![趙志剛[越劇演員]](/img/c/cba/nBnauM3XwczN1gjMxcjNygDN4QTM3cTNzczMzQTNwAzMwIzL3YzLwIzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "趙志剛[越劇演員]")
藝術成就
趙志剛早年演出照主要獎項
第二十一屆中國戲劇梅花獎榜首；
第七屆中國藝術節文華表演獎；
第九屆中國戲劇節優秀表演獎；
第二屆中國金唱片獎；
第三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎。
藝術特色
唱腔上，徐（玉蘭）、范（瑞娟）、尹（桂芳）、陸（錦花）各個流派都學，皆有所成，為各派宗師所讚許。1980年學館畢業後，成為上海越劇院青年劇團主要演員。1982年正式拜尹桂芳為師，繼承並發展了尹派唱腔和表演藝術，深受觀眾喜愛和讚賞，並且贏得了很高的聲譽。他嗓音圓潤厚實，韻味雋永，行腔流暢，吐字清晰，被行家和觀眾公認為尹派傳人的佼佼者。
主要作品
多年來一直活躍在越劇舞台上，藝術上不斷創新，先後主演過《何文秀》、《浪蕩子》、《沙漠王子》、《血染深宮》、《陸文龍》、《玉鐲冤》、《狀元打更》、《漢文皇后》、《花中君子》、《瘋人院之戀》、《王子復仇記》、《曹植與甄洛》、《楊乃武》、新版《紅樓夢》、《被隔離的春天》、新版《家》、《千古情怨》、《趙氏孤兒》、星雜劇《永不消逝的電波》，成立工坊後排演了《蝶海情僧》、《山水黃公望》、《倩女幽魂》等以及越劇電視劇《沙漠王子》、《兩代怨夢》，所演角色個性均較豐滿。
獲得榮譽
1984年獲上海市青年演員匯演“紅花獎”、江浙滬越劇青年演員電視大獎賽一等獎。
1985年被評為“上海市勞動模範”及“上海市青年藝術十佳”。
1986年獲全國越劇中青年演員廣播大獎賽優秀演員獎（名列榜首），同年又獲“新長征突擊手”稱號。
1988年獲全國越劇青年演員電視大選賽最佳演員獎和“上海市青年十大精英”。
1990年在霞飛杯越劇青年演員電視大賽中，被授予“越劇之星”稱號。
1992年榮獲中國第二屆“金唱片獎”和第三屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎。
2003年獲第十一屆中國人口文化獎（華東杯）“最佳演員獎”（主演《被隔離的春天》）。
2004年獲中國戲劇梅花獎和第十一屆文華表演獎。
1996年，百家出版社出版了《趙志剛唱腔集》。灌錄過多張個人演唱CD、專輯及近十盒個人演唱音帶專輯，在國內外擁有一個觀眾群及三個戲迷協會。
創新
身兼演員、製作人、上海越劇院一團團長三職，趙志剛三年之內推出六部男女合演的大戲，從網路題材的《第一次親密接觸》到悲劇《趙氏孤兒》，從現實題材《被隔離的春天》到經典名著《家》，儘管並非每部作品都盡善盡美，但趙志剛一直沒有放棄尋找適合男女合演的題材。
他說他並非追求一種“讓女人做男人配角”的純粹的“陽剛越劇”，更多意義上是在越劇本體上尋求一種剛柔並濟的感覺。“作為一個男演員，如果一味地在女小生的範疇里模仿女演員，那頂多也只是尹桂芳第二。”
曾經一度，趙志剛生活在女子越劇的陰影之中，他痛苦、掙扎，卻始終找不到自己的定位，更找不到男女合演的適合題材。
比較是不可避免的。越劇界有“茅威濤的表演，趙志剛的唱”之說。80年代，趙志剛的尹派唱工在新一代中自為翹楚。由於是男性，中音區尤為淳厚穩定。但是有時候卻未能很好地表現出細膩的情感起伏。
也因為他是男子，因而難以表現出那種靈秀通透的風采，而且年齡對嗓音和形象的影響，相對於女小生而言，委實過於巨大了。《紅樓》、《梁祝》、《何文秀》、《盤妻索妻》……趙志剛差點成為永遠“停留在女子越劇範疇之內的第一男小生”。
1991年6月，喜歡創新的趙志剛“遭遇”了《瘋人院之戀》。這部現代戲可以看作是趙志剛試圖創造越劇新流派——趙派的發端。自此以後，趙志剛每排新戲，必定會根據劇情創造出幾段“趙派”新腔。此舉正好博得了當時越劇迷們希望青年演員不但要模仿得像，更要有個性的審美需求。
從此以後，每當新腔出來以後，趙迷們就會很快地學唱。點播率居高不下的《第一次親密接觸》差不多成了眾多越劇比賽中男青年必選的參賽曲目，更有還有不少樂迷乾脆將趙志剛的唱腔做成卡拉OK伴奏帶，隨時隨地“想唱就唱”。
一位長期和趙志剛合作的戲曲人感慨：如今的絕大多數青年演員，自己不會組織唱腔，有的甚至不識譜，作曲寫好唱腔，要用錄音機錄下來，然後一遍一遍地讓演員跟著錄音機學唱，這些演員的唱腔是聽會的。
趙志剛卻不一樣。他不僅識記譜能力強，而且自己組織唱腔的能力也很強。作曲或者唱腔設計者寫好的唱腔拿到趙志剛手上，他總要根據自己對人物的理解，以及自己的潤腔特點進行適當的修飾、調整甚至推倒重新設計。
“前輩的輝煌是源於她們不斷的創新，為什麼我就不可以創立自己的流派呢？只有大家都朝著這樣的目標努力，流派才會更豐富，越劇這個劇種才能保持永久的生命力。”
試驗
東錢湖畔，老樟樹前。一縷秋風浮雲散，一段往事怎如煙？說也斷腸，唱也淚漣。夕照沙村孤影遠，月落藜齋殘夢偏……
“藜齋”是寧波籍天才畫家沙耆的故居。沙耆曾師從徐悲鴻，後赴比利時國立皇家美術學院留學並獲金質獎章，曾與畢卡索等名畫家一同參加展覽，他的傑作《吹笛女》被比利時皇后伊莉莎白收藏。
在異國他鄉功成名就的沙耆還與他國公主發生過一段跨國戀情，後半生在瘋癲中度過。2005年2月，這位被譽為“中國凡·高”的美術大師在上海病逝。
沙耆70%的作品被台灣富商收藏，他在“藜齋”牆上、門板上的塗鴉也都被人高價購走。作為一部講述沙耆傳奇一生的新編越劇，《藜齋殘夢》別出心裁地在劇中創造了一個“心魔”形象。
媒體大多把注意力放在越劇舞台上第一次出現人體模特，實際上，這齣戲的編劇之一張勇是一位地道的越劇迷，這是她為心中的偶像趙志剛奉獻的處女作。以往的越劇對於人物的心理描寫總是用大段的唱段來表現，而這部戲卻用了話劇的手法來體現人物的心理活動。
劇中多次出現的“心魔”形象引起了老年觀眾的頗多非議，他們認為那已經就不是越劇了——演員在詮釋心理矛盾的時候，總是比較有激情，也比較容易產生膾炙人口的好唱段，比如《嘆鐘點》、《三蓋衣》、《胭脂·尋思》等等，而越劇表現手法也無非唱念做打，現代戲在“做”這一環節因為服裝的限制已經有所欠缺了，再削減“唱”的運用，簡直是得不償失。
觀眾的非議卻沒有動搖趙志剛創新越劇的決心。在《藜齋殘夢》上演之前，他已經推出了一部更具爭議的新作《趙氏孤兒》。演出完畢，叫好的和大罵的幾乎呈分庭抗禮之勢，趙志剛仍然自信地認為這是一部對越劇革命性的作品。
“這些年來，我嘗試過很多，從《第一次親密接觸》到《家》到《趙氏孤兒》，我一直在尋找一條最適合男女合演越劇的路，比方說《第一次親密接觸》，我不能說我很喜歡這個戲，這個戲存在非常多的不足，但是有一個事實你必須承認，那就是這部戲吸引了許多年輕人去關注越劇，這就說明它的歷史使命完成了。
“《趙氏孤兒》是一部‘男人的越劇’，不像以往越劇中的才子佳人戲，儘是你情我儂，而是金戈鐵馬、氣吞萬里如虎。以往越劇太唯美，缺少震撼力和力度，在《趙氏孤兒》里，我找到了這些東西。
拋開顧慮的趙志剛，義無反顧地投身到更為“叛逆”的試驗戲劇創作之中。他坦承自己已經走得太快了。但在危險和機遇並存的戲劇環境中，他的探索、他的創造無疑是戲曲危機中尋求突破的一個信號。
期待
多年以前，趙志剛沉浸在“越劇王子”的青春情境中。多年以後，邁入不惑之年的越劇王子突然發現青春不再。戲曲氣候不景氣，藝術體制不健全，越劇觀眾老齡化，劇目題材單一性……
“當年越劇下鄉，歡呼雀躍者眾；而今除我們團?上海越劇團 和浙江小百花等少數幾個團，地方上越劇團日子實在艱辛，我親眼見過他們為占領農村市場，在大冬天裡衣衫單薄地露天演出，這一切，只是為了生存。我看著辛酸。而我們團雖算情況良好，也不過混著個吃不飽、餓不死的狀態。
最令我困惑的是，越劇男演員的數量在逐年遞減，越劇男女合演正面臨著前所未有的危機。如今中國戲曲中最最困難的崑曲尚且還有六個團，而我們男女合演越劇的就只剩下兩個團，就是我們團和浙江越劇團，處境真是不堪構想。
人說越劇男演員只有這么幾個下場：一是管道具；二是轉行政工作；混得最不堪的，就只有為劇團看門房了。難怪有人戲稱我、許傑、張承好三人是：昔日的男女合演‘三劍客’，如今成了‘越劇孤兒’。我們這些越劇男人，別無選擇，唯有自尋出路。”
趙志剛開始嘗試當製作人。選自己喜歡的題材，考慮自己覺得合適的演員和豪華強大的製作班子。“只有這樣，才能讓我自己覺得有可能把越劇推得跟都市文化近一些，越劇需要精雕細琢，而不只限於原來的那些模式。”
“搞《趙氏孤兒》這個戲，我不光扮演程嬰一個角色，還得扮演另外兩種角色：擔負越劇男女合演改革重任的上海越劇院一團團長，經營《趙氏孤兒》一劇市場運作的製作人。老實說，舞台上附體為程嬰，其悲情人生、慘烈心路已經讓我喘不過氣來了，其他兩種角色更讓我疲憊不堪。這么多日子下來，我想說的是：我很累，但很幸福；我很苦，但很驕傲。”
作為一個越劇人，趙志剛始終認為越劇還很年輕。他說，在短短100年的時間裡，越劇就已經發展成為僅次於京劇的第二大劇種，這是非常了不起的事情，緣於幾代越劇人的不斷創新發展。
“越劇要發展，應該在保留經典的基礎上堅持兩條腿走路，並走向多元化。女子越劇可以往陰柔、愛情這方面靠，而男女合演的越劇則可以多演一些現代劇、歷史劇、外國劇。”
