一、基本介紹
陳若文著《畫裡乾坤》系青年油畫藝術家陳若文（劉庚）從大學畢業邁向社會工作的第一本著作，全書圖文並茂，記錄了畫家的成長曆程和對油畫藝術所思所想，同時還收錄了作者與著名油畫藝術家冉茂芹先生之間的對話，以及與著名書畫篆刻家陳沫吾先生的對話。
二、簡介作者
陳若文，又名劉庚，字思賢，號恆努，1990年生於四川成都，祖籍重慶市開縣金峰鄉，90後新生代實力派油畫藝術家，中國高校美術家協會會員。自幼受其父親——書畫篆刻藝術家陳沫吾先生的影響，舞墨塗鴉，耕習不綴至今。得到當代油畫藝術家孟濤、城市雕術家李如碧的指導，接受了著名油畫藝術家冉茂芹的藝術思想薰陶，有很強的藝術感知能力和極高的悟性，畫作極具個性，畫風淳樸自然；東西兼具，既鍾情於西方美術的輝煌靈性，又顯現東方民族的純真感受，他是那種天生就對油畫材料有感悟的人。
三、圖書序言
寫給若文（序一）作者：孟濤
你的第一本畫冊…
就是你藝術人生的第一次總結會…第一個加油站…
要知道……
藝術不僅僅在技術…更在藝術之外…
藝術重要的是展示藝術本身…同時把藝術家隱藏起來……藝術家的點化……人與人能在內心深處.......聚合…融和…交匯……
藝術的物化過程…眼中景象---胸中景象---畫中景象…
就是將人類生態變成直覺審美形式的創造…
好的作品在可言不可言…可解不可解之間......
妙的作品則能意會而不能言傳…
在美的作品中發現醜惡含義的人是墮落的…
而且墮落得一無可愛之處…這是一種罪過…在美的作品中發現美的含義的人是有教養的…這種人有希望…認為美的作品僅僅意味著美的人…才是精英中的精英…畫無所謂道德的或不道德的…畫有畫得好的或畫得糟的…僅此而已…人的精神生活..是藝術家創作素材庫…
藝術家則在於完美地運用並不完美的手段…藝術家並不企求證明任何事情…即使那些天經地義的事情…藝術家沒有倫理上的好惡…藝術家如在倫理上有所臧否…
那是不可原諒的矯揉造作…藝術家從來沒有病態的…藝術家可以表現一切…思想和語言是藝術家藝術創作的手段…邪惡與美德是藝術家創作的素材…從形式著眼…音樂家的藝術是各種藝術的典型…
從感覺著眼…演員的技藝是典型…一切藝術同時既有外觀…又有象徵…有人要鑽到外觀底下去…那由他自己負責…有人要解讀象徵意義…那由他自己負責…其實…藝術這面鏡子反映的是照鏡者…而不是生活…沒有審美體驗...也就沒有藝術創造...
對一件藝術品的看法不一…說明這作品新穎…複雜…重要…批評家們盡可意見分歧…藝術家不會自相矛盾…一個人做了有用的東西可以原諒…只要他不自鳴得意…
一個人做了無用的東西…只要他視若至寶…
也可寬宥…一切藝術都是毫無用處的…
2010.3.15於成都濃園藝術村
——寄語乾兒若文畫冊印出之際
作者：李如碧
人生20對於如今的獨生子來講，大多都還在父母的庇護下生活，對於未來都還是不知所措。而懂事成熟的小孩就會知道為自己的將來謀劃，制定方向，並為此去而去努力！欣聞乾兒若文在剛滿20歲時就能為自己做一本畫冊了，突然間那個在我記憶中還是孩童的甚而是十分頑皮的小孩變成了一個充滿智慧、懷抱理想、有所作為的帥小伙了，多好的事情啊，實在是令人鼓舞和欣慰！這本畫冊記錄了若文在最純真的年齡里，那些美麗的畫面和感悟！更是他生命中最真實難忘的記憶！
人生20是個快樂的里程碑，之後的生活才是人生的真正的開始，一個真正的純粹的藝術家內心是痛苦的，經得起精神乃至於身體和物質的考驗和誘惑，在磨礪中體會孤獨和痛苦，因為藝術家更能體味常人無法體味的真實，看到常人無法看到的真、善、美，還要用獨有的藝術的手段，用美的形式描繪出來，是需要很長時間的技術磨練和精神磨礪，漫長的過程更多的需要堅強和堅持，勇者無畏，才能走到最後，達到精神的彼岸。用心去體味生活中每一個過程，從容面對，用心去做，不去計較結果，更不要太計較過程中的得失，這樣的狀態才是最快樂的，讓快樂由心而生，把每一份感受都當成是生命的一個美妙過程，你的人生才是幸福快樂的，也才是最精彩的。
品味素彩人生，用心去生活吧，用你自己獨特的藝術眼光和靈性的雙手去描繪你周圍的一切，用智慧的頭腦去感悟最燦爛的心靈世界！
四、圖書目錄
（一）我的成長
沒有什麼力量能阻止流水的勇往直前, 沒有什麼力量能阻擋太陽的東升西落, 沒有什麼力量能阻擋雷雨的到來, 沒有什麼力量能阻擋我前進的腳步。
（二）素描
素描是我接觸自然、感悟自然的重要方式。它一方面能讓我細心地去追求模仿，另一方面它又是誘發我心中激情、感悟自然的藝術性的最好老師。當然，現實的東西只不過是藝術的一部分，而只有合理調配自己的感性才能使它完整。只有使自己真受感動，我才能把直接的感受傳達給別人。
（三）油畫
我堅持風景寫生與創作相結合，使我受益匪淺。對於一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所建樹。把大自然的一山一水、一草一木、一束陽光用來表達自己的情感體會，以及顯示出自己獨特的藝術語言和風格追求，我認為這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什麼畫什麼，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想像，寫生就失去了意義，而創作也就無從下手了。
（四）胡言亂語
學畫的過程是一個螺鏇式前進的過程，有時自己感到退步了，其實是在積累，我畫畫總是讓我感到高興、快樂、幸福。這種感覺很爽快，也是催促我不斷前進的動力。當然，有時候也讓我鬱悶，我不得不強制性地去思考一些問題，在思考完後還有吸收後就會又有新的突破。
（五）我的嚮往
嚮往對於每個人來說都是至關重要的。嚮往給了我們奮鬥的目標，前進的動力。甚至能讓我們在人生的道路上戰勝一切挫折。一個人如果沒有嚮往，就意味著他連自己活著的目的是什麼都不知道，不思進取，碌碌無為，活得毫無意義，就像迷失在深山老林中的羔羊，最終將被狼吃掉。
（六）藝術對話
對話是一面鏡子，它的終極意義不是在內心中建立我與對方的距離狀態。而是真誠、如實、寧靜地面對自己。對話是一種方式，是指引，也是一座橋。我們要通過橋來接近靈魂的價值。肯定自己要尋找靈魂精神的真誠，信任對方，放鬆自己，放開自己對束縛的掙扎，用當下與鏡中的自已交談。
五、代表作品
（一）素描作品
