《衝浪季節》導演：
阿什·布賴農克里斯·巴克
主演：
希安·拉博夫
佐伊·丹斯切爾
傑夫·布里奇斯
詹姆斯·伍茲
瓊·海德
麥可·麥基恩
詹尼·克拉考斯基
布賴恩·本
上映：2007年6月8日 美國...
類型：卡通片動作片
地區：美國
語言：英語
時長：88分鐘
顏色：彩色
別名：衝浪企鵝
故事梗概
吉克(傑夫·布里奇斯)憑藉其出色的衝浪技巧，堪稱是企鵝世界里最知名的偶像級人物。他到哪裡都能贏得鼎沸的尖叫聲和如同海浪一般的人浪追逐。而如今，年歲不擾人的吉克卻已然“消失”在依然精彩美麗的海浪之間。
但是，吉克的光輝業績卻激勵著無數熱愛這項衝浪運動的年輕企鵝一代們，立志成為衝浪高手手的小考迪(西亞·拉伯夫)就是其中之一。考迪的不懈努力也最終使得自己的衝浪事業迎來了全新的轉機——他一往無前的決心最終打動了為著名的矮熊老闆(詹姆斯·伍茲)尋找衝浪手的經紀人長腿鳥(馬里奧·坎東尼)，此人將考迪一步步帶入了正式的世界級的衝浪比賽。在前往衝浪世界盃的比賽聖地——夏威夷的途中，他們偶遇了性格怪異且總是喋喋不休的倒霉小雞喬(瓊·海德爾)，並一同來到了風景宜鵝的夏威夷。在這裡，考迪結識了漂亮的救生企鵝蘭妮(佐伊·戴絲香奈爾)還有驕傲的衝浪冠軍坦克(狄爾里奇·巴德)。在坦克的腦海里，沒有誰能在任何的海浪上可以超過自己，甚至曾經的大師級人物吉克也不放在眼裡。憤怒的考迪為了心中永遠的偶像而向坦克提出單挑，卻在比賽中不幸受了重傷。於是，好心的蘭妮將考迪帶到了一位神秘醫生家裡接受治療。
在經歷了一段短暫的交往之後，考迪驚訝地發現這個神秘的醫生居然就是自己心中閃耀多年的偶像——隱退的吉克。在療傷的過程中，考迪也終於憑藉自己的真心得到了衝浪大師吉克的點播，衝浪技巧突飛猛進。於是，重新踏上衝浪板的考迪，也終於迎來了與強手坦克的一次勢均力敵的浪尖對話……
影視花絮
顯然，財大氣粗已然無法形容如今索尼娛樂對“電影”這塊肥肉的無限追求了。漫畫改編電影《蜘蛛俠》系列的巨大成功，加劇了索尼對“非人類主演”電影的需求。尤其是當去年其在3D動畫市場上小試牛刀之作《狩獵季節》的成功，更增強了其對自身的計算機成像技術製作的長片的信心。於是乎，“索尼動畫”，這個曾經被稱作索尼的“圖形圖像動作公司”的子公司應運而生。該子公司曾負責《蜘蛛俠》系列，《透明人》、《精靈鼠小弟》等影片的特效，偶爾也獨立製作一些動畫短片，獲得2002年奧斯卡獎的《鋼牙小雞》就是其代表作，這也讓索尼下定決心成立一家主攻3D動畫的公司。2002年5月，索尼動畫公司正式上馬。第一部電影便是去年登入風起雲湧的好萊塢動畫市場的《狩獵季節》，也正式吹響了索尼進軍3D動畫的號角。《衝浪企鵝》為該公司的第二部作品，剛好抓住一個難得的“混亂時機”：避開了福克斯的《冰河世紀》系列，又巧妙地閃開了夢工場的《史萊克3》的正面撞擊，而當動畫強者皮克斯已沒有優勢的局面下，正式宣布了3D動畫市場進入了戰國時代。
不過，皮克斯的新作《料理鼠王》卻也選擇了在6月上映，顯然是不想在今年第一波的競爭中就輸給後起之秀的索尼動畫。而事實上，正是得意於強手如林的皮克斯的好處，索尼動畫才有了出產這部《衝浪企鵝》的機會。皮克斯在動畫電影界的巨大影響，想必無人不知。其在動畫人才的培養方面，也更是遠遠高過了所有競爭對手。但也由此產生了不少負面的效應：人才過剩並逐步流失他鄉。《衝浪企鵝》的導演阿什·布萊農便是從皮克斯中過剩出來的人才，此人曾參與過《玩具總動員》和《蟲蟲特攻隊》兩部經典動畫的製作，更是《玩具總動員2》的副導演，對3D動畫的創意和製作了如指掌。本片中他並肩作戰的克里斯·巴克則出身皮克斯的老東家，卡通片的鼻祖迪斯尼。早在二十多年前，就已經是迪斯尼傳統動畫流水線上的重要一分子了。而且，迪斯尼成功由二維轉向三維的《四眼天雞》，也有其不小的功勞。想必，在收納了此二位動畫高手之後的索尼動畫公司，至少在技術和運營上絕對稱得上好萊塢動畫市場上的一流。因此，索尼搶占好萊塢動畫市場份額的目的顯然已經邁出了堅實的一步。
而僅憑配音陣容的單方面出彩已顯然不是終極手段了。雖說配音並非最大賣點，但經驗老道的索尼公司卻依然謹慎，為這部企鵝衝浪的勵志故事打造了一個“新老結合”的搭配。在觀眾中亦能引起個個年齡層的反響。功成名就的老江湖和正在崛起的新星讓人對這個全新的企鵝傳奇充滿期待。新人中最具分量的當然是男主角配西亞·拉伯夫，這位剛剛在西部影展上獲得明日男星稱號的年輕演員正努力早日讓“明日”成為“今日”。眼下來看，拉伯夫相繼以“不同身份”出現在《衝浪企鵝》和《變形金剛》兩部大製作之中，顯然，這將是個令他難忘的夏天。片中，衝浪高手吉克的聲音來自有著悠久配音歷史的老傑夫·布里奇斯。早在1982年時他就為《最後獨角獸》中的王子配音。而詹姆斯·伍茲雖沒有久遠的經歷，卻也是配音的高手，《最終幻想》、《精靈鼠小弟II》等影片中都能領略其聲音的魅力。而以“倒霉小雞”形象示人的瓊·海德爾更是對配音工作樂此不疲，繼去年的《妖怪屋》過癮之後，再度出手。
精彩對白
Little Penguin: He's a dirty trash can full of poop.
小企鵝：他是一個骯髒、愚蠢的垃圾桶。
Cody Maverick: I hope the cameras are rolling because you're gonna want to watch it over and over.
科迪·馬沃里克：我希望攝像機在我身邊不停地鏇轉，這樣你才會想去一而再、再而三地觀察它。
Big Z: No matter what, find a way, 'cause that's what winners do.
大Z：無論發生什麼事，都不要放棄，因為只有這樣才能取得最終的勝利。
Big Z: You want to learn to surf the right way, you gotta make your own board.
大Z：如果你想以正確的方式學習衝浪，就自己製作一塊衝浪板。
幕後製作
【關於故事】
“企鵝”和“老鼠”都是最近動畫工業的寵兒，他們那“人模人樣”的可愛舉止，更容易獲得觀眾的歡心，再加上大人小孩都能看的特殊家庭範疇，也難怪最近“企鵝”和“老鼠”在好萊塢扎著堆的往外冒……而《衝浪企鵝》則憑藉企鵝中的踏浪高手--跳岩企鵝科迪·馬沃里克的故事，將觀眾帶進了衝浪的偽紀錄片時代。製片人克里斯多福·詹金斯(Christopher Jenkins)說：“關於‘衝浪企鵝’這個聽起來就很喜慶的概念，真的讓我思考了好久，我覺得與其將企鵝擬人化進行直白奇幻的故事敘述，倒不如利用‘假想攝像機’所拍攝的畫面來吸引觀眾的目光--就好像是一部沒有劇本的紀錄片，只是以數碼動畫的形式進行體現的。利用存在於動畫世界最獨特的想像力，結合進現實主義和當今真實的衝浪生活--你應該能夠明白這裡蘊含著多大的故事潛力。”
兩位導演艾什·布蘭農和克里斯·巴克很快就明白了克里斯多福·詹金斯話里的潛台詞，他們覺得這個故事點子確實有它的聰明之處：將拍攝電視節目所遵循的慣例、風格，運用到紀錄片的製作方式中？他們相信結合了這兩種手法製作出來的《衝浪企鵝》肯定既直觀又中肯，同時又與同類型的動畫作品完全不同。布蘭農和巴克對於這種拍攝電影的技巧都表現出了莫大的興趣，迅速坐下來一起研究角色、故事和藝術風格--這些都是一部動畫電影最核心的部分。
好在已經固定了的電影風格將會給故事最完美的支持，於是當“衝浪企鵝”這個討人喜歡的動畫形象最終被設計出來之後，整部影片的大致框架也隨之成形：科迪，衝浪界的明日之星，他認為只要能夠奪得冠軍，就會得到他期盼已久的尊重和名望；“大Z”，曾經是一個被神化了的衝浪選手，每個人都以為他在最後一場比賽中死了，可實際上，過去10年裡他一直都過著隱居的生活，只有他的侄女萊妮知道他的真實身份。導演艾什·布蘭農說：“由於很早就失去了父親，科迪的潛意識裡一直在尋找的，是一個能夠代替父親的人，而‘大Z’的傳奇故事恰好填補了他在這方面的情感空虛。‘大Z’曾經是衝浪界無人能敵的冠軍--而這同時也是科迪的生活目標，但當科迪真正走進‘大Z’的生活，卻發現曾經屬於他的榮耀早就已經結束了。當科迪發現‘大Z’還活著時，他們自然而然地就形成了那種介於父子和朋友之間的關係。而他們也同時意識到了，其實冠軍的頭銜根本就是毫無意義的，只有保持住願意乘風破浪的激情，才是最重要的。”
為了讓圍繞著科迪建立起來的南極洲世界儘可能真實，這裡的每一個小細節都在追求著極致，導演克里斯·巴克表示：“我們希望觀眾的感覺是跟隨角色在前進的，就好像你走下飛機後，看到了一個像塔希提島或夏威夷的地方，因為奇異的清香和空氣而感到暈眩，甚至會覺得就連照射到這裡的陽光，都是那么地與眾不同……”
源於這種以動物為動畫主角的影片的天性，這裡就需要配音演員能夠奉獻出來的應該是最自然的聲音。一般情況下，為動畫角色配音，演員都是獨自一人在錄音棚中完成配音工作的--動畫師、編輯師以及音效設計師必須擁有足夠的靈活性，才能將這些不同的表演編接到一起。但為了《衝浪企鵝》的獨特製作方式，製片人克里斯多福·詹金斯做出了一個一反常態的決定：很多場景中，都是參與其中的幾位配音演員一起錄的音，為科迪配音的希安·拉博夫表示：“當有其他演員和你一起待在錄音棚中時，你的聲音演繹就完全不一樣，因為你們之間會非常自然地產生某種互動和聯繫。”
而為“大Z”配音的傑夫·布里吉斯也同意，說當他與希安·拉博夫待在一起時，真的會情不自禁地對照自己在大銀幕上的關係：“我的女兒和拉博夫差不多大……當然，當我在他這般年紀時，也是演員，也曾經歷過許多他現在正在經歷的事情。和他一起工作是一件非常愉快的事情，他在喜劇方面的天賦，讓我為他折服。”
這種表演方式在很多場景中都起到了決定性的作用，尤其是當“大Z”和科迪共同合作製作衝浪板的時候，導演克里斯·巴克說：“配音演員和其他人一起錄音的時候，他們反而會覺得更加放鬆，表演也更加自然。”
【關於動畫】
就像配音演員說的那樣，創造一個角色，一般都是從聲音開始的。當演員們錄好了音軌，剩下的就全權交給索尼旗下的圖形圖像運作部門裡的動畫天才了--那裡就是製作《衝浪企鵝》的數碼工作室。大衛·紹布(David Schaub)是這個部門中經驗最為豐富的動畫主管，他說影片一直在按照最初的構想慢慢發展，它更像是一個非常現實化的電視節目，而演員們也是以此為前提進行的配音工作，紹布認為：“在動畫領域中，很少會有這種完全由角色承擔畫面的例子。《衝浪企鵝》中的畫風是那種寫實的諷刺畫風格，即使如此，卻仍然是以‘真實’為根據的，絕不會出現那種違背物理學和地球引力的情況出現。”
藝術指導西維亞·黛博希(Sylvain Deboissy)也因為同樣的想法而感到精神振奮：“在影片中，企鵝成了對人類的一個諷刺性的模仿，他們擁有相似的輪廓，只是物種不同而已。所以我們在設計這些卡通角色的形象時，最根本的目標就是在真實的樣貌與他們被賦予了人性之間，找到一個平衡點。”
設計這些角色的時候，西維亞·黛博希覺得最難的就是勇敢的救生員萊妮：“她聰明而且堅強，同時還非常地具有女人味。萊妮的種類是巴布亞企鵝，比其他品種看起來要更加修長一些。另外，我們還需要讓她擁有一雙充滿感情的眼睛。”不過，黛博希還認為設計“大Z”對於他來說也是個不小的挑戰：“因為他不僅僅是‘大Z’，還是隱居起來的吉克……他是所有角色最歷盡滄桑的一個，但也不能讓他的形象過於離譜，失去了區別物種的特徵。”
至於除企鵝外的其他角色，就不用西維亞·黛博希操心了，因為有人給他提供設計靈感：“導演克里斯·巴克就對小雞喬的樣子有著非常準確的概念，他提供了一個設計模板，我只需幫他細化一下即可--即使他給我們的小雞有那么點不成比例，但這卻讓他衝浪運動員的身份更加可信。”
一句話評論
孩子不喜歡它，大人不待見它，即使是衝浪運動愛好者，也未必能從中找到什麼樂趣。
精彩海報
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精彩劇照
《衝浪季節》
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《衝浪季節》安妮獎最佳卡通片獎入圍與得獎名單
| 安妮獎（Annie Awards）是一個動畫獎項，也是動畫領域的最高榮譽之一，由國際動畫協會（International Animated Film Association）的美國加利福尼亞州洛杉磯分部成員ASIFA-Hollywood從1972年開始舉辦。原先設計這個獎是為了獎勵動畫的導演、製作、作品、設計、編劇、配音、音效與配樂等領域的終身成就。從1992年開始，安妮獎開始對動畫整體來評價，並設立最佳卡通片獎，隨後再各種不同的動畫領域也設立了這個獎。 |
| 1992年 | 《美女與野獸》、《Bebe's Kids》、《芬格林-最後的雨林》 |
| 1993年 | 《阿拉丁》、《小尼摩夢境大冒險》、《Once Upon a Forest》 |
| 1994年 | 《獅子王》、《蝙蝠俠大戰幻影人》、《聖誕夜驚魂》 |
| 1995年 | 《風中奇緣》、《高飛狗》、《The Swan Princess》 |
| 1996年 | 《玩具總動員》 |
| 1997年 | 《Cats Don't Dance》、《大力士》、《怪物奇兵》 |
| 1998年 | 《花木蘭》、《真假公主－安娜塔西亞》 、《嫁了怪ㄎㄚ》、《魔劍奇兵》 |
| 1999年 | 《鐵巨人》、《泰山》、《南方四賤客電影版》、《埃及王子》、《蟲蟲危機》 |
| 2000年 | 《玩具總動員2》、《幻想曲2000》、《落跑雞》、《冰凍星球》、《勇闖黃金城》 |
| 2001年 | 《怪物史萊克》、《血戰：最後的吸血鬼》、《捍胃戰士》、《變身國王》 |
| 2002年 | 《千與千尋》、《冰原歷險記》、《星際寶貝》、《小馬王》、《怪獸電力公司》 |
| 2003年 | 《海底總動員》、《千年女優》、《熊的傳說》、《佳麗村三姊妹》、《樂一通反斗特攻隊》 |
| 2004年 | 《超人特攻隊》、《攻殼機動隊2 INNOCENCE》、《怪物史萊克2》 |
| 2005年 | 《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》、《哈爾移動城堡》、《地獄新娘》、《四眼天雞》、《馬達加斯加》 |
| 2006年 | 《賽車總動員》、《怪怪屋》、《森林保衛戰》、《打獵季節》 |
| 2007年 | 《料理鼠王》、《茉莉人生》、《衝浪季節》、《辛普森家庭電影版》、《蜜蜂電影》 |
| 2008年 | 《功夫熊貓》、《閃電狗》、《機器人總動員》、《和巴什爾跳華爾茲》 |
| 2009年 | 《飛屋環遊記》、《機器小雞：星球大戰2.5》 |
