人物簡介
陳若文，又名劉庚，字思賢，號恆努，1990年生於四川省成都市，祖籍重慶市開縣金峰鄉，新生代實力派。
陳若文是著名油畫藝術家，中國高校美術家協會會員。自幼受其父親——書畫篆刻藝術家陳沫吾先生的影響，舞墨塗鴉，耕習不綴至今。得到當代油畫藝術家孟濤、城市雕術家李如碧的指導，接受了著名油畫藝術家冉茂芹的藝術思想薰陶，有很強的藝術感知能力和極高的悟性，畫作極具個性，畫風淳樸自然；東西兼具，既鍾情於西方美術的輝煌靈性，又顯現東方民族的純真感受，他是那種天生就對油畫材料有感覺的人。
藝術成就
《文史雜誌》曾刊發過他的作品，《三月的陽光》曾獲得四川省第五屆大學生藝術比賽油畫專業組三等獎，《巷深掩寂寞》獲雙年展提名獎，《古徑》入展中國高校學年展。作品也被一些愛家收藏。著有《畫裡乾坤》、《中國當代藝術家——陳沫吾》等專著。他雖然在高校就讀環境藝術設計專業，但非油畫專業，所學的專業事實是為了解決就業問題而去的，而非是為了他鍾愛的藝術而去。但他不放棄自己的愛好，在保持一定距離的情況下，充分利用空餘時間，非常平靜而勤奮地對待自己鍾愛的油畫藝術，所以，他畫不是一般意義上的生存方式，而是他生命構成的一部分。故劉庚的畫作未有院派習氣，只有生活氣息，更多的是在摸索中前行並不斷更新完善，那是一種藝術之旅的自修與悟道的反省。他深知東方民族藝術的包容性與西方藝術的孤芳自賞的區別，他的藝術活動已在自覺與不自覺中同自己的生命融為一體，藝術成為了他生命存在的一部分，也只有當他在如此狀態時，他的藝術創作才最顯生機與魅力。
作品解讀
傳統與現代性的衝突往往困擾著藝術家的精神走向，在東西方文化交匯的宏大背景下，怎樣張馳有道，怎樣體現自己優良文化的母體性，讓繪畫藝術怎樣引領我們走進一個超越客觀實體的意象世界……劉庚，一個90後的晚生代藝術新苗，其藝術學習的理念無疑是正確積極的。劉庚從小就熱愛美術，自幼就愛信筆塗鴉，他在素描、油畫的學習和創作上，一直都堅持自我表現意識為主，一旦發現屬於自己喜歡的繪畫路徑，便深挖到底，力求深度和廣度都到位。他對油畫事業的執著追求，源於對生活的深深熱愛。他認為：“藝術這個東西不能為了什麼而什麼，好比當代藝術，只要思想新奇，表現恰當，才能生存。但是，我們如果只是為了新奇而新奇，那么就不存在藝術的價值，藝術的價值就在於思想的境界，而不是稀奇古怪的東西，不是為了吸引眾人的矚目。對一個藝術家來說，興趣非常重要，興趣是成才的先導，也是能出最好成績的老師。”
劉庚對色彩的理解是深刻的，對用筆的把握是大膽的，對構圖的思考是嚴謹的。我們大家都知道，油畫的色彩是非常豐富的，與中國畫比較，色彩更鮮艷、立體、豐富，視覺感也更強。油畫在西方已經有三四百年的歷史，並形成了許多的流派，因此，色彩可以區分出不同的流派。一個畫家怎樣才能掌握好油畫的色彩呢？經驗不外是多看大師的作品，看的方法既要近觀又要遠看，遠看整體，近看細節。劉庚的色彩是飽滿、陽光、深沉而厚重的，無小家子氣。一幅好的油畫作品其整體的色彩是非常協調的，同時，有些色彩也是有相當的視覺衝擊效果的。四川周春芽先生的《綠狗》系列作品就是最好的例證。細細品味劉庚的作品，其朦朧美，或多或少受了吳兆明先生的影響，其大氣之勢，無疑也透露了他是正在勤奮努力的信息。
當然，我們在欣賞一幅油畫作品時，色彩、用筆、構圖等都是技術層面的因素，我們主要還是從其作品的思想內容來鑑賞。任何作品都靠視覺形象來反映一定的思想內容。人們通過對這些形象的觀賞進行一種精神活動。這種精神活動，一方面是作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面是觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了作品的內涵。從這一點上看，劉庚的作品還比較稚嫩，這與他的閱歷有關，我相信隨著時間的推移和他不斷努力實踐，他的新作會發生質的飛躍。當然，對一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質也相聯繫著。優秀作品所傳達的思想內容，會起到陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。希望劉庚在追求畫藝的同時，不要忘記讀懂社會、勾通讀者、適應環境。只有如此，社會、讀者與環境才能理解畫家的作品。
黃俊欽妻子
黃光裕胞兄黃俊欽2011年3月30日開庭受審，此案被告人中還包括新恒基房地產開發總公司副總經理於星旺、黃俊欽的妻子陳若文。
黃俊欽陳若文於2009年被抓，3個月後獲得警方取保候審。
據指控，黃俊欽向陳若文提供了1份身份信息虛假的港澳通行證。陳若文使用這個假證件，在4個半月時間內出入邊境達30餘次。公訴機關認為，兩人情節嚴重，應當以偷越邊境罪追究黃俊欽、陳若文的刑事責任。
