編輯推薦
我們正處在一個讀圖時代。這是一本教人如何讀圖的書，它讓你讀懂攝影史上那些彪炳千古的影像。
更難能可貴的是，它沒有令人生厭的說教，而是使人於輕鬆愉快的欣賞中了解攝影的歷程；沒有枯
69巔峰藝術攝影作品誕生記——中國攝影家協會顧問、原《中國攝影》雜誌主編 袁毅平
後影既可以記錄“世界”，也可以創造“世界”，這“世界”的背後，還隱藏著“另一個世界”。
本書為你講述這隱藏著的“世界”的故事，幫助你更透徹地了解呈現於你眼前的那記錄和創造的“世界”。
——攝影理論家、編審任一權。
回顧100多年的攝影歷史，有些影像雖然已經久遠，但給後人的啟迪是無窮的，甚至一部分今天看來依然處在時尚前沿。作為攝影人，時常回顧這些經典影像非常有益。《影像傳奇》將歷史上的精彩瞬間一個個呈現在我們眼前；同時講述作品背後的故事，描繪出豐富多彩的攝影歷史畫卷。觀賞這些作品，閱讀這些故事，不僅可以幫助我們深入了解歷史、認識攝影，還能使攝影者的審美水平和創作能力進一步提升。
——《人像攝影》雜誌社社長 冀運表
拍攝照片時，心中有，眼中才會有，解讀照片同樣如此。《影像傳奇》所講述的照片背後的故事，生動、翔實、信息量較大，能幫助你對這些經典作品“一目了然”，從中獲取更多的知識、靈感和快樂。
——攝影理論家、教授 丁遵新。
黛安娜·阿巴斯說：“一幅攝影作品是關於一個秘密的另一個秘密”。本書為你揭示了影像背後的“另一個秘密”。
——中國攝影家協會理論研究部主任李樹峰
閱讀本書，不難看出攝影先驅找尋攝影本體和藝術特性的曲折歷史，對我們如何張揚攝影獨特美學個性頗有啟迪；閱讀本書，不難看出攝影與社會生活的不解之緣，將使我們對如何發揚攝影紀實功能，推動社會前進增添信息；閱讀本書，不難看出科技發展對攝影演進的巨大的影響，對於我們如何採用高新技術促進攝影語言變革、促進攝影美學觀念進步樹立勇氣；閱讀本書，還不難發現攝影家探索個人風格的足跡，對於我們如何協調藝術家主觀意識和時代認同，提供有益參照。
——北京電影學院教授 楊恩璞
內容簡介
本書收錄的69幅不可不知的藝術攝影名作，它們猶如一座座高峰，構成了人像攝影的壯麗篇章。你或許看過它們，然而其創作理念、拍攝經過及相關的軼聞趣事，卻往往不為人們所知。 黛安娜·阿巴斯說得好：“一幅攝影作品是關於—個秘密的另一個秘密”。本書將向你講述那“另一個秘密”，以及隱藏在照片背後的故事。
作者簡介
夏雨，湖北省鹹寧學院中文系畢業，畢光攝影藝術學院攝影經典研究所助理研究員。自2000年在香港《中國旅遊》發表攝影專題《闖王長眠地九宮山》以來，先後發表《“另類”的對比》、《由單一走向多義》、《斑斕秋色入境來——溫談秋季景色的拍攝》、《有意味的組合》、《遊走數碼影像間》等攝影理論與評論文章100餘篇，並在《中國攝影報》、《人像攝影》等報刊開辦《中國早期照相業拾零》、《聆聽大師》、《經典回眸》、《過去的影像》、《攝影三十六計》等專欄。此外，世紀線上——中國攝影中心網“夏雨工作室”辟有《攝影名家長廊》。 主要著作：《攝影史話》（合著，福建教育出版社，2003年）、《回望大師——世界紀實攝影十傑》（中國工人出版社，2005年）、《回望大師——世界藝術攝影十傑》（中國工人出版社，2005年）。
圖書目錄
1844草垛
1844-1846 開著的門
1857兩種人生道路
1858芳魂欲逝
1858威森河谷
1890洋蔥園
1893白肯漢渡口
1893終點站
1898你是女人中有福之人
1898七個彌留之際
1898亞當與夏娃
1899拋圈
1902草坪上
1902思想者
1903台階的海洋
1903芝加哥傑克遜公園的雪景
1907殘松之魂
1912章魚
1916三潭夕照
1920東方罌粟
1922-1930 對等物
1924建設者
1926調侃的舞者
1926動態習作
1926物影照片
1927半圓山的巨岩
1927無題
1927鸚鵡螺殼
1928傘菌和草
1928上甲板
1929兩朵嗎蹄蓮
1930青椒第30號
1930大提琴家
1932攻瑰與木板
1933跳過水窪的人
1933變形
1933拿徠卡相機的女孩
1933人體
1934春樹奇峰
1935力挽狂瀾
1935馬賽運輸橋上看到的風景
1935哇！黃油沒有了
1937金魚缸
1938芭蕾舞
1938評價良好的午睡
1941月升之時
1942下樓梯的裸女
1942新*的男孩
1943內華達山脈的冬季日出
1944威廉遜山
1946舊日南方的輓歌
1948沙丘日出
1950默塞德河畔秋人的早晨
1950霜凍
1950走路人的腳
1951肯塔基州
1951倫敦的小安
1952紐約
1958白楊
1958風景與裸體
1960飛來的鴿子
1961東方紅
1965牛奶濺起的皇冠
1968二月的服裝
1969漂浮的樹
1980日本
1980軟氈帽
1982我的母親博爾頓·艾比
1989空曠天氣
書摘插圖
69巔峰藝術攝影作品誕生記1857兩種人生道路
這是精心安排的一個戲劇性場面：一位先哲引領兩個青年走人人生之路，其中一個青年奔向享樂世界，而另一個則走向清醒、體面和虔誠的生活。畫面共有幾十個人物，左側是賭徒、娼妓、懶漢、酗酒者等象徵罪惡的人；右側為積極向上的木匠、紡織女工、學者等人物；畫面中央是一個赤身裸體正在懺悔的婦女，意在說明只要悔過就有希望。
照片作者奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustav Rejlander，1813—1875），在羅馬當過肖像畫家。19世紀50年代，他開始研究複雜的畫面拼接技術，試圖製作出類似拉斐爾前派繪畫風格的寓意性照片。
《兩種人生道路》是雷蘭德的代表作。這幅31英寸×16英寸的照片，模仿拉斐爾《雅典學院》的構圖，用32張底版製作而成。當時，要把這么大的場面拍在一張底片上很不容易，雷蘭德只好採取分組拍攝的方法，先拍下一組組人物，再拍布景與道具，最後用遮擋的方法，把32張底版上的影像逐一疊印在相紙上。由於製作過程複雜，他花了6個星期的時間。
1857年，這幅早期畫意攝影名作在曼徹斯特“藝術珍品展覽會”上展出，引起了極大反響。英國維多利亞女王稱它為“最壯觀的場面、最出色的照片”，用高價買下它，作為藝術珍品收藏。但更多的人，對畫面中的半裸人物感到震驚，認為它是一幅淫穢照片，它在蘇格蘭展出時，人們甚至將有裸像的一半蓋住，只展出比較保守的另一半。
花了很大力氣拍攝和拼接出照片，卻得不到理解，這使雷蘭德深感失望。在給魯賓遜的信中，他沮喪地寫道：
我已厭倦於為觀眾拍攝了，因為這事既無功又無名，只是招來挑剔和不理解。以後的展覽會就只應當展出風光照和人像照——這不就好了。
從此，雷蘭德放棄了自己首創的照片剪貼和多底疊放技術，轉而從事人像和風光攝影。就在他將要取得某些成功時，卻在1875年因貧困死於英國克拉普哈姆。
