《賽車總動員》

《賽車總動員》

《賽車總動員》是由皮克斯動畫工廠製作,並由迪士尼於2006年發行的電腦動畫電影。該片由約翰·拉塞特執導,並且由歐文·威爾遜、保羅·紐曼、邦妮·亨特等人配音演出,在2006年6月9日於美國、台灣上映。

基本信息

片名:Cars

《賽車總動員》《賽車總動員》

譯名:賽車總動員
導演:約翰·拉塞特 John Lasseter
配音:歐文·威爾遜 Owen Wilson
 保羅·紐曼 Paul Newman
 邦妮·亨特 Bonnie Hunt
類型:動畫/喜劇/家庭/奇幻/體育
片長:116分鐘
級別:G級
出品:沃爾特迪斯尼
上映日期:2006年8月22日(中國)

劇情簡介

一年一度的波士頓杯汽車大賽無不吸引著眾多的賽車好手參加。有“閃電小子”之稱的改裝賽車馬昆(歐文·威爾遜)也是其中之一。馬昆雖為改裝產品,在硬體配備上不如那些名門正牌的高檔賽車,但憑藉其天生的資質,馬昆同樣跑起來風馳電掣、速度驚人。於是,年輕氣盛的“閃電小子”決定到著名的波士頓杯汽車大賽上一試身手。在趕往比賽地加州的66號公路上,結識了老吊車馬特(拉瑞),兩人很快就成了好朋友。老馬特隨即將馬昆帶到了自己居住的66公路附近的小鎮裡,在寬敞的汽車電影院裡,馬昆和馬特欣賞了一段激烈的汽車大賽,這更令馬昆熱血沸騰。誓要在此次大賽中實現自己的夢想。
在小鎮的短暫時光,馬昆更是有幸認識了迷人的保時捷薩麗(邦妮·亨特)、德高望重的哈德遜醫生(保羅·紐曼),還有其他許多各式各樣的汽車朋友。所有這些好朋友的出現,使得馬昆逐漸地意識到生活並不只有為了什麼比賽的冠軍,還有更多值得去追求的東西。參賽是必然的,但已經完全有了新的感受的馬昆對比賽自然也有了更新的認識。波士頓杯汽車大賽如期舉行……

幕後花絮

《賽車總動員》《賽車總動員》
曾經號稱動畫王國的迪斯尼如今在三維動畫風起雲湧的時代,已經面臨著四面楚歌的窘境。夢工廠接連不斷的“綠怪”加“鯊魚”的攻勢,以及“藍天”籠罩下的猛烈冰川的侵襲,使得老牌動畫強手不得不緊跟潮流。去年11月份推出的首部三維動畫長片《四眼天雞》,儘管取得了2.79億美元的全球票房堪稱業績不俗。但即便如此,和皮克斯票房最低的《 蟲蟲危機》的3.63億美元的全球票房相比仍差距明顯。由此看來,迪斯尼欲重振動畫雄風,必須有自己的三維動畫的得力助手。於是,在今年一月,皮克斯公司正式接受迪斯尼公司的收購條款,正式成為迪斯尼下屬公司。該筆交易總額達到74億美元。在收購條款中,迪斯尼將完全交出自己的動畫製作部門,由皮克斯現任總裁艾德·卡特穆爾擔任新總裁,由約翰·萊塞特擔任首席創造官(CCO),同時,契約簽到2011年的萊塞特還將擔任迪斯尼“假想工程”部門的創意總監,這一部門主要負責主題公園的設計。但值得注意的是,誕生了《白雪公主》等不朽名作的迪斯尼動畫製作部不會和皮克斯合併,二者將各自獨立運行,皮克斯的一切(包括名稱、所在地等)都會保持不動。這一“不插手”政策完全重現了1996年迪斯尼收購ESPN後的策略。作為業界的先鋒,皮克斯在新的一年裡,以其策劃部豐富的想像力和製作部超凡的製作水準,為新東家奉獻了這部以“汽車”為故事主角的全新動畫作品。並有望在2006年動畫電影競爭激烈的暑期里再創佳績。
《賽車總動員》《賽車總動員》
首先,卡通片的角色外形的設計至關重要,這也是一項頗有難度的工作,尤其是影片中出現的各種各樣的汽車形象,既要做到高度的擬人化,又要帶有一定程度的卡通化和細節上的誇張。在相繼成功地製作出“玩具、螞蟻、怪物、動物以及超人等活靈活現特點鮮明的的動畫形象之後,皮克斯再次運用手中先進的製作技術將汽車活現與螢幕上。並近乎完美的解決了所有問題,更是將擬人化的汽車像提高到了嶄新的高度:眼睛從慣用的車燈變成了車窗,通常會被設計成嘴的擋泥板被人為的忽略,而用更加擬人化的嘴取而代之,各種鮮亮的色彩也被用來表現角色的不同性格,而少數細節設計更讓人拍手叫絕,比如老吊車馬特的兩顆大板兒牙就極富想像力和喜劇色彩。除此之外,成熟的CG技術也保障了高度擬真化的賽車場面的實現,包括不同角度的車體反光、賽車揚起的霧狀煙塵、行駛時車體的動感和拐彎時輪胎與地面的磨擦等都做得十分逼真,在一段飈車場面里,紅色的賽車在沙漠公路上絕塵而去,身後揚起陣陣塵土,與真實的越野拉力賽場面毫無二致,除了要歸功於專業的賽車技術指導外,能實現所有這些的基礎則是高超的CG技術,皮克斯每次都能在視覺享受上帶給觀眾新的驚喜……

故事來源於生活

導演約翰·雷斯特將《賽車總動員》定位於皮克斯公司有史以來最人性化的影片,

《賽車總動員》《賽車總動員》
是因為故事本身就代表著雷斯特的一個真實的經歷。哪個男孩沒有對機械的東西著迷過?尤其是汽車。而雷斯特與此的淵源就要更深一些,作為雪佛蘭牌汽車的經銷商的兒子,雷斯特幾乎就是在父親的辦公室中與汽車模型消磨掉了整個童年時光。而他16歲那年的第一份正式工作,就是在父親的汽車廠做兼職……引用雷斯特對自己的形容:“我靜脈中的血液,屬於我的動畫事業;而我的動脈里,流淌地則是汽油——當它們最終在我的心臟匯聚時,所能產生的激情,代表著我生命的極限。”

雷斯特是在1998年決定製作一部有關汽車的動畫長片的,起因源於他當時觀看的一部有關州際高速公路的紀錄片,內容大致講述的是公路對旁邊的小鎮產生了什麼樣的潛移默化的影響。當雷斯特因為這部紀錄片而動容時,一個故事靈感迅速形成,他不停地想像那些坐落在公路旁邊的小鎮,應該生得何等模樣。然而,這個想法雖然時常在他的腦海中飄浮,卻始終無法形成具體的形狀,就這樣一直被擱置到2001年,直到雷斯特在妻子的勸說下和家人做了一場公路旅行。雷斯特形容那次旅行代表著他生活的一個轉折:“由於工作上的事情,我總是分身乏術,幾乎將所有的生命與熱情都耗在了工作室里,反而忽略了我的孩子們。有一天,妻子對我說:你已經錯過了孩子的畢業典禮——那將成為你生命中的一個遺憾。事實證明她是對的,那時我與孩子之間的矛盾越來越大,要么不見面,一見面就吵個不停……我本來以為這次旅行也會在爭吵中度過,但事實不是如此,我和孩子們不但親近了好多,還認識到生命中最值得珍惜的是什麼。”

於是,主角“閃電”邁克奎恩應運而生,性格特點與雷斯特非常相似,他們都在事業的道路上一路狂奔,除此之外對什麼事都漠不關心,早就忘了有時候放慢腳步,可以幫助你更好地認識生活。

“Route 66”高速公路

“閃電”邁克奎恩的故事就發生在美國最具歷史意義的“Route 66”高速公路邊上。

《賽車總動員》《賽車總動員》
影片正式開始製作之前,在歷史學家麥可·沃利斯的幫助下,約翰·雷特斯帶領著創作團隊對現實生活中的“Route 66”高速公路做了一次為期九天的考查。在雷斯特的記憶里,小時候就曾隨爸媽在“Route 66”上進行過公路游,駕車從加州到聖路易斯的外公外婆家……這幾乎是每一個美國小孩都曾有過的經歷,因為“Route 66”本身就代表著在美國你所能選擇的最長的公路之旅:駕車於芝加哥市中心出發,從中部到西南部,穿越無邊的莫哈韋大沙漠,抵達聖莫尼卡的太平洋海岸。這條美國歷史上最著名的高速公路,全長4000公里,沃利斯研究這條被喻為“母線”的公路已經有60多年了,是此方面的權威,在他的指點下,雷斯特考查了這條路中幾個最重要、最具歷史意義的路段,並重新認識到它在美國民眾心中的地位。“Route 66”就像是一面鏡子,反射出了發生在美國的各種歷史變故:第二次世界大戰期間,“Route 66”曾經被當作是運輸軍用品的軍事要道;同時它還是鄉村歌手一直詠唱的“Country Road”,從美國的祖祖輩輩一直傳承到今日。無論你是美國人還是在美國生活過的人、無論你對它的了解是多還是少,都或多或少地接受過“Route 66”所帶來的恩澤,它有如圖騰一樣具有神聖的意義,只要走在上面,你的心靈就會不自覺地被淨化,人也變得神聖起來。

一流的製作技術

《賽車總動員》《賽車總動員》
用最先進的電影技術來擴展動畫工業在好萊塢的影響力——從11年前的處女作《玩具總動員》開始——是皮克斯公司一直堅持的基本特色,當然,這個傳統將在《賽車總動員》中被繼續發揚光大。
皮克斯公司缺席的2005年,動畫產業的星光暗淡,形成了定格動畫一統江山的局面。如今皮克斯聯手迪斯尼攜新作隆重亮相,算是CG動畫重新接手控制權的一個開始。不知是不是物極必反,在電腦技術連毛髮都能纖毫畢現的今天,3D動畫卻紛紛回潮,開始關注起繪畫工藝稍嫌粗糙的“鐵皮”角色的生活來,例如說本片和去年藍天工作室的《機器人歷險記》……然而情況絕非咱們這些外行人所看到的那么簡單,這種全金屬角色的影片的燈光調試是一個要點,沒有光源就意味著角色將會缺少金屬的質感,所以隨著《賽車總動員》的上映飆升的,肯定是“光線追蹤”和“環境渲染繪製”技術所達到的全新領域。在經歷了玩具、蟲子、怪獸、魚和超級英雄之後,創造一個全部由汽車居住的世界,就成了皮克斯公司的能工巧匠們面對的新挑戰。所有的角色都是金屬外殼,也就只能通過豐富的電腦技術來不斷精確角色們的表現力了,可以說《賽車總動員》是皮克斯公司使用“光線追蹤”的第一部動畫作品,這種技術可以幫助汽車角色本身以及他們所處的大環境更加真實可信。約翰·雷斯特還是個“用真相說話”的主兒,他要求美工師必須想辦法還原所有型號的車,哪怕是一個不起眼的螺絲帽,也要分毫不差——要知道影片中提及的汽車角色已經超過100個。所以,美工師們為此專門做了許多測試,為了使角色更加真實,同時還能增強故事的娛樂性,他們巧妙地藉助汽車輪胎說事,將它們的功能描繪成人的四肢,使汽車角色不喪失與生俱來的特質的同時,還具備了相應的人性。
環境渲染繪製”則是最浪費時間的一道工序,這也是皮克斯公司在2005年“輪空”的根本原因。雖然在進行這項工作時,約翰·雷斯特選用的都是最一流的程式師,同時操作3000台電腦進行複雜的工作——時間要比渲染《超人特攻隊》時快上四倍還多,可是平均下來,每一幀的“渲染工作”平均都在17個小時以上,用如此繁雜的工序完成一部長達一個半小時的動畫長片! 想想都覺得可怕。

製作人員

《賽車總動員》《賽車總動員》
編劇:
約翰·拉塞特John Lasseter .....(story) &/(screenplay) &
喬·蘭福特Joe Ranft .....(story) &/(screenplay) &
Jorgen Klubien .....(story)/(screenplay)
Dan Fogelman .....(screenplay) &
Kiel Murray .....(screenplay) &
Phil Lorin .....(screenplay) &
Dan Gerson .....additional screenplay material
邦尼·亨特Bonnie Hunt .....additional screenplay material
Don Lake .....additional screenplay material
Steve Purcell .....additional screenplay material
Dan Scanlon .....additional screenplay material
Brenda Chapman .....story

主演:
邦尼·亨特Bonnie Hunt .....Sally Carrera (voice)
保羅·紐曼Paul Newman .....Doc Hudson (voice)
歐文·威爾遜Owen Wilson .....Lightning McQueen (voice)

精彩對白

賽車總動員
Sally: Hey there Mater.
薩莉:嗨,這裡,馬特。
Lightning McQueen: [to Mater] You know her?
“閃電”邁克奎因(對馬特說):你認識她?
Mater: She's my fiancee.
馬特:她是我未婚妻。
Lightning McQueen: What?
“閃電”邁克奎因:什麼?
Mater: [nudges McQueen playfully] I'm just kiddin'. She jus' likes me for my body.
馬特(開玩笑地輕推邁克奎因):開個玩笑而已,她其實只是迷戀我英俊的外貌(注:馬特是一款非常破舊難看的老式卡車)。

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