藝術裝飾風格:藝術裝飾風格(ArtDeco)是20世紀20—30年代主要 -百科知識中文網

藝術裝飾風格（ArtDeco）是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。

藝術裝飾風格來源

藝術裝飾風格（ArtDeco）是20世紀20—30年代主要的流行風格，它生動地體現了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術裝飾風格以其富麗和新奇的現代感而著稱，它實際上並不是一種單一的風格，而是兩次大戰之間統治裝飾藝術潮流的總稱，包括了裝飾藝術的各個領域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，並對工業設計產生了廣泛的影響。20世紀30年代早期，藝術裝飾風格已成了大眾趣味的一個標誌。在法國，風格的概念傳統上是與手工藝和強調個性聯繫在一起的。第一次世界大戰之後，這兩個因素再度復甦，並形成了稱之為藝術裝飾風格的基礎。藝術裝飾風格的起源可以追溯到新藝術運動。新藝術在1900年的巴黎博覽會上受到了普通大眾的關注，由於它所具有的吸引力，很快就被商業化了，但這也導致新藝術漸漸失去了自己的勢頭。於是設計師們開始尋求一種前人尚未探索過的新風格，這種新風格既要吸收法國19世紀後期的各種風格，又不落入歷史主義的巢穴。他們認為，新藝術在拋棄傳統方面走得太遠了，應該將傳統的精華與時代的新潮結合起來。1910年法國裝飾藝術家協會成立，其目標是使藝術與設計相結合。一些新藝術的藝術家改弦易轍，以一種更為簡潔的方法來從事裝飾藝術，並強調室內設計從家具、牆紙到裝飾物品的統一。這些室內設計師在法國裝飾藝術界有很高的地位，他們主要是為富有階層服務，設計都極為豪華。一直到20世紀20年代，巴黎依然是法國上流社會薈萃之地。由於上流人士的贊助，使設計師們能使用昂貴、稀罕的材料創造出有異國情調的風格，以滿足有閒階層獵奇的需要。　

另一方面，設計師們也希望利用人們仰慕虛榮的心理，藉助富人的財富來引導人們的審美情趣，將新風格推向大眾。1910年左右，以維也納分離派和麥金托什為代表的新藝術中的直線派波及法國，對風格的發展產生了一種新的影響，從歷史中尋求靈感的態度開始改變。同一時期，俄國芭蕾舞在巴黎上演，其鮮明的色彩和服飾也對後來的藝術裝飾風格產生了影響。此外，立體主義在美學上的發展在許多方面與第一次世界大戰後的裝飾圖案有異曲同工之妙。儘管有人對於半抽象的立體主義繪畫不甚了解，但是一旦立體主義與裝飾藝術相結合，從畫布走向實際的產品，就變得頗有吸引力了。

藝術裝飾風格發展

第一次世界大戰之後，裝飾藝術在法國得到了更大發展，設計機構紛紛成立。1923年法國海外領地藝術展覽又啟發了後來裝飾藝術中的原始情調。為重建法國自洛可可式風格以來在裝飾藝術領域中的領導地位，法國裝飾藝術家協會早在1910年就提出了舉辦巴黎國際裝飾藝術博覽會的建議，要求聯合一切藝術家和所有裝飾藝術，包括建築、實用物品和裝飾品，共同創造一種徹底的現代藝術，並堅持摒棄一切模仿和拼湊。但由於種種原因，這次博展覽會遲至1925年才舉行，它的全稱是“國際現代裝飾與工業藝術博覽會”，藝術裝飾風格的名稱由此而來。這次展覽將法國最優秀藝術家的作品集合在一個令人眼花繚亂的豪華展示之中。這些展品的設計者們雇用技藝高超的手工匠人來製作自己的設計，所用材料大都是珍貴而富於異國情調的，如硬木、生漆、寶石、貴重金屬和象牙等，色彩也很艷麗。這種富有而豪華的風格是當時法國人對於裝飾的態度的縮影，體現了法國的新富足。正是在這次博覽會上，柯布西埃展示了他的“新精神館”，在一派奢侈之風中以其清新樸素而獨樹一幟。
第一次世界大戰後，法國人對於現代建築與設計的興趣不斷增加。早在1917年，法國人卡迪埃（LouisCartier）設計的“坦克”表就反映了第一次世界大戰對於文化的影響，機器意識開始滲入到了文明之中。戰前手錶的設計總是顯得有些嬌弱，多為女子所用，但在戰爭中士兵們無暇掏出懷表看時間，因此手錶也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名於美軍的坦克部隊，在風格和名稱上，它都反映了機器美學。在珠寶設計中，一些女性用的飾物開始用規整的幾何構圖，而不是繁複的傳統紋樣。有的飾物甚至以機器零件為主題，巴黎珠寶商以重炮彈殼的形式來製造吊飾，並在手鐲上安置滾珠。到20世紀20年代中期，不少設計師嘗試將現代主義嚴格的形式感和富有的主顧對於豪華、時髦的嚮往揉為一體，圖8-7所示的幾何體銀質檯燈就是這一趨勢的體現。它反映了曾經迷戀於歷史風格的上流社會開始接受新的美學形式。與此同時，傳統的木製家具已開始受到金屬家具的挑戰，包浩斯嚴謹的鋼管家具與貴重的材料和精湛的手工藝相結合，出現於許多中產階級的家中。

博覽會之後，各方面的訂貨源源而來，這種裝飾風格立即被商業化了。隨著塑膠之類新材料的出現而取代了昂貴的材料，以及手工製作讓位於批量生產，藝術裝飾風格進入了更大的市場。略帶貶義的法語單詞“摩登（Moderne）”成了“藝術裝飾”風格的同義語，以描述這一現代美學與巴黎奢侈豪華的畸形兒。希利埃（BevisHillier）在《藝術裝飾風格》一書中寫道：“藝術裝飾風格是一種明確的現代風格，發展於20世紀20年代，在20世紀30年代達到頂峰。它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術較為嚴謹的方面、立體主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術以及包浩斯。與新古典一樣，它是一種規範化的風格，不同於洛可可和新藝術。它趨於幾何又不強調對稱，趨於直線又不囿於直線，並滿足機器生產和塑膠、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求。它最終的目標是通過使藝術家們掌握手工藝和使設計適應於批量生產的需要來結束藝術與工業之間舊有的衝突和藝術家與手工藝人之間舊有的勢利差別。”這種“摩登”風格在20世紀30年代由法國影響到了其他歐洲國家，其金字塔狀的台階式構圖和放射狀線條等藝術裝飾風格的典型造型語言（圖8-9）被作為“現代感”的標誌而到處使用。在美國，藝術裝飾風格被好萊塢發展成了一種以迷人、豪華、誇張為特色的所謂“爵士摩登”（JazzModerne），並為批量生產所採用，波及了20世紀30年代早期從建築到日常生活用品的各個方面，成為人們逃避經濟大蕭條的一劑藥方。

藝術裝飾風格未來趨勢

儘管藝術裝飾帶有與現代主義理論不相宜的商業氣息，與先前設計中的矯揉造作之風並無本質上的區別，但市場表明它作為象徵現代化生活的風格被消費者接受了。大規模的生產和新材料的套用使它為百姓力所能及並廣為流行，直到20世紀30年代後期才逐漸被另一種現代流行風格——流線型風格所取代。

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