雙腿，靜靜的坐著，額前留著一縷蓬亂的頭髮，即使拍照也毫不動容。”

影片音樂

《人工智慧》的電影音樂，是史匹柏與現代電影音樂巨擎約翰-威廉斯之間的第18次合作結晶。約翰-威廉斯的作品幾乎全部出現在前20年最賣座的電影片單里：《侏羅紀公園》、《ET外星人》、《失落的世界：侏羅紀公園2》，《星球大戰—武士歸來》、《星球大戰4—星際前傳》……而5座奧斯卡(39次提名)、3座金球獎(19次提名)、9座葛萊美獎(14次提名)、7座英國電影藝術學院獎(10次提名)的最佳電影音樂獎，使他擁有“20世紀最偉大的電影音樂家”的威名。留在威廉斯保留曲目單上的，還包括了《超人》、《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《小鬼當家》、《辛德勒的名單》、《拯救大兵》等眾多電影的配樂。

主題式變化是約翰-威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題鏇律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰-威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合。大白鯊的神出鬼沒、印第安那瓊斯的傳奇冒險、絕地武士的神秘力量、銀河帝國的大軍壓境、正義化身的超人、流落他鄉的E.T.……在約翰-威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受樂迷的喜愛，更一再受到樂迷的垂青，成為20世紀電影史上最偉大的配樂大師之一。
約翰-威廉斯此番以電子合成器瀰漫的氣息，配以傳統交響樂帶出的瑰麗氣度，同時糅合室內樂、小夜曲、催眠曲、新世紀音樂等各種類型曲式來打造《人工智慧》。通過這一系列的音樂元素的穿插、互動、堆積，充分突現了電影畫面內外那種科幻的迷亂、宗教式的氛圍、人與人之間的美好感情、冒險旅程的刺激與危險，當然還有史匹柏刻意描繪出來的童趣情境。從音樂所產生的效果上看，電子樂器與傳統管弦樂之間的冷暖音調美妙融合，相互滲透，營造出感性與理性、激情與寧靜並存的幻想空間，無論從音樂與電影的結合度，還是將它當作一款純粹的音樂作品，都可圈可點，相當引人入勝。

在主題歌的演唱方面，唱片製作人也動了不少腦筋，電影的主題歌曲“ForAlways”，請來了詞曲創作名家CynthiaWeil與獲得14座葛美獎的超級製作人DavidFoster攜手共同創作，交由融合了CelineDion、BarbraStreisand等大牌女歌手聲音特質的加拿大歌后LaraFabian，與年僅19歲卻深具古典男中音特質的新生代歌手JoshGroban深情合唱，成就出一首橫跨古典與流行的真情極品。

本張電影原聲錄音效果之宏偉，是可想而知的。電子合成器的奇異音色效果隨時飛躍音響的三度空間，龐大的管弦樂更是波瀾壯闊，恢宏無比，將聽眾無時無刻不包圍在電影所營造的神秘氣氛之中，隨時控制著聽眾的呼吸和心跳。