劇情簡介
回到生命中曾擁有過的那片海灘，阿涅斯·瓦爾達用一貫獨有的風格創造了一幅電影自畫像。她將電影片段、照片、紀錄畫面搬上舞台，充滿她獨有的幽默與情感。這是一段關於電影、記憶、曖昧與真實的心靈旅行：看見瓦爾達從一個舞台攝影師，成為新浪潮的先驅、獨立製片人、裝置藝術家；看見她與雅克·德米永志不渝的愛情、她提倡的女性主義，與她在古巴、中國、美國的旅行；看見她童年的生活、常去的海灘、鄰居、家人、她的貓，還有從市集買回來的二手物件……看似無關的片段，串連成一種對生命的溫柔珍視。讓我們跟著瓦爾達獨樹一格的驚人眼光，來看這個自由且充滿好奇心的女人，傳奇的生命軌跡。
影片視點
73歲時，瓦爾達迎來了她事業的又一個高峰，拍攝了紀錄片《拾荒者與我》（The Cleaners & I）。在這部帶著自傳意味的紀錄片裡，瓦爾達描繪了法國當今時代的拾荒者形象；同時，以第一人稱在鏡頭前有意勾畫出一幅關於“女拾荒者”——也就是瓦爾達自己的人生——她撿拾的是被人遺忘的記憶。這部實驗紀錄片在30個月內就拿下了大大小小30個獎項。瓦爾達的最新紀錄片《阿涅斯的海灘》，入圍08年維也納最佳競賽單元後摘獲2009年凱撒最佳紀錄片獎。
幕後製作
阿涅絲的海灘在這部影片中，導演充滿感情地告訴我們，她的最愛就是她的丈夫——法國著名導演雅克·德米。他們1962年結婚，育有二子。雅克在1991年去世。過去人們都知道，雅克是因為患肺炎去世的，而在這部紀錄片裡，瓦爾達勇敢坦然地告訴大家，雅克患上了愛滋病。當雅克面對死亡時，他開始撰寫自己童年的故事，瓦爾達說：“這簡直是一部美麗的電影”。而雅克卻說，“只有你能完成它！”於是，瓦爾達和攝製組開始同死亡爭奪時間，搶拍《南特的雅克》，她希望雅克能看見這部片子的完成。這部影片終於在1991年09月17日完成，雅克在同年10月27日去世。
只是，我們還是感覺有點遺憾，對於左岸藝術家的友誼，她只是簡單地提到了一句：當戈達爾完成<筋疲力盡>的時候，投資方找到他，說你能不能再介紹一個像你這樣拍低成本藝術片的導演？於是，戈達爾就把瓦爾達介紹給他，就這樣，瓦爾達從圖片攝影變成了電影導演。瓦爾達從來沒有想成為導演，她只是想讓她的圖片會說話。現在，她的圖片說話了，說了很多。作為女性主義導演，她說得尤其有個性。
《海灘》有很多場面採用了非常先鋒的表現手段，通常會讓人產生做作的感覺，但是經瓦爾達之手，你能隨意地融入她營造的氛圍。這證明，技巧是不能模仿的。它一直存在，但如果沒有發自內心的感受，任何技巧都不管用。
《海灘》的大多數鏡頭是用高清攝像機拍攝的，偶爾有些鏡頭是35毫米膠片拍攝的，它們混雜一起，產生了迷茫的效果，以唯美的手段回顧了瓦爾達的一生。瓦爾達的情緒和情感展現了她充滿生命力的平民氣，親切、真誠和樸實。她用她的美麗，模糊了紀錄片與劇情片的界限，開拓出一片新的天地。相關連結漫步在《阿格涅斯的海灘》；瓦爾達：回憶是一片海灘；DV時代的“新浪潮之母”。
評論
不管什麼時候，親愛的瓦爾達都是那個可愛的、機靈的、甚至還有幾分俏皮的小老太太。她總是這么樂觀和好奇，她的自傳式紀錄片和她早期的作品一樣，讓人忍俊不禁。
——《芝加哥太陽報》
在影片裡，瓦爾達沒有展示自己是如何拍電影的，她展示的是自己如何生活的，如何看待周遭的世界，如何去理解人類。
——《洛杉磯時代》
在看似隨意的鏡頭中，瓦爾達用一部自己拍攝的紀錄片對自己的一生進行了“開玩笑”式的俏皮的總結。這個老太太越來越像個孩子。
——《舊金山紀年報》
