劇情簡介
《關鍵第四號》劇照可就在逃亡到一個小鎮的時候，約翰的生活發生了前所未有的變化，一個女孩（黛安娜·阿格隆飾）出現在他的生命里，讓他第一次感覺到愛情的力量，同時他也驚訝地發現自己具有不同於常人的超能力，這把他和過去的自己緊密地聯繫在了一起。 《關鍵第4號》原作是一系列（共6本）中的第一部，故事主角是15歲的外星人，他們的星球Lorien被Mogadore星人霸占，作為從外星球為了躲避茅迦人的殺戮而逃到地球的九個青少年之一,約翰·史密斯這個帥氣的年輕人是其中的第四號。危險在步步逼近,茅迦人已經發現了史密斯的行蹤。這位關鍵第四號在薩姆和突然現身的第六號的幫助下,施展自己的超能力,擊敗了邪惡的茅迦人。他和第六號也要踏上新的旅程,去尋找其它的四個同伴。這部青春片混雜科幻超能力元素的作品劇情設定被指試圖模仿《暮光之城》的成功路線，被定位為一部講述超能力男子與普通女孩愛戀的模仿之作，劇情並無新意，只是強化了動作場面。早前在北美上映時，該片也收穫了北美影評人綜合打分35分的劣評：“如果你已經過了高中生的年齡，那本片看上去可能有些傻。”《暮光之城》捧紅了羅伯特·帕丁森、克里斯汀·斯圖爾特等青春偶像，《關鍵第四號》照單翻炒，起用外表帥氣的偶像小生亞歷克斯·帕蒂弗出演男主角“第4號”，之外會聚了多位青春靚麗的偶像，包括出演美劇《歡樂合唱團》的迪安娜·阿格隆，她在片中出演女主角薩拉。她在影片中愛上“第4號”。此外，還有剛剛出演迪斯尼奇幻片《魔法師的學徒》的美少女泰莉莎·帕爾墨，她在本片中出演外星少年中的“第6號”，可惜她戲份並不多，影片開頭小露過一次臉之後就消失了，劇情行進一個小時之後才再次出現。《暮光之城》描寫的是中學生貝拉與青春帥氣的吸血鬼愛德華的浪漫愛情故事。《關鍵第四號》上半場的劇情確實會令人聯想起《暮光之城》，只是這次來到寧靜小鎮的不是貝拉，而是隱姓埋名來到地球逃避反派外星人追殺的外星少年“第4號”。他跟另外8個外星少年被秘密送到地球避難，連環殺手殺掉了3個外星少年，第4個在地球的外星來客應該如何面對？這位名叫約翰的男主角來到一座被稱為天堂的小鎮，邂逅了一位與其他同學格格不入的攝影愛好者薩拉，而且也陷入了跟《暮光之城》類似的三角戀。與《暮光之城》相似的是，除了帶給女主角怦然心動的感覺之外，男主角還給女主角帶來了危險。女主角出手相救男主角的後果就是令男主角不能再隱姓埋名，身份曝光之後的兩人只能一路躲避追殺。令人羨慕的超能力是這類青春類型片必不可少的元素。《暮光之城》的愛德華是個強大法力的吸血鬼，而《關鍵第四號》主角“第4號”約翰一開始不知道自己擁有巨大的能力，隨後才慢慢發掘出自己的種種過人之處。與愛德華不同的是，約翰的超能力全部匯聚於雙手，某天上課時他的雙手突然開始發光，隨後他發現這雙手什麼都能辦到：可以發出衝擊波將碩大的怪物擊退，可以隔空將警車舉起又扔下。不過他還開發出一些頗為另類的功能，比如將能發光的手當做手電筒來用，這雙手還能隔空開鎖，能發動汽車，功能強大得過分。約翰的身手也頗為敏捷，能從十幾米高的瀑布上跳下卻毫髮無損。片中泰莉莎·帕爾墨飾演的“第6號”同樣擁有超能力，她能瞬間移動，殺人於無形，另外還可以使用超能力形成一個保護罩。最後大戰中，大反派被擊中爆炸時，約翰也倒在了地上，“第6號”跪在約翰身前，張開雙臂形成一道保護層，使兩人安然無恙。除了模仿之外，《關鍵第四號》也加入了一些自己的創作，比如男主角的寵物狗可以變身為狗頭怪物，關鍵時刻救了男主角。另外，作為一部校園青春片，網路元素在《關鍵第四號》中無處不在，加入了多處中學生手機隨手拍視頻的劇情。女主角薩拉也是一個喜歡隨手拍照並貼上網路的女生，並因此與男主角約翰相識，不過令部分試片觀眾覺得頗為意外的是，她鏡頭下的約翰做的是好人好事：當時約翰看不慣同學在校園裡被欺負，動手運用超能力解救對方，激怒了學校里的青少年幫派。不過，正因為約翰展現過人之處的視頻、照片被擺上網路，引來反派外星人注意，隨即追殺過來。不過，約翰也因為這些視頻因禍得福，泰莉莎·帕爾墨飾演的第6號也是因為從這些視頻中找到了第四號，兩人合力擊敗反派外星人，這個情節被戲稱為“隨手拍解救外星人”。
演職員表
演員表
約翰·史密斯、亞歷克斯·帕蒂弗
《關鍵第四號》劇照第六號 泰莉莎·帕爾墨
亨利 蒂莫西·奧利芬特
山姆 卡蘭·麥克奧利菲
指揮官 凱文·杜蘭
馬克 傑克·阿貝爾
第3號的監護人：魯本·蘭登
弗蘭克 布萊恩·豪威
德魯 博·米爾喬夫
職員表
製作人：麥可·貝、克里斯·本德、艾米麗·伯傑、馬修·科恩、傑姆斯·M·弗賴塔格導演 D·J·卡盧索
副導演（助理） 呂克·艾蒂安、傑姆斯·M·弗賴塔格、比爾·巴拉斯
編劇 馬蒂·諾克森、朱比·休斯、詹姆斯·弗雷
攝影 吉爾莫·納瓦羅
配樂 特沃·拉賓
剪輯 文斯·菲立泊內、JimPage
選角導演 底波拉·亞居拉、瑪麗·西婭·伍德
藝術指導 湯姆·索思韋爾
美術設計 道格拉斯·卡明、約翰·B·喬斯琳、保羅·D·凱利
服裝設計 瑪麗·西爾維·德沃
視覺特效 馬特·貝克、比爾·喬治、布萊恩·戈德溫、唐·李、格雷戈瑞·L·麥克默里
布景師 MariaNay
幕後花絮
《關鍵第四號》劇照影片在籌備初期的時候曾經考慮過希亞·拉博夫來主演，因為導演D·J·卡盧索和希亞·拉博夫兩人關係很好，之前D·J·卡盧索的兩部電影《後窗驚魂》、《鷹眼》也都是希亞·拉博夫擔任主角。但後來希亞·拉博夫主動退出了影片的拍攝，他提議導演用其他演員。
《變形金剛》麥可·貝擔任影片製片人，同時大導演史蒂文·史匹柏是影片監製之一。
影片在籌拍的時候就定下了IMAX放映規格。
1.攝製時間和地點
本篇的藝術總監湯姆·少斯威爾在此之前已經和導演D·J·卡盧索合作了10部影片，其中有6部，均由他擔任藝術總監。“我們第一次合作的時候，”少斯威爾回憶說，“我們採用了一套微型的拍攝系統。把一個小型的攝影機安裝在玩具卡車的頂部，然後靠卡車的運動來進行拍攝。在這部影片中，我們還新建了一個微縮圖像庫，導演丹尼爾可以通過微型攝像機來確定最適當的拍攝角度，分鏡頭表的繪畫師也可以在拍攝畫面的基礎上，進行創作和加工，這樣每個人都能在第一時間明確導演的畫面要求和拍攝構思。”
關鍵第4號故事的主體部分圍繞高中校園生活展開的，這是影片拍攝的重心，影片攝製組的工作人員都為這部電影付出了長期的努力，他們的工作夜以繼日。要獲得校園的感覺，最簡單的方式就是真的調用一所學校的場景。因此，影片中大量的場景是‘在富蘭克林第八區高中拍攝的，就在佩恩的繆瑞斯維利。儘管地點真實，但少斯威爾強調，“有一點是可想而知的，我們絕對不可能真的在哪裡開槍射擊，因為那可能帶來巨大的破壞和危險。”
對導演和他的團隊來說一個創造性的挑戰就是，學校是孩子們日常生活中再熟悉不過的一個組成部分，怎樣能讓學校的生活看起來更生動有趣、更吸引人。“可行的方法之一就是用燈光營造特殊的效果。”少斯威爾解釋說，“另一種方法是通過顏色的變換。由於顏色天生能夠帶有某種心理暗示的作用，我一直希望能通過調用色彩元素來影響觀眾。通過顏色可以讓觀眾感覺到危機四伏，可以創造出不同尋常的環境，讓人感到忐忑不安。這樣潛移默化，讓觀眾一點點感覺到，似乎有事情要發生了。”
在美術設計中還有一個元素也非常有意思，那就是《關鍵第四號》中出現的很多日常生活的普通物件發出的光，同樣也是必不可少的。少斯威爾解釋道，“本片中，有些時候只打很微弱的光，光線弱到只能讓觀眾看清楚角色的輪廓，如剪影一般投射在地上。攝像部門對所有要用到的材質進行測試，以保證獲得的光澤度能充分反映出不同的質感。”
作為視覺特效總監，格雷格·麥克莫瑞這樣闡釋，“本片中有很多不同類型的視覺特效和動作連續鏡頭，由於每個角色都有不同的能力，因此動作鏡頭也各有特色。我們採用ILM（全稱工業光學魔術）進行藝術創造，加工出了茅迦人宣洩情緒的效果。”
影片中還有一個場景，就是隊員們用煤渣塊築牆攔截以每小時20英里的速度衝過來的怪獸。“其中的技巧就是從多個角度調動攝影機同時積極運動拍攝。”切斯尼解釋道，“這樣一來我們就不得不打破原先設計好的精準的時間點，由於攝像機都處在運動拍攝的狀態下，你就必須做到左右快速移動地進行拍攝，這樣才能表現出緊張的追逐場面，這種靈感的火花是碰撞出來的，我們後來將它運用到試拍中。”
導演卡盧索要求由阿萊克斯·佩提夫扮演的約翰，對他和亨利在俄亥俄州的新家表現出厭惡的情緒，這就需要作為美術總監的少斯威爾在房間環境的刻畫上體現相應的觀感。新房子要和以前在海邊田園詩般的環境形成鮮明的反差。少斯威爾決定破開部分牆壁，做出一副剛剛翻修過的樣子，這令人討厭的工程又不知為何半途而廢。我們的主人公就身處在這樣一個橫樑和房間布線都沒有完成的破屋子裡。由此而來的直接對比就是，莎拉家裡溫馨幸福的氣氛，讓約翰到莎拉家的時候，第一次強烈的體驗到自己嚮往的真正的家庭，該是多么舒心。
2.鏡頭背後
“能夠邀請到基列莫·納瓦羅擔任本片的攝影，真是最大的幸運。”導演卡盧索說。“很多年以前我就已經是他的冬粉了，可每一次我向他發出邀請，都會發現他已經接下了不少單子。直到推出《霍比人歷險記》，他的時間表上才有空位。於是我‘蹭’地跳了進去，能跟他一起工作真是一次不可思議的經歷。”
“納瓦羅的光影運用有著強烈的情緒表現力，這是我最需要的攝影技巧。我們攜手創作出的這部電影，在視覺效果上是驚人的。
“我一直想拍攝出這樣一部電影，在影片中我可以用畫面最大限度的創造出那種真實感，這種真實感是不需要文字描述的。”納瓦羅這樣說。“儘管如此，但在本片中，我們還是完全以現實的世界為基礎，以當代世界為基點，講述一個外星生物拜訪地球的故事，並以此拓展我們的思維，最終讓我們通過周圍的事物來認識自己——這就是本片如此吸引我的原因。”
納瓦羅這樣闡釋如何用畫面推進情節發展，“我相信在這個過程中，已經積攢了足夠的文化儲備，讓我能夠從一個特殊的視角來看待整個故事。這也來自於在第三世界的成長，經過這樣的成長經歷，視覺、色彩和氣息都會融合為你生命的一部分，我就是這樣成熟起來的，也就是這樣知道了如何用圖像來表達自己的感覺。對我影響最大的一位攝影師名叫瑞卡多·阿諾維斯，我還年輕的時候他是我的導師。但是我並沒有複製他的風格，而是在他的指導下為拍攝電影打好了基礎。怎樣把你要表達的立場和觀點通過畫面展現出來，要恰當的展現又需要怎樣的解決方案。很多人想當然的認為電影語言就是平鋪直敘，比如，想表現西部就要真的去拍西部，我並不認同這樣的觀點。”
3．關於影片的動作設計
關鍵第4號暫且不談影片的戲劇關係，《關鍵第四號》中的角色特質對動作畫面有很高的要求，需要多種不同類型的連續動作鏡頭。女演員特里薩·帕爾默在影片中完成了大量的動作特技，在投入匹茲堡的拍攝前，她整整進行了兩個月的訓練。帕爾默說，“我當然不希望6號的出現是在幫倒忙，讓觀眾覺得她根本是個格鬥外行，所以我去向張鵬請教，他是攝製組非常有經驗的武術助理，尤其擅長打鬥設計。我們在一起工作了好幾個月，集中訓練各種踢法，側踢、後踢、前踢，然後又把刀劍的動作結合進來，設計出更激烈更緊張的打鬥場面。我還和動作協調組從一點一滴開始磨合，協調組的組長布萊德·艾倫把我訓練得像特技演員一樣，我們共同的目標就是讓6號這個角色更有看頭，而不會成為影片的敗筆。”
阿萊克斯·佩提夫也有許多的特技鏡頭需要從頭學起。他感覺最刺激的鏡頭是以每小時40英里的速度在學校走廊里扔出儲物櫃。“這場動作戲占了很大的分量，一定要全神貫注的投入，因為你自己就身在其中。我能感覺到巨大的壓力，直接刺激腎上腺素上升，另外從懸崖上向後墜落也讓人膽戰心驚。”佩提夫說。
4．關於影片中的茅迦人
設計外星茅迦人的外貌也經歷了一個相當漫長的過程，影片攝製者們力求讓他們展現出更加與眾不同的外貌特徵。希望能在常規的表現手法外，再融合一些標新立異的創意。在原著中，茅迦人和勞瑞安星球的人一樣，都和地球人非常相似，只是在身高上有著不可比擬的優勢。
“茅迦人覺得自己更勝一籌也就在於他們的身高要遠遠超過勞瑞安星球的居民和地球上的人類。”導演卡魯索解釋道，“他們足足有7英尺高，只多不少，正因為有這樣的優勢，他們才有更威猛的武器，和爆破裝備，依仗這個為所欲為。”
“茅迦人入侵了，他們不由任何人爭辯接管了原本平和的星球，他們就像西部片裡邪惡的槍手一樣，在小鎮上橫行霸道，殺人、破壞，連婦女和小孩都不放過，這就是茅迦人的生活方式。”
卡盧索覺得，除了怪異的身高，如果讓茅迦人時不時跑出來嚇嚇人，也許會更有趣。於是他讓茅迦人以與人類差不多的外貌出現在街上，人們看到他的時候，心裡也會產生一些好奇和疑問。但是要讓觀眾認可故事中的茅迦人會出現在美國社會生活中，這是很大的挑戰，這就需要化妝師瑪瑞·希爾韋·戴維歐發揮作用了。影片中化妝的最大挑戰集中在茅迦人的服裝上，“我們需要找到一種合適的裝扮，即符合人物的特徵，又可以適應動作的需要。”她說。
戴維歐想起70年代時，曾有一部相當風靡的影片，名為《血灑北城》“那時候我們都為影片中角色穿的大風衣興奮不已。”戴維歐說，“在顏色上需要更暗一些，因為他們代表邪惡勢力，出現的時候多在夜晚，這樣會使他們的形象更讓人覺得難以琢磨，也覺得更加恐怖。”
毫無疑問，這樣的服裝穿起來是非常熱的，尤其是在影片的拍攝地匹茲堡和佛羅里達州，當時正值炎炎夏季。於是冷氣系統就成了必不可少的，因為化妝師和演員們都必須呆在有冷氣的屋子裡才能保證拍攝正常進行，最大的問題在化妝上，如果溫度不夠低，演員們很快就有脫妝的。
5．關於超能力
雖然勞瑞安星球是銀河系最遙遠的一顆行星，但是與地球相同，勞瑞安星球的居民也要呼吸空氣，他們的行為方式也和地球人非常相似，唯一不同的地方是，9個從勞瑞安星球逃生到地球的孩子都有各自的獨一無二的才能，那就是他們的“超能力”。
“有趣的是這9個孩子自己並不知道他們從父輩的身上繼承了這樣的‘超能力’，”卡魯索說，“當他們逐漸長大，變成十幾歲的少年的時候，他們開始發現自己身上的獨特之處，比如掌心會發光，這在某種程度上對孩子來說，是個痛苦的過程，因為他根本就不知道這光除了讓他顯得更古怪，還能幹什麼。”
“影片中，搬家到俄亥俄州天堂鎮之後，我化名約翰·史密斯，在和莎拉的接觸中碰撞出愛情的火花，引發強烈的情感。”阿萊克斯·佩提夫說，“這種少年的情感是那么起伏不定，也許其中還包含著妒忌的成分，但無論如何，我是真的愛上莎拉了，這種情感遠遠超出了我能力控制的範圍。超能力第一次出現是在課堂上，莎拉以前的男朋友馬克故意來找麻煩，發現我有些不對勁兒，我感覺到很奇怪，雙手開始變得滾燙，還滿頭大汗。我衝出教室，發現自己的手像照明彈一樣發著耀眼的強光。”
關鍵第4號《關鍵第四號》改編自朱比·休斯（JobieHughes）和詹姆斯·弗雷（JamesFrey）共同創作的一套系列漫畫小說的第一卷，由曾執導過《後窗驚魂》（Disturbia）和《鷹眼》（EagleEye）的D·J·卡盧索（D.J.Caruso）為其擔任導演工作……事實上，卡盧索是通過一系列像《末世黑天使》（DarkAngel）、《超人前傳》（Smallville）和《盾牌》（TheShield）這種極具創造力和開拓意義的電視系列劇而開始了自己的職業生涯的，最終，他決定轉型步入電影的世界，因為參與了一系列姿態鮮明的高端作品而引起了廣泛的注意，包括方·基默（ValKilmer）主演的《萬里追兇》（TheSaltonSea）、安吉麗娜·朱莉（AngelinaJolie）領銜的《機動殺人》（TakingLives）以及阿爾·帕西諾（AlPacino）和馬修·麥康納（MatthewMcConaughey）聯袂的《利慾兩心》（TwoFortheMoney），也連帶著使他成為了好萊塢最優秀的一位電影導演。如今，D·J·卡盧索將會繼《鷹眼》之後與史蒂文·史匹柏（StevenSpielberg）再一次合作，加入他們行列的還有另外一位知名大導演麥可·貝（MichaelBay），由他們共同來完成這部很有奇幻色彩的外星人驚悚傳奇，卡盧索表示：“其實最開始的時候，是貝首先對這部影片產生興趣的，他把它送到夢工廠，而且打算親自執導它……不過貝的時間表實在是太過緊湊了，所以他基本上已經是分身乏術了，只好出讓原著的電影改編權。我還記得自己是在《變形金剛2》（Transformers:RevengeoftheFallen）上映的第一個周末看到的這套漫畫系列，我當時就感覺這裡面講述的是一個很酷的故事概念。後來，我由於需要忙碌一些其他的工作就漸漸地淡忘了這件事，直到我接到了史匹柏打來的電話，他對我說，‘我們已經拿到了《關鍵第四號》的小說著作權，但是貝正忙著製作《變形金剛3》（Transformers:DarkoftheMoon）呢，所以我們決定為這部影片重新選一位導演——經過了討論與比較之後，我們一致認為你是最合適的一個，所以我想問問你是不是可以考慮一下？’於是我又看了一遍原著，還有改編好的劇本，並從中提煉出了一個非常偉大的電影前提和假設，我決定坐下來好好地思索一下它是不是真的符合我的電影敏感度。很快，這個念頭就紮根於我的思維體系當中，我也徹底地喜歡上了它，然後他們再一次對我說，‘如果我們在這一點達成了共識的話，就得加快速度了，我們必須讓這部影片在4個月內開拍，只有這樣才能趕上我們的發行周期。’所有的一切就這樣開始了，不管是史匹柏還是貝，他們都給我提供了極大的幫助，從最初的劇本到後期的視覺特效，能夠和他們這樣的導演合作，對於我來說真的是一個再完美不過的學習機會。等影片發展到剪輯的階段時，貝和史匹柏都暫時放下了自己手頭的工作和正在拍攝的影片，我們一起坐在剪輯室里，我為他們播放了一些已經做好的片斷，史匹柏給我提出了很多寶貴的建議，貝則在數位技術方面給予了我很大的支持。感覺上實在是太夢幻了，要知道站在我面前的可是這個世界上最優秀的兩位電影大師，如今卻在手把手地幫助我們的影片具備更幽遠的畫面深度，這樣的機會真的是太難得了。”
對於D·J·卡盧索來說，以製片人的身份給予他支持的史蒂文·史匹柏和麥可·貝就好比是最全面的電影百科全書，你不管有什麼樣的疑問，都能從他們身上找到答案，卡盧索說：“貝的電影技術理論實在是太強悍了，他會明確地給你指出問題究竟出現在哪裡，包括鏡頭的運用，似乎這個世界上就沒有他手中的攝像機捕捉不到的東西。至於史匹柏，則更擅長故事的理念和構架，還有後期的剪輯，直接幫助我銳化了影片的發展節奏和戲劇衝擊力——從某種程度上說，我分別從他們身上得到的是一種互相補充的全面的支撐，我相信《關鍵第四號》肯定能夠以一種與眾不同的方式具備屬於它自己的生命力。”
事實上，不管一部影片是以什麼樣的類型或形式展現的，D·J·卡盧索最最看重的電影品質，永遠是裡面的人物，他承認道：“在我所關注的故事層面當中，素材與話題的覆蓋程度是非常地廣泛的，也就是說我並非那種會對某一單一的類型片維持住長時間的興趣的電影人，我覺得只有挖掘角色的深度，才是我最願意去尋找的，然後通過某種方式，取得與我的信仰、個人化的理念或電影技術有關的聯繫……《關鍵第四號》對於我來說確實是一個極其特殊的存在，因為我真的很喜歡裡面的原創立意，完全是圍繞著一個被剝奪了所有權力的少年主角展開故事的，他甚至無法理解他的導師亨利正在努力地向他解釋的一切，包括他的過去，他實在是沒辦法弄懂目前的狀況，感覺上就好像是他這個年紀的男孩通常都會有的迷惑——不知道自己來自於何方，更不明白應該為了什麼而奮鬥，甚至就連他的敵人是誰，他也完全沒有概念。我想說的是，他到底是怎么想的以及命運決定他應該怎么做，其實是兩種完全不同的定義，等到了影片快要結束的時候，他學會為了某些信仰不得不做出偉大的犧牲，即使這根本就不是他想要的生活，可是他卻甘願為了別人而改變自己——這就是這部影片讓我感到真正有所頓悟的地方。”
一個需要經歷成長的英雄
作為影片中起到關鍵作用的“第四號”約翰·史密斯的扮演者，亞歷克斯·帕蒂弗（AlexPettyfer）同樣也代表著整個卡司陣容里一個至關重要的存在，D·J·卡盧索說：“我經常會陷入一個想像的空間，忍不住想要知道，如果你需要挑選出9個孩子，他們不僅僅能夠拯救你的世界，還有整個地球，那么他們首先要在外形上符合一個‘救世主’可能會引發的聯想，只要是在你的理解範圍之內，你自然就能產生某種情感上的聯繫……帕蒂弗顯然對這樣的表演經歷已經不陌生了，因為他之前出演了像《風暴突擊者》（Stormbreaker）這種同樣以少年英雄為主角的電影作品，但是他真正吸引我的地方，卻是他賦予‘第四號’的缺點和軟弱，也使得這個人物的存在變得愈發地真實起來。事實上，在帕蒂弗看到劇本之初，他並沒有這么地確信，甚至直接對我們說，他覺得自己並不適合這個角色，所以我決定與他好好地談談，最終說服他去嘗試一下。對於我來說，能夠展示出這個非凡且動感十足的男孩脆弱的一面，肯定會製造出更具有衝擊力的效果，而這恰好也是我希望‘第四號’所具備的一個最為突出的品質——當你面對的是一個注定要成為英雄或救世主的人時，你會有什麼樣的反應呢？與此同時，他並不是心甘情願地去做這一切的，因為與生俱來的缺陷讓他根本就不相信自己真的能夠做到，而這正好就是帕蒂弗讓我深深為之著迷的地方。”
由於“第四號”對自己的過去一無所知，包括有可能出現的致命的危險，所以他與蒂莫西·奧利芬特（TimothyOlyphant）所飾演的亨利之間的關係，就變成了影片中另一個需要攤開表述的關鍵所在，D·J·卡盧索解釋道：“這是從原著漫畫所延續下來的一個人物定義，亨利的身份是‘看守者’，類似於某種保護人……對於九個來自於外星的孩子們來說，他們每一個都擁有著一個‘看守者’，而亨利則被指派去保護‘第四號’——他來自於相同的星球，所以為了完成這次任務，他可以說是犧牲了一切，包括家人
關鍵第4號和生活，他需要做的就是將這個孩子帶到地球，撫養他長大，不斷地指引他天賦異稟的能力，然後讓他和其他八個孩子相聚。對於他們九個人來說，最不幸的部分就是前三位已經被殺死了，於是按照順序，‘第四號’就成了下一個被追殺的目標。亨利之所以成為了保護者，是因為他在離開他們的星球的時候，就已經知道了這場屠殺的定律和意義，但‘第四號’對此卻沒有一點認知和概念，也不知道其實從出生的那一天開始，他就是被選中的那一位。我想亨利肯定會感到些許的挫敗和沮喪的，因為約翰完全不能理解他正在履行的是什麼樣的責任與義務，最終，直到一些非常悲慘的遭遇的發生，才迫使著約翰正視所有的一切，最終也明白了自己存在的原因與意義。亨利和約翰之間的關係，並不像真正的父子，我覺得亨利根本就不知道應該如何做一位父親，所以他們在相處的過程中，還是製造出了很多極具趣味性的內容的。”
這九個孩子的追殺者已經跟隨他們來到了地球，由於必須按照數字的順序才能將他們全部殺死，也給了他們迴旋的餘地和轉機，D·J·卡盧索說：“對他們實施毒手的都是一些被稱之為‘莫格多利安人’的刺客，由於他們需要在地球上待很多年，才能將這九個孩子全部殲滅，所以他們最先做的就是適應這裡的環境，不能顯得過於突出或與眾不同。可與此同時，你也能很快地從人群中分辨出他們——他們高達7英尺，身體特徵和行為都會顯現出一種格格不入的煞氣。他們所使用的武器也不是通常意義的工具，甚至沒有具體的形體，而是依賴著某種精神力量，能夠讓槍發射出破壞力極強的火焰……其實在設計這些人物的時候，還是很有意思的，因為你得為他們保留一些神秘性，所以他們擁有的全部都是非常冷酷的表現力，既具有來自於外太空的超現實主義色彩，同時又維持住了真實可信的基礎，這樣即使他們行走在地球上，如果不仔細看，還是很難區分的。但是，當你死死地盯住他們的眼睛時，就能看透很多掩飾出來的假象了，畢竟眼睛是不會騙人的。
獲獎記錄
2012年：人民選擇獎，最受歡迎改編電影（提名）
2011年：青少年選擇獎，最佳突破電影男星,（獲獎）亞歷克斯·帕蒂弗
幕後製作
主創團隊
影片《關鍵第四號》由D·J·克魯索執導，他曾經執導過《機動殺人》、《後窗驚魂》、《鷹眼》等動作懸疑電影。
而這部電影的監製正是與《關鍵第四號》有著相同題材的影片《少數派報告》的導演史蒂文·史匹柏。製片人由《變形金剛》的導演麥可·貝擔綱。
主演方面，扮演四號的是來自英格蘭的亞歷克斯·帕蒂弗，他曾經出演了《風暴突擊者》。
製作公司
RelianceBigEntertainment(presents)
BayFilms夢工廠[美國](presents)
發行公司
ForumHungary(2011)(Hungary)(theatrical)
WaltDisneyStudiosMotionPictures(2011)(Singapore)(theatrical)
WaltDisneyStudiosMotionPictures(2011)(Thailand)(theatrical)
WaltDisneyStudiosMotionPictures(2011)(USA)(theatrical)
試金石影片公司[美國](2011)(worldwide)(allmedia)(exceptIndia)
華特·迪士尼電影公司[阿根廷](2011)(Argentina)(theatrical)
ZonLusomundoAudiovisuais(2011)(Portugal)(allmedia)
ForumFilmPoland(2011)(Poland)(theatrical)
特技製作公司
ImageEngineeringInc.[美國]
工業光魔公司[美國]
BaseFX[中國]
PixelPlaygroundInc.[美國]
HammerheadProductions[美國](visualeffects)
KernerOptical(miniatureeffectsandphotography)
其他公司
DolbyLaboratories[美國]soundmix
ChapmanandLeonardStudioEquipmentcameradollies
Haddad'sInc.[美國]transportationequipment
DavidHaddadtransportationequipment
ModeHQpost-production
MogulMindStudiosproprental
MovieMoversstartrailers/transportation
DirectTools&Fastenersexpendables
Company3digitalintermediate
IntelligentMediainternationalmonitoringagency
MomentousInsuranceBrokerageinsuranc
RockbottomRentalscellphonerentals
ScarletLetters[美國]endtitles
St.MoritzSecurityServiceslocationsecurity
KlassSecurityandInvestigationsanti-piracysecurity
影片評價
正面評價
《關鍵第四號》劇照儘管缺乏原創性，但《關鍵第四號》確實給觀眾呈現了一些值回票值的時刻。（《波士頓鳳凰報》評）
《關鍵第四號》像是一集不錯的《超人前傳》。如果觀眾已經過了生活在高中的年紀，可能會覺得它有點傻，不過還是可能會很享受影片。（《亞利桑那共和報》評）
一部很好看的浪漫驚悚片。一直保持著自己的步伐從未突然轉向。期待著亞歷克斯·帕蒂弗和迪安娜·阿格隆能接到更多新的片子。（《總電影》雜誌評）
負面評價
影片雖然雜糅了科幻、動作、青春、愛情等諸多商業元素，看後卻很快會被遺忘。《關鍵第四號》與《4400》、《英雄》甚至《吸血鬼日記》等美劇都有著相似的包裝——非常人的主角（有的有超能力、有的被外星人帶走過、有的是吸血鬼、外星人等異類）、帶點驚悚感的故事與動作戲、再加一點愛情和誤會，這對看過《X戰警》、《超人總動員》之類科幻大片的觀眾而言，只能算是小菜一碟。（出自《長江日報》）
一部帶有科幻元素的學校電影，最終笨拙地失掉了一個用更好角度展現年輕人之間矛盾的機會。（《好萊塢記者報》評）
在觀看《關鍵第四號》的時候，觀眾會很享受所看到的一切。不過也會很快忘記曾經看過這部片子。（《電影混合》雜誌評）
一部淺薄、憤世嫉俗的作品。當然並不無聊，但無論從理性上還是內心感情上都缺乏吸引力。20多歲的演員們一直在試圖扮演十幾歲的青少年，不停地撅嘴、昂首闊步，整體表現糟糕極了。（《薩拉索塔先驅論壇報》評）
音樂原聲
Radioactive | Kings of Leon |
| Tighten,Up | The,Black,Keys |
| Rolling,In,The,Deep | Adele |
| Somebody's,Watching,Me | Rockwell |
| Shelter | The,Xx |
| Soldier,On | The,Temper,Trap |
| Invented | Jimmy,Eat,World |
| Curfew | Beck |
| As,She's,Walking,Away | Zac,Brown,Band |
| Letters,From,The,Sky | Civil,Twilight |
